开票预告|第二十五/二十六届北京国际音乐节 明日四场齐开！
第二十五/二十六届北京国际音乐节
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🕢2023年9月30日、10月2日、🕢
🕢10月5日、10月6日 🕢
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
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西班牙顶级制作团队拉夫拉前卫剧团打造的视觉交响《田园星球》将在本届北京国际音乐节上演，广州交响乐团将在新任艺术总监黄屹的执棒下，呈现这部视觉与听觉盛宴。
《田园星球》从贝多芬著名的《第六交响曲》出发，这部交响名作有着广泛流传的副标题“田园”。从“田园”的立意发散艺术想象力，贝多芬的《第七交响曲》《普罗米修斯的生民》等作品与德国作曲家卡尔·韦伯的《战斗与胜利》《奥伯龙》等交响名作轮番奏响，来自非洲与欧洲的民歌民谣间或唱响，以“环境与保护“为线索，穿梭于人类音乐文化的丰富生态之中。整部作品融合了从古典时期到现代音乐的风格与特点，以丰富的音乐素材与现场视觉交互体验的结合，引导观众进入沉浸体验的空间中，探索人与自然的复杂关系，探讨环保、消费和生态间和谐与冲突等复杂时代命题。在观演过程中，观众与舞台间的第四堵墙将通过使用手机应用参与互动的形式被打破，观众将通过互动成为演出的参与者和亲历者，在互动与观演的过程中加深对环保、可持续发展等问题的思考。而观众将在与演出的不断交互中逐渐做出选择，通向不同的结局和情感体验。
2023年是中国与西班牙建交50周年，这部由西班牙顶级团队拉夫拉前卫剧团领衔法国Insula管弦乐团及普罗旺斯大剧院联袂打造的视觉交响将见证中西两国文化交流的新篇章，彰显了北京国际音乐节在中国与世界文化交流领域的平台效应。拉夫拉前卫剧团（La Fura dels Baus）成立于1979年。自1990年代初以来，剧团不断完成艺术突破，也为1992年巴塞罗那奥运会的开幕式创意策划，在全球范围内吸引了超过5亿观众观看直播。此次是拉夫拉前卫剧团首次登陆中国的音乐节舞台。
艺术总监/导演
卡洛斯·帕德里萨
卡洛斯·帕德里萨是离经叛道的西班牙拉夫拉前卫剧团六位艺术总监之一，该剧团成立于1979年。剧团发展初期创作了诸如 Acciones行动 (1984)、Suz/O/Suz 苏兹/O/苏兹（1985）、Tier Mon星期一(1988) 、Noun 名词(1990) 等奠基之作。在帕德里萨的推动下，拉夫拉前卫剧团参与到1992年巴塞罗那奥运会开幕式表演中，该表演由帕德里萨与亚历克斯·奥莱指导，与拉夫拉前卫剧团其他艺术总监和成员共同合作完成。
帕德里萨在歌剧领域初试牛刀，是与奥莱和造型艺术家乔玛·帕兰萨合作的曼努埃尔·德·法利亚歌剧《阿特兰蒂达》 (1996) 以及德彪西歌剧《圣塞巴斯蒂安的殉难》(1997)。之后帕德里萨成功执导了《浮士德的天谴》（萨尔茨堡艺术节）和《魔笛》（鲁尔双年展）。帕德里萨广受好评的歌剧还包括《唐·豪瑟》(2010)、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》(2013)，在瑞典上演的《埃莱克特拉》(2014)以及《海妖的歌唱》(2015) 和《创世纪》(2017) 等。他还领导了拉夫拉前卫剧团最雄心勃勃的项目之一：长 60 米、重达 1,100 吨的 Naumon号轮船摇身一变，成为浮动舞台。帕德里萨另外的作品包括：首演于萨尔茨堡莫扎特周的 《埃及国王塔莫斯》，在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院上演的《卡尔五世》。
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女高音
苏菲·卡塔乌瑟
苏菲出生于比利时，在伦敦市政厅音乐与戏剧学院完成了音乐学业。她是出色的音乐会歌者，更是最著名的莫扎特作品演绎者之一。她饰演的众多角色广受赞誉，包括在勒内·雅各布斯指导的歌剧《魔笛》（皇家铸币局剧院）中饰演帕米娜，在威廉·克利斯帝指挥的歌剧《费加罗的婚礼》（里昂歌剧院）中饰演苏珊娜，在莫扎特歌剧《牧人王》中饰演塔米丽，在莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》中饰演桑德里娜，在莫扎特歌剧《依多美尼欧》中饰演伊莉亚，在莫扎特歌剧《女人心》饰演黛丝比娜。苏菲曾合作的著名指挥家包括里卡多·夏伊、大野和士、马克·明科夫斯基、热雷米・罗尔、克里斯托夫·鲁塞、汤玛士‧亨格布洛克；她曾合作的舞台导演包括达米亚诺·米基莱托，玛莎·马凯耶夫。她也成功演绎了歌剧《卡利斯托》中的主要角色卡利斯托和《魔弹射手》中的主要角色阿加特。苏菲近期的演出包括在《佩利亚斯与梅丽桑德》（波兰国家歌剧院）中饰演梅丽桑德，在《比阿特丽斯和本尼迪克》（布鲁塞尔）中饰演希罗，在《魔笛》（维也纳河畔剧院）中饰演帕米娜。
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广州交响乐团
广州交响乐团创建于1957年，是中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。
现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席，他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被《纽约时报》誉为“中国音乐版图上最有影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，在超过四分之一世纪的岁月中双方始终合作无间。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。
