“让艺术走红”,王府半岛酒店画廊携手artnow与EZ Gallery为年轻艺术家赋能
统筹:李楠楠
设计:Rina
作品图片提供:EZ Gallery
被列为20世纪最伟大的艺术大师之一,乔治亚·欧姬芙认为艺术比文字本身更能表达她想要说的话,色彩与线条就是她的叙事语言。好的绘画作品足以引领观者进入一个“此时无声胜有声”的“有色剧场”,用眼睛看艺术家们说话,用心灵思考艺术家们的思考。2023年12月2日至2024年1月15日,由王府半岛酒店画廊携手Noblesse旗下艺术平台artnow及EZ Gallery,共同举办艺术展览“让艺术走红”。本次展览我们将呈现来自中国、韩国、英国和法国等国家的年轻艺术家们的作品。他们通过风格迥异的艺术语言,展现丰富而充满趣味的艺术风格,也让我们得以一窥当今年轻艺术家们对生命、对文化的思考。
“让艺术走红”,至此辞旧迎新之际,圣诞的红与中国春节的红,源于东西文化不同红色的邂逅,也代表着这次艺术展中来自东西方不同文化背景艺术家们的一次邂逅。中国艺术家冯蕤,以背影和少女艺术语言,描绘那些背影后面的情感与成长语境;四位韩国艺术家——朴祉垠、朴基雄、金庆礼和林相勋,以绘画和影像等创作方式,为我们展现东西文化的碰撞、旅行与自然对生命的影响,以及日常生活的平凡快乐;英国艺术家乔治·莫顿-克拉克和法国艺术家塔赫尔·雅维的涂鸦式画作,分别通过流行文化的符号和直觉/潜意识的力量,呈现出别样的趣味。
冯蕤,触不可及2,2023
布面丙烯,100 × 100 cm
冯蕤,水中船3,2023
布面丙烯,150 × 150 cm
冯蕤,平衡,2023
布面丙烯,150 × 150 cm
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中国“90后”青年艺术家冯蕤毕业于中央美术学院油画系,背影和少女是她主要的艺术语言,她的作品色彩鲜明构图果断,天然有一种爽朗的悦目感,具有时尚的审美特质。
在作品中,冯蕤利用背影这一人物形态,变成同为鉴赏画面的观众,也将个人情绪内敛的隐藏在背影后面,像一个尾随者,陪伴者,观察者一样审视生活,观察和描绘那些背影后面的情感与成长语境。世界并不总是美好的,面对很多不可承受之轻,会经常给冯蕤带来焦虑感。但是绘画创作的过程使她从极度的消极到重拾自己的自信。因此她也希望自己的作品可以为别人带来冰冷世界里的一点点温柔,以及一点点的勇气和感动。
冯蕤,水中船5,2023
布面丙烯,120 × 150 cm
冯蕤,水中船4,2023
布面丙烯,120 × 150 cm
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艺术家冯蕤的作品细致地描绘了生活中的某一特定瞬间或阶段,共同构建了一个始终保持其本质的、不断演变和更新的复杂画面。
TAHER JAOUI, Masked Melodies, 2023
Oil, acrylic and charcoal on canvas
180 × 195 cm
TAHER JAOUI, Riders on the storm, 2023
Oil, acrylic and charcoal on canvas
175 × 155 cm
TAHER JAOUI, Silent Raiders II, 2023
Oil, acrylic and charcoal on canvas
85 × 75 cm
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法国艺术家塔赫尔·雅维的作品建立在直觉和潜意识过程之上。他从不同的灵感来源中汲取创作灵感, 包括卡通和涂鸦式的画作,抽象表现主义和原始主义运动等。
TAHER JAOUI, A happy King, 2023
Oil, acrylic and charcoal on canvas
85 × 75 cm
TAHER JAOUI, Raiders X, 2023
Oil, acrylic and charcoal on canvas
155 × 150 cm
TAHER JAOUI, Silent Raiders I, 2023
Oil, acrylic and charcoal on canvas
85 × 75 cm
