为什么要聆听不同风格的音乐？
本文转载自 哎呀音乐
作者 | 猪蹄老湿
所有学习音乐的源头，“聆听”是最重要的，不论你要做什么类型的音乐人，打开耳朵，用力听，是一切的根本。这篇文其实就是倡导一个观念，“不要排斥聆听各种音乐”。
如果在20年前，流行音乐多元刚起步的时候，说这句话，很有意义。时至今日，这是句废话，废的程度，大概就跟「英文要好，单词要多背」差不多。且网络资讯爆炸，任何一个有心的年轻人，可能都听得比我“偏激”。
但~不是听得够偏激，够冷门，够多国家，或是够独立、够地下，认识的乐团够多…就叫“健康”，所以我想好好申论这议题，如果你自认听得够广，够健康…这篇文就不用看了，以下写给刚接触音乐大千世界的初学者。
所有人一开始接触音乐，多少都带有「偏狭」，“偏”，就是偏见，“狭”就是狭隘。
比如，很多人觉得闪灵、血肉果汁机…那种鬼吼鬼叫的乐团到底哪里好听，又听不懂歌词在唱什么?到底歌迷在爽什么?...或是爵士拍子好诡异，没有清楚的起承转合，听不懂想睡觉…还有什么电音就是给那些台客跳舞用的音乐，都是些喜欢去夜店玩的人才会接触…这就叫“偏”。
比如有人喜欢摇滚乐团，但他只知道五月天、魔幻力量，外国就魔力红，ONE OK ROCK…还有超多类型的摇滚风格，真正经典的乐团，一概不知…或是认为Bossa nova，唱歌有气无力就是爵士乐?伊伊阿阿转来转的旋律去就叫节奏蓝调…这就叫“狭”。
#1
聆听健康的内涵
何谓听的“健康”?如果我只要专注做一种音乐，干嘛要听其它的音乐风格?我的回答就是“因为健康”。文章的标题是“进食”，所以我们谈“吃”…
人体需要各种营养素才能健康运作，所以上帝制造了各种食物，青菜很健康，但你不能只吃青菜过活，吃淀粉是动力来源，难道你就只吃饭?不吃奶蛋豆肉类吗?
我教学“临床”碰到的学习问题，其实都可以追溯到学生“听什么(吃什么)”，例如来学木吉他弹唱的，多半喜欢抒情歌，分散和弦那种调调，果然~这种学生“节奏感”真的比较差，一问之下，几乎都不太接触重节奏，讲究律动感的音乐，所以我第一堂课开的作业都是叫他们去听些电音、hip hop、摇滚…之类的。
反之，有些学生常常泡夜店跳舞，节奏感就真的较强，但对旋律线条就超级不敏锐，我就叫他多听口水情歌…有时候常常跟节奏烂的学生开玩笑，没事多去夜店蹦蹦迪。
我说的”健康”，听的广~其实真正的内涵不是在说”音乐标签类型”，而且这些音乐补充了什么营养给你。
自己主观分类来说，我认为最重要的三种基底营养是：
一、蛋白质。各种奶蛋豆鱼肉类…强壮肌肉，强化骨骼，修补组织，是身体最重要的地基。我认为最像「节奏」。(摇滚、FUNK、嘻哈…)
二、碳水化合物。各种饭面，淀粉，根茎类…它属于动力来源，每天行动的燃料，可以说是各种营养素的主角。就像「旋律」。(古典、流行抒情…)
三、矿物质/维生素。各种蔬菜水果类…能让全身各部位器官，维持良好稳定的正常运作。好比「和弦」。(爵士、流行…)
至于那些油盐酱醋、各式甜点、缤纷饮料…我都归类为音乐的第四元素「音色」。以及各式各样有趣，特别，新鲜，好玩的…伴奏。(有趣、音色特别的EDM、时下的跟风曲…都算，例如Dubstep、PPAP、小苹果、The Fox…)
每一种音乐都有这四大要素，缺一不可，若偏废哪一种，就会发现，你在音乐上的破绽就真的是那种…都不听蛋白质，那你节奏感肯定不会好，都不听矿物质/维生素，那你使用和弦通常就很匮乏，虽然吃太多甜点会发胖(只听有趣、有梗、跟风的时下曲)，但也不能不吃，否则创作上可能就会少了很多“创新创意”的惊喜…
当然，当你决定要成为什么样的“身体”(音乐人)，你会调整饮食比例，例如你要做摇滚乐团，EDM DJ，那你就要多咳蛋白质长更多肌肉，若你想当编曲师，那各种甜点绝对少不了，矿物质/维生素更要时常补充…。
所以绝对不是你想搞金属，就很偏激的只听金属，没有其他营养素帮忙，你的肌肉绝对也长的不够好。
#2
如何实际拓宽聆听界线
既然我们已经知道各种营养素藏在不同音乐裡，实际要怎么“吞咽”呢?我用了“吞”这个字，是因为我知道对初学者来说，要跨出“那一步”真的很难，你不可能逼每天听苏打绿的人立马体会闪灵的美感，也不可能叫每天听流行歌的人马上拥抱古典音乐，「渐进」是最好的方法。
画出两道纵横轴线，“精与广”，「广」简单可理解为各种曲风，「精」可理解为特定风格的再挖深。
比如你喜欢朋克音乐，那就往左边点走，听听hard rock，听听Metal，继续走可以触摸到蓝调，延伸至乡村、爵士…往右边可以摸到Funk，hip hop，EDM…。