广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2022/2023音乐季是乐团的第26个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。
乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。
从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。
近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔·迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎·阿格里奇、加里·格拉夫曼、克劳斯·彼得·弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉·张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，每年定期举办，由广交音乐总监余隆担任艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监，至今已连续举办5年的 “广东国际青年音乐周” ，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。
乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。
注：广交第一个乐季于1998年5月开始，至次年3月结束，这种安排持续了5个乐季。第6个音乐季是乐团史上最特殊的音乐季，从2003年3月至8月结束，作为调整音乐季档期安排的过渡乐季。从第7个音乐季起，广交乐季从9月开始至翌年7月结束。
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西班牙拉夫拉前卫剧团
西班牙拉夫拉前卫剧团是怪诞、创新、改编、节奏、演进和越轨的代名词。这些不同凡响的特质使拉夫拉前卫剧团率先重新定义了戏剧艺术最重要的两个要素：戏剧空间与观众。通过将表演空间迁移到非传统场所，他们重新阐释了空间，此外，他们还在演出中将观众由被动变为主动，借此打破了“第四堵墙”。正如剧团的初衷“没有冒险谈何创新”，从他们最初的街头表演开始，拉夫拉前卫剧团的真正本质就诞生了。
在集体创作过程中，拉夫拉前卫剧团不竭的好奇心和探索新艺术潮流的渴望，发展成为一种独特的语言、风格和美学。如今，这被称为“拉夫拉演艺语汇”，广泛应用于不同的艺术领域，如歌剧、电影和大型演出。
拉夫拉前卫剧团的演出充满了欲望与神秘、自然与技巧、朴拙与精致、原始与科技的诡奇融合，这也使得他们享誉全球。
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指挥
黄屹
当今国际古典乐坛备受瞩目的著名指挥家，现任广州交响乐团音乐总监，中国爱乐乐团常任指挥，昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥，曾担任中央芭蕾舞团交响乐团首席指挥。
自2023/2024音乐季起黄屹正式担任广州交响乐团音乐总监。而在此之前的10年时间里，黄屹曾以客席指挥身份多次应邀执棒乐团的乐季音乐会，上演过包括马勒、贝多芬、肖斯塔科维奇、柴科夫斯基、伯恩斯坦、丁善德、陈其钢、谭盾等中外作曲家的数十部交响名作在内的诸多精彩非凡的演出，并于“广州新年音乐会”创办三十周年之际执棒了2023（第31届）广州新年音乐会。他与乐团高度默契并不断迸发艺术灵感的合作不仅得到了广州交响乐团音乐家们的热烈回应，同时也受到音乐界的一致好评。
黄屹近年曾指挥德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团等国外乐团进行了令人印象深刻的演出。在国内，黄屹与包括上海交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团、澳门乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团在内的诸多国内乐团长期保持着令人称道的精彩合作。黄屹合作过的艺术家包括戴玉强、廖昌永、魏松、石倚洁、莫华伦、张立萍、袁晨野、方琼、梁宁、张建一、沈洋、王传越、宋元明、龚琳娜等歌唱家，殷承宗、吕思清、宁峰、秦立巍、张昊辰、陈萨、奥斯丁·杜梅、艾丽森·巴尔松、安德烈·奥登萨默、黄蒙拉、文薇、王之炅、杨雪霏等器乐演奏家。
2012年，经著名指挥大师余隆的大力推荐黄屹执棒中国爱乐乐团，在第15届北京国际音乐节成功上演出歌剧《原野》，完成职业生涯的歌剧首秀。2013年黄屹作为著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）及古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）的助理指挥，参与萨尔茨堡复活节音乐节歌剧及第16届北京国际音乐节瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排练及演出。
2015年黄屹执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会，成功完成了《乒乓协奏曲》世界首演。同年，受聘担任中央音乐学院指挥系教师。2019年黄屹执棒中央电视台新年音乐会，并于同年10月1日在中华人民共和国成立70周年天安门广场的大型群众联欢演出中，作为四位指挥家之一执棒千人交响乐团。2022年黄屹再度执棒中国爱乐乐团新年音乐会以及上海交响乐团在南京的新年音乐会演出，2023年指挥广州交响乐团上演了第31届广州新年音乐会。2023年7月黄屹再度指挥上海交响乐团上演了第14届上海夏季音乐节的闭幕音乐会。