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塔赫尔·雅维的作品融合了绘画和素描、抽象和具象表现。通过独特的语言表达,他试图激发观众的感受和想象力,让他们构建自己对画面的解释。他的作品经常包含半具象的元素,例如头部、腿部、眼睛或手。他在画布上结合了对比强烈的色彩和质感,使用油漆、珐琅、喷漆和木炭等各种不同材料进行创作。
George Morton Clark, Clown dreams, 2023
Oil, acrylic and charcoal on canvas
172 × 148 cm
乔治·莫顿-克拉克是一位英国艺术家。他的作品咋看之下像是儿童素描本上的涂鸦,有着强烈的单色色彩,构图平淡,无透视效果,整个画面中充满了狂乱的不规则线条。
莫顿-克拉克的艺术创意来源于卡通人物,在他的作品中,这些卡通人物显现于一片混沌的线条中。围绕在熟悉图案周围的粗线似乎是压制主人公的缰绳,或是表现了一个英雄出生于一个类似魔灯的地方时的瞬间效果,其中意图不得而知。这位艺术家明确定义了他画中的人物,“我的作品与卡通片有一种非常怀旧的联系。在信息爆发的年代,每个人都是看卡通片长大的。在我的作品中,我利用这些图像作为一个容器,创造出抽象的东西。让观众在看画面的其他部分之前就接收到某种含意,与画作相联系。这是吸引观众注意力的一个鱼钩。”
PARK JIEUN, A little talk-Shanghai Chinese ink 3, 2022
Acrylic and gold leaf on Korean paper
120 × 100 cm
PARK JIEUN, A little talk-Shanghai Chinese ink 2, 2022
Acrylic and gold leaf on Korean paper
120 × 100 cm
PARK JIEUN, A little talk-Shanghai Chinese ink 1, 2022
Acrylic and gold leaf on Korean paper
120 × 100 cm
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韩国艺术家朴祉垠以东西方材料和墨的表达方式,通过破坏和分享画面来表达其中的平衡,在白色韩纸上填满画面,以便形成对比。
PARK JIEUN, newyork 30, 2023
Acrylic and gold leaf on Korean paper
30 × 30 cm
PARK JIEUN, seoul 30, 2023
Acrylic and gold leaf on Korean paper
30 × 30 cm
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艺术家认为我们生活的世界在以非常快的速度变化着。而且,在各种各样的规定、标准和强迫中,如同被追赶一般,为了实现某些目标而不停奔波着。在这快速变化的社会中,我们随波逐流,表现了出各种样貌。那些情感也如同社会快速呼吸一样浑浑噩噩的流淌着。朴祉垠抛出疑问,那么这些情感又是来自哪里,又会去向何处呢?朴祉垠以大胆的墨线“留白”,通过城市的描写和填充的过程,她也在收获了平静安宁与慰藉的同时也找到了自己的呼吸和步调。
Park Kiwoong,Untitled,2023
Acrylic on canvas, 116.8 × 91 cm
动画片《Entergalactic》中的开场白,
主人公作画艺术家贾巴里以纽约为背景,穿着时尚的衣服,虽然表面看起来时尚,但当出现“全身”被刮伤的大型公仔搬进新家样子的镜头时,仅用一个镜头就展现了角色的整体性格,同时全面展现了后面的剧情基调。是名不虚传的最棒的伏笔。
韩国知名男演员朴基雄近年亦以画家身份正式出道,2021年3月24日他通过在韩国首尔仁寺洞举行的第21届《韩国绘画的地位展》展示了绘画作品,以画家身份出道。参展作品《Ego》还获得了特别奖项的K-Art奖,至此他拥有了画家登坛最短时间内获奖的独特记录。
朴基雄认为,在制作电影并向观众放映时,必然会有特别精心设计的拍摄镜头。在超过2-3个小时的放映时长里,最重要的是能够表达主题的几个镜头(scene)或一组镜头(scquence)。观众观看后,这些场景显然能在观众的脑海中留下深刻印象。时间流逝、记忆变得模糊,但还有仅存的几个场面残留在脑海中。