为何我说要“渐进”，而不是直接朋克跳到蓝调呢?因为曲风的变革是连续性的，中间的过渡期会让你比较“适应”，比如蓝调往Rock & Roll走，基本型态还是非常像，Rock & Roll走到Hard rock也会有些类似…如果你是60 Rock & Roll爱好者，叫你马上听Black metal，绝对无法适应。
就像Hip hop其实跟Funk系出同源，你想说：“卧槽不是吧~难道Jay Z的歌跟James brown一样？”因为中间有一段很重要的Disco Funk/G Funk时期，桥接了这两种风格。
挖深更简单，比如说定位“摇滚类”，可以用“年代”，60摇滚>70摇滚>80摇滚…或是用极端指数(越来越重)，Rock & Roll>Pop rock>Hard rock>Punk>Heavy metal>Black metal>Death metal…
慢慢的每天，每周，每月…多走一步，你就会发现自己耳朵能吞咽更多音符了。然后回头想想一年前的自己，可能听到60年代老歌觉得想吐，一年后听到猫王的Rock & Roll居然不自觉开始摇摆！
你可以任意定锚位置，自行定义纵横轴，我提供一些玩法让你们参考…
定位”雷鬼”，纵轴为，经典~流行
定位”蓝调”，纵轴为，国内~国外
定位”放克”，纵轴为，典型~混合
定位”嘻哈”，纵轴为，1990~2010
定位”80年代”，横轴为，蓝调~重金属
定位”小确幸”，横轴为，爵士~嘻哈
定位”当代音乐”，横轴为，政治正确~不正确
……
还有太多太多范例可以举…用自己习惯的方式去“扩散”，切记，不要有那种“喔~那种风格就是怎样怎样的”偏见。
初学者要透过聆听，不断扩大既有听觉的"舒适圈"
#3
音乐听得多有什么好处？
音乐听的“广”有太多好处了，其中有两点对初学者尤其重要：一是音乐程度进步(帮助音乐/乐器学习），二是刺激创意(帮助创作/编曲)。
当你的耳朵越来越”包容”，就会发现自己的音乐程度越也同时并进，琴技是外功，耳朵里的东西是内功…
举个简单例子，很多只听摇滚，只练摇滚的人扫弦都很直接/很重，叫他弹些流行、抒情的东西，还是给我当金属在刷刷刷…表面上分析，是肌肉惯性跟技巧操作的问题，但如果你实际探究…又不那么单纯。
操作乐器的tone该如何，是源自耳朵的”听觉档案”，如果你耳朵里没有”抒情歌扫弦”该有的「样子」，请问怎么控制手，去练习”应该发出”的正确声音?
好比鼓手要打爵士的东西，小鼓的柔顺平衡，微散的颗粒感要出来，如果都不听爵士，请问怎么抓手感?
如果Bass要弹FUNK，一堆切来切去，收来收去，闷来闷去的长短音…请问这种”情绪”能在乐谱上标示吗?最终还是要靠耳朵里的东西去理解。
以上，若你想成为一个职业跑场乐手，难道不需要大量聆听吗?就算是”技巧”，推弦、点弦、颤音…之类，其实也不是先从”动作”倒回去操作声音，是先理解”正确的声音”才产生动作的控制。所以很多人动作虽然不一样，但声音对了就OK。
第二，「刺激创意」。创意的发明就是在既有的公式下，叠加新的元素，重新排列组合。比如鞋子+轮子=溜冰鞋，沙发+床=沙发床，果汁+冷冻=冰棒…在艺术圈例子更多，传统马戏团+现代剧场模式=太阳马戏团，传统音乐教育+唱跳舞蹈=奥福教学法，传统踢踏舞+摇滚乐演出概念=火焰之舞…
火焰之舞
创作者的视野越大，就能融入更多意想不到的元素，这在音乐圈最常见。任何开创崭新的风格，都是结合的产物…光是一个摇滚乐，就有N种玩法…
如果皇后乐团从不听歌剧，又怎能开创新的摇滚风格?如果红辣椒从不听Funk，又怎想的到把摇滚弄得如此活泼?如果林肯公园从不听Rap、EDM，又怎能把传统金属改的那么前卫?如果殷维马姆斯汀从不听古典乐，弹出来的吉他又怎如此销魂?
近两年很红的MIKA，不就是把交响乐元素融合流行摇滚音乐的典范吗?前阵子的Blue man，也是把摇滚概念借去剧场翻玩而大红大紫！
MIKA
不讨论摇滚，各类型的音乐也是如此，Acid Jazz、G funk、Reggae Dubstep、Rap metal、Hardcode Punk、…多如牛毛(光一个爵士就有几十种变型了)。
摇滚音乐默剧 Blue man group
最后我想说，每种音乐都有它聆听的价值，或许它的美感不是你认同的，或许它在当代不是那麽多观众能接受，试著去把(耳朵)容器拓宽，体会不同美感，找出艺术性…。音乐创作是从生活中提炼的，是纪录”时代”的方式(艺术)之一，必定有”意义”。
- end -
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