黄屹先后毕业于中央音乐学院及柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院(Hochschule für Musik "Hanns Eisler")。2006年黄屹以优异的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从杨力教授，2007年起师从著名指挥家、音乐教育家俞峰教授。2009年，经世界著名指挥大师小泽征尔的亲自选拔，成为其助理指挥。2010年，黄屹以优异的成绩被中央音乐学院指挥系保送继续研究生学习。2011年黄屹以专业第一名考入柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院，师从交响乐教授克里斯蒂安·艾华德(Christian Ehwald)及歌剧教授汉斯迪特·鲍姆( Hans-Dieter Baum )，后于2017年成为柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院指挥系助教。
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近年来，上海四重奏频繁出现在上海交响乐团的舞台上，每当这四位有着丰富的室内乐与独奏经验的弦乐演奏家在乐团里担任客座首席时，上海交响乐团都会迸发出与往常不同的声音与能量。四位演奏家丰富的经验与强大的气场让他们成为了上海交响乐团的最强助力，如今这对搭档将把这种独特的音质带到北京国际音乐节的舞台。斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》组曲标志着作曲家在接连完成三部杰出的芭蕾舞剧后音乐风格的再次进化，也标志着斯特拉文斯基新古典主义时期的正式开始。关于本场音乐会的第二部作品——贝多芬的《大赋格》，作为20世纪音乐先驱的斯特拉文斯基曾评价它“永远都会是当代音乐”，这首结构极其复杂的单乐章弦乐四重奏作品虽然令两百年来的聆听者时常觉得无所适从，但也正因为此而散发出致命的吸引力。音乐会的最后，约翰·亚当斯的《绝对玩笑》带领听众重回21世纪，这是一部为弦乐四重奏所作的协奏曲，作曲家将包括《大赋格》在内的多首贝多芬晚期弦乐四重奏中的音乐素材运用于其中，玩笑与隐喻遍布其中。有趣的是，亚当斯是在聆听斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》时产生了创作这部作品的灵感，整场音乐会因此变成了一个绝妙的轮回。
本场音乐会还将是老友在北京国际音乐节的聚会。2001年上海四重奏首度登台北京国际音乐节，2013年三十岁的上海四重奏在北京国际音乐节登台并获得第十六届北京国际音乐节“年度艺术家”称号。2023年再度相聚舞台，超过二十年的深厚友谊，打造一代音乐人的骄傲。
上海四重奏
在过去的40年里，上海四重奏已经成为世界上最重要的室内乐组合之一。他们优雅的艺术风格，高超的演奏技巧以及令人难忘的情感深度，使这个四重奏组合能够天衣无缝般地游走于西方音乐大师的杰作和传统中国民间音乐甚至最前卫的当代音乐作品之间。1983年，上海四重奏在上海音乐学院成立，之后前往美国完成他们的学业。从那以后，四重奏的成员们就一直在美国生活工作，同时在北美、欧洲和亚洲进行大量的室内乐系列巡演。
近些年来，上海四重奏的演奏足迹遍布全世界各大顶级音乐圣殿，其中包括纽约卡内基音乐厅、林肯中心、大都会艺术博物馆、华盛顿弗里尔画廊、东京三得利音乐厅、伦敦威格摩音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、华沙皇宫、克拉科夫的国家画廊、布达佩斯节日音乐厅、法国帕布洛·卡萨尔斯音乐节、北京国际音乐节、国家大剧院五月音乐节的演出，以及在布勒瓦德音乐中心、华沙、克拉科夫、武汉琴台音乐厅、北京中山公园音乐堂、天津大剧院和长沙音乐厅分别上演了全套贝多芬弦乐四重奏巡演音乐会。除此之外，上海四重奏也与上海交响乐团和国家大剧院管弦乐团保持着紧密且长期的合作，并成为上海交响乐团2021-2022音乐季的驻团艺术家。
长期以来，上海四重奏不断致力于当代作曲家作品的倡导和推广，特别是对东西方音乐传统的兼收并蓄充满热情。四重奏组已经从我们这个时代最重要的作曲家的百科全书式的名单中挑选了许多作品加以诠释，其中包括威廉·博尔科姆、塞巴斯蒂安·柯里尔、谭盾、娄厄尔·利伯曼、周龙、克日什托夫·潘德列茨基、盛宗亮、陈怡和杜韵。四重奏组与潘德列茨基有着特别密切的关系。他们在这位作曲家75岁生日音乐会上首演了他为上海四重奏谱写的《第三弦乐四重奏〈不曾写下的日记页 〉》，并在他的80岁和85岁生日庆典上再次演奏该曲目。还有一些即将与大家见面的委约作品来自于朱迪丝·韦尔、谭盾、马科斯·巴特列。
上海四重奏还参与了一系列影视演出活动，从在伍迪·艾伦的电影《双生美莲达》中客串演奏巴托克的《第四弦乐四重奏》，到出现在美国公共电视台系列剧集《伟大的表演》中，多项活动可谓五花八门。小提琴家李伟纲曾出现在1981年奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》里，大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯一家则是梅丽尔·斯特里普主演的电影《弦动我心》的灵感来源。上海四重奏组本身还是一部拍摄了五年的纪录片《琴弦的背后》的主角，该纪录片已于2020年夏季在美国上映。
自2002年起，上海四重奏开始在美国蒙特克莱尔州立大学的约翰·J·凯利音乐学院担任驻校四重奏团。2020年秋季，四重奏的四位成员开始在天津茱莉亚学院担任驻院教师。
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第一小提琴
李伟纲
李伟纲1964年出生于上海的一个音乐世家，5岁起就跟随父亲李克强和母亲陈慧尔学习小提琴，14岁考入上海音乐学院附中。1981年作为上海和旧金山的姊妹城市文化交流的第一个项目被选派到美国旧金山音乐学院学习一年。1983年李伟纲与上海音乐学院另三位伙伴组建了上海四重奏，并在1985年的第三届英国朴茨茅斯国际四重奏比赛中一举获得第二名。同年从上海音乐学院毕业留校任教，随即与上海四重奏一起离开了中国赴美国继续在北伊利诺伊大学随世界著名的维米尔(Vermeer)四重奏学习。从1987年到1989年，李伟纲在茱莉亚音乐学院随茱莉亚四重奏学习同时担任罗伯特·曼(Robert Mann)的助教。