Park Kiwoong,Untitled,2023
Acrylic on canvas, 162.2 × 130.3 cm
剪辑解说电影《老男孩》中的回忆镜头时,
主人公吴大秀为了找回遗忘的记忆,去到自己幼时所上的学校,徘徊彷徨中最终找到了最初的自己。在电影最后的特辑中,有传闻讲述朴赞郁导演说在电影制作花絮中发现了这个场景后非常高兴。
相反地,那些仍然能够衬托重要情节的却不被我们记忆的如影子一般的镜头存在,演员们会把这些场面成为称为“桥段” 。因为如果所有场景都是非常出色的话, 将无法形成电影。为了制作出令人印象深刻的的场景,默默付出的影子般存在的桥段就好像在团队运动中自命坚强的hustle player一样,是团队必要的组成部分。
在这里要强调的是,即使这样不起眼的场景也是远比观众想象得更用心的拍摄。
Park Kiwoong,Untitled,2023
Acrylic on canvas, 116.8 × 91 cm
电影《老无所依(no country for old men)》的剧情初期,
主人公安顿·施格在公安局残忍地杀害了警官,并在卫生间里若无其事地解开手铐后,洗血手的特写镜头被剪辑并重塑。剧中非常出色地展现了角色的精神变态性格的镜头,同时,镜子中的手和现实的手形成对比,意味着曾被束缚着反派角色将解开缰绳走进社会。
朴基雄表示:“我非常珍惜这样的镜头并非常想重塑它们。因此创作了这一组作品,我用单色去描绘,重塑后上色,实际拍摄电影不是只有拍摄完的剪辑,而是在镜头前"遮片箱"上安置滤波镜进行拍摄。想把那样的场景表现在画面上,我认为这和给黑白事物上色没有什么不同。
KR Kim, 天.地.人 III, 2020
lacquer in wood, 43 × 86 cm
金庆礼毕业于韩国首尔弘益大学、檀国大学设计研究生院,至今从事各种媒体艺术工作。她在创作过程中,将大自然视为冥想的对象,通过视觉形象表现其中的生成能量,尤其是她在作品中所使用的材质“漆”,“漆”作为天然涂料,是具有固定的颜色、质感和光线的能量复合体,通过与作品的结合,仿佛可以直击人们内心世界。
KR Kim, 天.地.人 II, 2020
lacquer in wood, 150 × 60 cm
KR Kim, 天.地.人 I, 2020
lacquer in wood, 150 × 60 cm
LIMUSSSANG,Secret garden II,2023
Acrylic on canvas, 72.7 × 60.6 cm
LIMUSSSANG,Secret garden I,2023
Acrylic on canvas, 72.7 × 60.6 cm
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林相勋
1987年出生于韩国
2013年获韩国东亚大学美术学士学位
2019年获韩国东亚大学美术教育硕士学位
LIMUSSSANG,Balloon guy,2022
Acrylic on canvas, 90.9 × 72.7 cm
LIMUSSSANG,Only good news towards you,2023
Acrylic on canvas, 53 × 33.4 cm
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艺术家林相勋认为,我们每天生活在浩瀚的宇宙中,度过我们的“生命历程”,而“日常生活”这个词,就像是生命给我们所有人的礼物一样。正是有了这些平凡的日子,我们才可以塑造自己的生活。这些日子不断地重复,看起来非常无聊,但却给我们带来了小小的幸福和快乐。
在有些日子里,你会看到路边漂浮着一个气球,里面可能含有某个人的气息;也有些日子,你被困在一个迷宫里,你向出口迈出了有力的一步,但它又回到了原来的地方。
这个时候,如果你拿起画笔,将日常生活中遇到的事物都画出来,无聊就会消失,而取而代之的就是一种你之前未曾感受过的新鲜的快乐。
通过“让艺术走红”展览,艺术家林相勋希望借助这些能够给日常生活带来温暖的作品,与观者一起领略这场特殊的“旅行”。正如展览作品《只有好消息给你》的作品名称所蕴含的意思一样,林相勋希望把我们日常生活中的温暖传递给每一位顺利度过生命中的每一个“今天”的人们。