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双鼓双管,“危险地带”里外都是戏!

伊璐 JZPOST爵士邮报 2021-02-17

《Dangerous Territory》首发音乐会现场/“Ping-Pong”完整版


上周四,有吉他手张雄关率领的The Soundbase乐队首张专辑《Dangerous Territory》在JZ Club首发。

“Ping-Pong”一首专辑中3分50秒的曲子,现场长达14分钟,其中徐之和安雨的巅峰对决就占了7分钟。

包俊睿与李世海双管组合也是状态极佳,两个人的膝盖像Popping dancer 一样同频率抖动,可爱至极。 

台湾著名吉他手林华劲为这张专辑撰写一篇乐评,今天作为演出回顾的一部分分享给大家。实体CD以及全新神秘的MV也在十一月即将和大家见面,敬请期待!

声响奇幻国度的探险

——The Soundbase《Dangerous Territory》

撰文:林华劲

 


曾经,一位爵士钢琴大师被问及对爵士乐走入电气化的感想时,如此回答:「人类本身就靠著体内的电子脉冲活动。因此,大自然拥有比人类更强的电性,不需要再额外由电子让世界更好。」科技在这位大师的时代或许还不够进步到让他拥有足够的幻想空间。然而在现代,电子技术已经为我们带来颠覆性的影响,其并不取代人性,而是提供辅助,让人类得以实践更多的想像力。

张雄关在现场调试效果器

The Soundbase,就是这般善用电子声响效果做为画笔与颜料,挥洒在爵士这块本已丰富的大画布上,涂抹出无穷色彩、实践新想像的爵士乐团。根基于上海,并由吉他手张雄关所率领,这个乐团在经过几年的实验后,终于在今年开花结果,发表了首张作品《Dangerous Territory》。

《Dangerous Territory》签售

虽然近年来,电子声响已渐渐占据爵士乐的版面。然而令The Soundbase特立独行之处在于其编制:由吉他(张雄关)、萨克斯风(李世海)、小号(Toby Mak)以及鼓手(徐之曈/安雨)为主组成的四重奏,并加入许多合成器、效果器的运作。少了贝斯的支撑却完全不影响乐团的丰富,吉他在效果器的巧妙运用下反而添加不同的低音层次,不仅协同鼓手建构节奏根基,也提供两管编织旋律的厚实支柱。

安雨&徐之瞳

第一首曲目“Intro (The Soundbase Theme)”就以带有些许延迟效果的音串加上强烈「four-on-the-floor」一拍一下的电子舞曲节奏破题。在以长音奏出主旋律后,两管交错演奏(trade)并逐渐缩减小节数提高刺激性,直至融为一体,搭配效果器的渲染相当火热激烈。在其他专辑的“Intro”多为数十秒简介式的短曲,在The Soundbase中却是诚意十足的四分钟精彩过招。


“Ping-Pong”曲目名称或是来自于开头清脆而节奏强烈的延迟效果乐句,正如乒乓球般往复弹跳。吉他独奏以这个乒乓式的效果乐句开展做为动机延伸,鼓手徐之曈强烈的鼓击让人想起Mark Guiliana在Beat Music的乐团的表现,不停的以复杂的鼓点捕捉吉他的节奏动机,推动著即兴的前进。主题以近似AABA的段落奏出,在小号手即兴中曲式则巧妙地在A反复即兴慢慢延展推进至B的强烈对点高潮中收尾,回至主题后也用相同的模式在B的段落由鼓独奏作结,乐曲的铺陈相当恰到好处。


“Like Clouds”虽然相较下节奏舒缓,略微深沉,却是首让人无法忍住头部运行,想随之甩动的曲目。在吉他往复的乐句潜行下,特邀演出的歌手喜辰晨与雄关的人声吟唱有种缥缈浮现、氤氲叆叇之感。接续著诗词诵读与效果器造成的高速旋转音效,明示着这首乐曲不强调即兴,而侧重氛围叠砌的风格。“One is Too Many”则展现了雄关所受Pat Metheny及Gilad Hekselman一脉相承的影响,是这张专辑中旋律性最为绝美的曲子。先后以原音与爵士吉他演奏的旋律加强了层次的变化,同样也几无即兴成分,却是让人相当爱不释手的小品。

“Double Threat”和“Panic Attack”有着类似的基本声响,构筑于反复的低音线条以及些许的放克节奏上。但在旋律编写的处理上倒是截然不同:前者空间开阔,以长音或是急促的短乐句贯串;后者则有著如咆勃乐的复杂长句。而在吉他的独奏上也有著巧妙不一的设计:前者是在loop式的低音线上以掺加效果器的音色铺陈;后者则是在与管乐齐奏的对点之间见缝插针,其中一段和鼓手一同切换至三连音的小小即兴片段不禁让人会心一笑。两首看似概念相近的作品却有著大异其趣的面貌,互相参照聆听格外有趣。

既然在“Intro”不肯草率了事,The Soundbase在“Outro”也全不马虎。将近五分钟的曲目中小号展现弱音器的凄美音色与极具音乐性的演奏,并在余音绕梁的延迟效果和鼓的舒缓节奏中为专辑划下休止符。

对于先前曾聆听过雄关作品的人来说,相信这会是一张既陌生又熟悉的全新体验。陌生之处在于电子效果的大量运用,虽然雄关本身就热爱玩弄各类合成器与效果器,却是首次在录音中如此「肆意妄为」。熟悉之处则在于浑然天成的作曲手法与想像力的激荡,使电子乐器与电子效果为音乐性所支配,相较原音的作品有著另一个维度的想像空间。

向「人类不需电子」的理论说声拜拜吧。让我们好好地聆听The Soundbase带给爵士乐的全新可能性!


更多现场瞬间:

摄影:东莫村



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