作为小提琴独奏家，李伟纲17岁就与英国BBC交响乐团合作公演， 其它还曾和上海交响乐团、中国爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团和亚洲青年管弦乐团等合作演出。除了父母之外，他先后还师从谭抒真、李牧真、阿什肯纳基(Shmuel Ashkenasi)和汀克曼 (Isadore Tinkleman)学习。
作为世界著名的上海四重奏创始人之一和第一小提琴，40年来李伟纲的足迹已遍及于35个国家，演出过近3000场音乐会，灌录了专辑唱片30多张。他曾在1980年奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特:艾萨克·斯特恩在中国》和伍迪·艾伦的电影《双生美琳达》中出现。
自2020年秋季开始，李伟纲加入了天津茱莉亚学院，成为其驻校小提琴教授和室内乐系主任。自2009年起他也担任上海交响乐团的客席首席，同时还是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。李伟纲曾多年是美国蒙特克莱尔州立大学和巴德音乐学院的教授。
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第二小提琴
于翔
小提琴家于翔曾在2010年梅纽因国际小提琴比赛夺得冠军。2019年3月，他更是荣获了音乐界久负盛名的艾弗里-费舍尔职业大奖(Avery Fisher Career Grant)，成为此奖项成立43年以来首位获此殊荣的中国大陆小提琴家。同年2月，他获得林肯中心新锐艺术家奖(Lincoln Center Emerging Artist)，这也使得于翔成为史上第一位在同一乐季获得林肯中心两项大奖的艺术家。
作为一名卓越的小提琴独奏家， 他与诸多世界知名交响乐团合作，包括北美的旧金山、匹兹堡、底特律、多伦多、休斯顿等，新西兰交响乐团、上海爱乐、奥克兰爱乐、挪威广播交响乐团、慕尼黑室内乐团和奥斯陆爱乐等。
作为一位备受赞誉的室内乐演奏家，于翔曾先后登台柏林音乐厅、巴黎卢浮宫、国家大剧院、新加坡维多利亚剧院、上海交响乐团音乐厅、奥斯陆歌剧院等知名音乐厅。他受邀在众多国际顶级音乐节表演，其中包括美国拉维尼亚音乐节、阿斯本音乐节，格兰特公园音乐节、门罗室内乐艺术节、瑞士韦尔比耶国际音乐节和挪威卑尔根音乐节等。2017年3月，他受邀加入久负盛名的林肯中心室内乐协会。
于翔出生于内蒙古，在上海音乐学院附中师从青年小提琴演奏家郑青、郑石生。他在2008年赴美深造，并先后获得了新英格兰音乐学院的学士、硕士学位和演奏家文凭，师从唐纳德·韦勒斯坦和米丽亚姆·弗里德。
2015年，于翔开始在美国新英格兰音乐学院预科和麻省理工学院执教。2020年夏季，他成为“上海四重奏”成员，并在蒙特克莱尔州立大学的约翰·卡利音乐学院担任常驻艺术家。他于2020年秋季加入天津茱莉亚学院，担任常驻教师。
于翔目前使用的是一把由日本音乐财团赞助的1715年的斯特拉迪瓦里名琴“约阿希姆”。
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中提琴
李宏刚
中提琴家李宏刚是上海四重奏的创始成员之一。成立40年来，上海四重奏演出近3000多场音乐会，足迹遍及30个国家和地区，录制了超过35张唱片。
李宏刚七岁开始随父母学习小提琴。1977年，他从500多名考生中脱颖而出，成为中央音乐学院恢复招生后的第一届学生，后来他进入上海音乐学院继续学习。1983年，李宏刚与弟弟李伟纲及上海音乐学院另两位伙伴一起组建了上海四重奏，并在1985年的第三届英国朴茨茅斯国际四重奏比赛中一举获得第二名。随后，上海四重奏于1985年前往美国。李宏刚获得了北伊利诺伊大学音乐硕士学位，并担任纽约茱莉亚学院助教。1987年，他在意大利首届保罗·波尔西亚诺国际四重奏比赛中获得特别奖，意大利四重奏成员埃莉萨·佩格蕾菲奖给他一把珍贵的1757年“德冈巴”小提琴。
李宏刚曾在2002-2021年在新泽西蒙特克莱尔州立大学约翰J.卡利音乐学院担任常驻艺术家，1989-2003年还曾担任弗吉尼亚州里奇蒙德大学常驻艺术家。此外，他还是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授，并从2009年开始担任上海交响乐团客座中提琴首席。此外，他于2020年秋季加入天津茱莉亚学院，担任常驻教师。
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大提琴
尼古拉斯·萨瓦拉斯
大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯，出生于纽约市东哈莱姆区，过去20多年里，作为室内乐演奏家、独奏家和音乐教育家，他的足迹遍布全球。从纽约的卡内基音乐厅到苏黎世音乐厅，再到东京卡萨尔斯音乐厅，他在世界各地举办了超过1600场音乐会。自2000年以来，萨瓦拉斯一直为国际著名的上海四重奏乐团的大提琴演奏家。萨瓦拉斯近年来参加过的音乐节包括法国普拉德的布勒瓦德音乐节、拉霍亚音乐节、涛斯音乐节和卡萨尔斯音乐节，还有澳大利亚的墨尔本音乐节和万宝路音乐节。在过去的12年里，萨瓦拉斯先生一直担任上海交响乐团客座大提琴首席。他为Naxos、Delos、BIS、Centaur、Camerata和New Albion唱片公司录制了超过25张唱片，包括贝多芬弦乐四重奏全集，还与吴蛮合作录制了盛宗亮为琵琶和大提琴所做的作品。
萨瓦拉斯两岁时随母亲——著名音乐教育家罗贝塔·瓜斯帕利(Roberta Guaspari)开始学习小提琴，八岁时开始学习大提琴。萨瓦拉斯拥有新英格兰音乐学院学位和纽约州立大学音乐硕士学位，先后师从劳伦斯·莱瑟(Laurence Lesser)和提摩西·艾迪(Timothy Eddy)。他参与了获得奥斯卡奖提名的纪录片《小小奇迹》、电影《弦动我心》等拍摄，并随上海四重奏参加了电影《双生美莲达》的拍摄。从2002年到2020年，萨瓦拉斯先生先后执教于蒙特克莱尔州立大学约翰J.卡利音乐学院、波士顿朗基音乐学院弦乐系。萨瓦拉斯先生也是天津茱莉亚学院弦乐系主任，大提琴和室内乐常驻教师。
除了大提琴演奏家的身份以外，萨瓦拉斯认为自己也是一名自行车狂热爱好者、铁人三项比赛偶尔参与选手、在自家后院养鸡的农夫、空有满腔热情却被现实击退的业余象棋手，但他最重要的身份却是——三个不满13岁孩子的慈爱父亲。
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上海交响乐团
作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。
上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。
上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第二张收录了马勒与叶小纲的两首同名作品的《大地之歌》于2021年7月正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。
打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等作品；2021年乐团在国内首度试水版权开放，与社会共享共演《中国颂》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《父辈》、《逐浪心潮》四部庆祝建党百年委约新作，探索版权新模式，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。
普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月上海交响乐团音乐厅（2021年7月更名为捷豹上海交响音乐厅）正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2021年夏季成功举办了第三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。
144年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。
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指挥
孙一凡
青年指挥家、钢琴家孙一凡，现任国家大剧院管弦乐团助理指挥，曾获第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军，同时也是第五届亚洲青少年钢琴比赛青年组金奖、中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者，入选由由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥。
2019年9月，经过四轮激烈的角逐，孙一凡以评委全票通过的优异成绩夺得第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛的桂冠。
旅德期间，孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、居尔泽尼希管弦乐团，马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等，并执棒汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》，引发热烈反响。
2020年7月，孙一凡应邀首次执棒深圳交响乐团的音乐季演出，引起乐界关注。随后自2020年起孙一凡在音乐季中先后指挥了广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团并获得了广泛赞誉。2020年12月，在庆祝深圳经济特区建立40周年之际，孙一凡携深圳交响乐团为作曲家周湘林和王宁创作的《前海》、《深圳赋》进行了中国首演。同年12月底，他携手著名女高音歌唱家张立萍与西安交响乐团成功上演歌剧专场新年音乐会。
2021年孙一凡与国家大剧院管弦乐团的首次合作获得广泛好评，此后他受邀替代指挥大师劳伦斯·福斯特指挥广州交响乐团乐季演出，并受杭州爱乐乐团邀请执棒乐团的儿童节特别专场演出。在2021年6月孙一凡作为四位青年指挥家之一指挥了上海交响乐团上演《建党伟业》系列音乐会获得热烈反响。2022年1月，孙一凡再次受邀指挥上海交响乐团的音乐季演出。2022年7月，经著名指挥家余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》世界首演。
经过2021年同国家大剧院管弦乐团两度合作，孙一凡展现出与乐团彼此高度的默契与合拍，并于2022年正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。
孙一凡曾先后合作过的独奏家、歌唱家包括小提琴家黄滨、宁峰，歌唱家张立萍、方琼、黄英、夏侯金旭、和慧，钢琴家左章、孙颖迪、陈萨、上海四重奏，以及翁镇发、陆轶文、李胜男、王俊侃等著名民乐音乐家。
孙一凡出生于1994年，2005年他以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小，之后免试直升附中，师从著名钢琴家、教育家李民铎先生；2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系，先后师从著名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生；同时兼修钢琴专业，师从著名钢琴家、教育家李坚先生，并以全优的成绩获得指挥与钢琴双本科学位。在校期间他曾入选指挥大师约玛·帕努拉、约翰·尼尔森、托马斯·桑德林、罗纳德·佐尔曼的大师班，并获得一致好评。他还曾长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。2019年孙一凡以第一名考入柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥系，师从德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德教授和汉斯-迪特·鲍姆教授。
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1922 年，由万氏兄弟制作的第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，开启了中国动画百年序幕。在这百年历史中，经典国产动画《大闹天宫》是会被经常提及的经典，这部上影厂制作于上世纪六十年代的经典彩色动画长片是几代中国观众的童年回忆。2022年，由北京国际音乐节发起并联合上海交响乐团共同委约作曲家刘索拉，以这部动画长片为灵感创作了交响舞曲《大闹天宫》，不仅会唤醒现场观众的共同记忆，还将为观众呈现当代音乐创作的新风向。作曲家刘索拉全新创作的音乐聚焦节奏强烈、律动和谐的舞曲，以强烈的感染力彰显属于中国的独特节奏，探索中国当代音乐的新空间，拓展中国概念在世界音乐潮流中的视野。
除了充分运用交响乐的语言之外，“刘索拉与朋友们乐队”的打击乐演奏家、琵琶演奏家与钢琴家也加入进了张洁敏指挥的上海交响乐团行列中来，他们带来的节奏律动将为作品注入灵魂：作品共分为9个乐章，从美猴王出世一直到火眼金睛的齐天大圣的诞生，用音乐的语言完整地讲述了《西游记》开头处那段中国人家喻户晓的传奇故事，每一个乐章都是带有强烈节奏感的舞曲，作曲家以此展现齐天大圣那狂放的性格。且让我们在刘索拉笔下充满节奏感的舞曲旋律里重温“今日欢呼孙大圣”的感动，致敬动画百年、致敬经典名作，同时也是当代音乐家不断突破与探索的艺术生命力。
作曲家
刘索拉
作曲家、作家。生于北京。毕业于中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心先生。曾旅居伦敦和纽约，现居北京。
音乐作品包括歌剧及大批影视音乐、管弦乐队、舞蹈音乐、人声艺术及大批民乐综合乐队作品等，包括：专辑《蓝调在东方》（美国宝丽金唱片公司），此专辑进入英美世界音乐排行榜前十名；《中国拼贴》《缠》《六月雪》《虎兔摇》等；大型室内乐歌剧《惊梦》（刘为作曲与编剧及服装设计，并参演），由德国室内乐团联合“刘索拉与朋友们乐队”演出；室内乐声乐剧《惊梦》（刘为编剧和作曲），由丹麦声乐剧院首演。刘索拉创办的《刘索拉与朋友们》乐队，曾在欧洲与国内巡演，深受好评，并经常参与她的影视和剧场作品的演奏。
刘索拉的文学作品有小说及散文、歌剧剧本等，她曾获全国优秀中篇小说奖等诸多文学奖项和进入各种文学排行榜前列，有英、法、意、德、日等译文。她的代表作包括小说《你别无选择》《混屯加哩咯㘄》《女贞汤》《迷恋咒》等，散文集包括《语音画》《你活着，因为有同类》《口红集》等。
刘索拉曾策划过多项国际音乐节及国际大师班讲座。她曾是德国世界文化大厦的国际顾问组成员。
她的乐谱设计个人展2017年在北京东京画廊首展。她参与了国内外各种视觉和声音艺术创作展，并获得私人美术馆元典展览奖。
大型交响舞曲作品《大圣传奇》是作曲家在养病期间，接受了北京国际音乐节和上海交响乐团的邀请而创作的，她把创作此作品的过程看成一次庆生的体验。
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上海交响乐团
作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。
上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。
上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第二张收录了马勒与叶小纲的两首同名作品的《大地之歌》于2021年7月正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。
打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等作品；2021年乐团在国内首度试水版权开放，与社会共享共演《中国颂》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《父辈》、《逐浪心潮》四部庆祝建党百年委约新作，探索版权新模式，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。
普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月上海交响乐团音乐厅（2021年7月更名为捷豹上海交响音乐厅）正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2021年夏季成功举办了第三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。
144年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。
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指挥
张洁敏
活跃在当今世界音乐舞台上的青年女指挥家。她指挥过的乐团有意大利威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣·卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨来诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹交响乐团、拉脱维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院、广州交响乐团等。
张洁敏7岁开始学习打击乐与钢琴，12岁考入上海音乐学院附中主修打击乐专业，17岁开始学习作曲和指挥，师从著名指挥家黄晓同教授。
1995年，张洁敏毕业于上海音乐学院指挥系并受聘于上海歌剧院担任指挥。1997年在上海音乐之春指挥上海歌剧院首演歌剧《卡门》。1997－1999年在拉脱维亚国家歌剧院指挥了歌剧《卡门》《波西米亚人》和《图兰多》。同一时期，作为著名指挥家祖宾·梅塔的助理指挥，在意大利佛罗伦萨歌剧院工作与学习，并作为大师的助理参加了歌剧院在北京故宫的《图兰多》的演出。1999年，在德国杜塞尔多夫歌剧院学习。2001－2002年受法国著名指挥家米歇尔·普拉松的邀请，在法国图卢兹交响乐团担任助理指挥。2003年任上海交响乐团助理指挥。2006年，在威尼斯凤凰歌剧院指挥威尼斯狂欢节的闭幕音乐会，并指挥该歌剧院乐队在多个意大利音乐节巡回演出。2007年在意大利那不勒斯圣·卡罗歌剧院指挥歌剧《乡村骑士》，并由TDK唱片公司录制DVD出版全球发行。同年在西班牙马德里指挥歌剧《茶花女》，在威尼斯凤凰歌剧院指挥歌剧《图兰多》，这也是首位女指挥在传统的意大利那不勒斯和威尼斯歌剧院指挥歌剧。2008年，在意大利萨来诺歌剧院指挥新年音乐会。同年与罗马交响乐团合作在梵蒂冈音乐厅演出。2009年-2010年，多次在意大利西西里卡塔尼亚歌剧院指挥音乐季演出，并应邀在夏季歌剧季指挥《塞尔维亚理发师》，并再次与威尼斯凤凰歌剧院合作指挥《士兵的故事》。2010年9月，任上海交响乐团驻团指挥。
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《卧虎藏龙》《英雄》和《夜宴》，三部风靡全球的华语经典武侠电影，曾在世界影坛掀起东方审美的热潮，跌宕起伏的武侠故事、色彩丰富的东方景象与谭盾谱写的经典旋律共同收获了来自奥斯卡、柏林电影节等世界级电影奖项的青睐。《武侠三部曲》将三部影片中的配乐旋律以协奏曲的方式进行呈现，配合影视片段的视觉冲击，营造出听觉和视觉的共同震撼，同时也成为了谭盾最具代表性的音乐会作品。今年，北京国际音乐节将上演多部与中国传统文化息息相关的音乐作品，其中《武侠三部曲》以武侠为切入点，展现“侠之大者，为国为民”的英雄气概，彰显“侠义”的精神内核。快意江湖、刀光剑影的背后，中国人对于忠孝节义的思考由古及今，谭盾每一个音符背后的思考，都在意图通过侠客们的故事，诠释什么是中国，什么是中国人。值得一提的是，这也是《武侠三部曲》少有的“全明星”阵容，由世界级小提琴家丹尼尔·霍普领衔，再加上钢琴家孙佳依与大提琴家聂佳鹏，以及由谭盾亲自指挥下的中国爱乐乐团共同呈现。
钢琴
孙佳依
中国钢琴家，被《纽约时报》称为“当代最令人激动的钢琴家之一”，曾被联合国授予“纽约杰出华人成就奖”。她曾是俄罗斯莫斯科举办的第四届肖邦国际青少年钢琴比赛金奖得主，也是第一个获得该赛金奖的中国人。
2019年，她与指挥大师夏尔·迪图瓦和广州交响乐团成功合作音乐会后，发行钢琴独奏专辑《孙佳依对话萨蒂，最美钢琴》，她是历史上首位录制发行法国作曲家埃里克·萨蒂作品集的中国钢琴家，荣获第十五届2019十大唱片榜《年度最佳钢琴演奏专辑奖》。2020年，她与著名指挥家余隆和夏威夷交响乐团合作，在火奴鲁鲁奏响了夏威夷历史上首场《中国新年音乐会》。同年在第二十三届北京国际音乐节中，上演了为期三天的《孙佳依与她的朋友们》法国音乐之旅音乐会。2010年在美国柯蒂斯音乐学院学习期间，她受世界著名华人作曲家、指挥家谭盾先生邀请，在上海世界博览会上作为钢琴独奏，世界首演了谭盾的武侠三部曲《夜宴·钢琴协奏曲》。
孙佳依的演奏遍布世界各个角落，合作过的乐团包括纽约大都会交响乐团、美国圣地亚哥交响乐团、德国莱比锡广播交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等。
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小提琴
丹尼尔·霍普
自2007年起，霍普成为德意志留声机的独家艺术家，以室内乐音乐家和独奏家的身份周游世界，与领先的管弦乐队和指挥家合作。自2016年起，担任苏黎世室内乐团音乐总监，2018年他在旧金山新世纪室内乐团担任同一职务。2019年，他还成为德累斯顿圣母教堂的艺术总监，并自2020年起担任波恩贝多芬之家主席。
霍普经常与克里斯托夫·艾森巴赫、西蒙·拉特、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、伊万·费舍尔和克里斯蒂安·蒂勒曼等指挥家以及世界各地的著名交响乐团和作曲家如阿尔弗雷德·施尼特克、捷尔吉·库塔格、马克·安东尼·特纳奇、武光彻和谭盾合作。他的唱片包括30多张专辑，所获奖项包括德国唱片评论家奖、年度金音叉奖、爱迪生古典奖和卡西莉亚奖等。
霍普师从扎哈尔·布朗、伊扎克·拉什科夫斯基和菲利克斯·安德烈夫斯基学习小提琴，并在伦敦皇家音乐学院完成了学业。霍普与导师耶胡迪·梅纽因密切合作，并与其在世界各地举办了多场音乐会。他与家人住在柏林，他演奏来自1742年的小提琴“Ex-Lipinski”，这把小提琴由Guarneri del Gesù家族慷慨地提供给他。
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大提琴
聂佳鹏
星海音乐学院管弦系大提琴教师、香港中文大学（深圳）音乐学院教师、深圳市大提琴协会理事、深圳市青年音乐家协会副主席。16岁获新加坡国立大学-杨秀桃音乐学院破格录取，师从著名大提琴演奏家秦立巍，20 岁获全额奖学金赴德国汉堡音乐与戏剧学院攻读硕士学位，师从著名大提琴大师Arto Noras，26岁获得德国最高演奏家Konzertexamen 博士学位。
作为中国最活跃的大提琴演奏家之一，聂佳鹏的演出经历遍布世界，被美国华盛顿古典乐评（Washington Classical Review）称为拥有光亮与甜美声音的大提琴家。邀请过聂佳鹏作为大提琴独奏家，并成功合作的知名乐团包括：中国交响乐团、中国爱乐乐团、美国费城交响乐团、英国BBC 威尔士国家交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、中央民族乐团、厦门爱乐乐团、贵阳交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门中乐团、苏州交响乐团、武汉爱乐乐团、宁波交响乐团、昆明聂耳交响乐团、河北交响乐团、沈阳交响乐团、哈尔滨交响乐团、台湾交响乐团、台湾长荣交响乐团、美国布雷瓦德爱乐乐团、德国汉堡交响乐团、德国纽伦堡交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、乌克兰国家交响乐团。他受邀在欧洲最著名的多个音乐节成功演出协奏曲以及专场独奏音乐会，包括Ljubjana Music Festival、Carniarmonie Festival、Emilia Romagna Festival、Ravello Festival、Erfestival。
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中国爱乐乐团
与新千年共同肇始的中国爱乐乐团已走过了二十三年的历程，历经二十二个音乐季。伴随着中国的高速发展，这个年轻的交响乐团在音乐舞台上甫一出世，便赢得海内外极大的关注。二十三年走来，实现了乐团创建者们为自己确立的“中国一流，亚洲前列，世界著名”的既定目标，完成了历史性的提升和跨越。在新的世纪，世界见证了中国经济迅速崛起的奇迹，也认同了中华民族在艺术发展和文化复兴上蕴藏着的无限能量，中国爱乐乐团的成长就是一例明证。
中国爱乐乐团交出的答卷有着醒目的标记：2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名！
这份答卷建立在这样的基础上：二十三年间，中国爱乐乐团已举行了包括交响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、多媒体音乐、与中国民族乐器相结合的各类音乐等多种艺术形式在内的千余套音乐会，演奏了六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，观众累计数百万人，国内、国外巡演行程约计百万公里以上，相当于环绕地球二十余圈。中国爱乐乐团与中央电视台合作，共录制音乐会现场、“光荣绽放”系列音乐会与各类专场音乐会、音乐节目等共计五百余场，录制了上百部影视音乐。
纵览中国爱乐二十三年的业绩和成就，人们才能理解中国爱乐乐团的发展，才能认识到在中国大地上，有这样一批艺术家和管理者以无比炽热的激情和真诚执着的信念、坚忍不拔的毅力，凝聚起各界的力量，努力实践着自己的理想，从而使中国交响乐事业走上了职业化的路径。
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指挥
谭盾
联合国教科文组织全球亲善大使谭盾，毕业于中央音乐学院，并获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位，现任纽约巴德音乐学院院长、香港文化推广大使、中国国家交响乐团荣誉艺术指导。谭盾一直以传递世界和平、绿色环保为音乐家的修行，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响，并赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、法国艺术与文学骑士勋章、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖、第50届伊斯坦布尔国际音乐节终身成就奖。
作为一名有思想、有创造力的中国作曲家，谭盾创作了很多具有世界影响力的交响乐作品：《敦煌·慈悲颂》；有机音乐《水乐》《纸乐》《垚乐》及打击乐协奏曲《大自然的眼泪》；多媒体协奏曲《女书》《地图》；网络交响曲《英雄》；歌剧《秦始皇》《马可波罗》《茶》《九歌》《Water Passion：马太受难曲》；电影音乐武侠三部曲《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》；以及小提琴、大提琴、钢琴协奏曲和民乐等一百多部音乐作品。谭盾还受邀为2008年北京奥运会、2010年中国世博会、2016年上海迪士尼开幕创作音乐，并在全球转播开幕式音乐会，获得了六千五百万人的点击量和收视率，刷新了世界音乐会转播记录，取得了世界性的成功；2019年应邀成为贝多芬250周年全球庆典音乐大使；2020年疫情期间，他为全球遇难者创作《Prayer and Blessing：武汉十二锣》，连线武汉、上海、纽约直播并赢得全球7000万收视率。
作为一名和平的音乐使者和环保卫士，他曾指挥世界众多著名乐团：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、法国国家交响乐团、 英国 BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被全球最重要的十家华文媒体评为影响世界的十位华人之一，2014 年还被“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥，中国青年交响乐团艺术总监指挥，费城交响乐团巡演创意总监，英国BBC交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监，美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。
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1、本场演出可在微信端登录微信公众号“保利剧院订阅号”、“保利剧院服务号”，或登录保利剧院官网www.blpw.cn、保利票务APP在线选座购票（请各位观众朋友认准官方购买渠道，以避免造成不必要的损失）。
2、购票须知：本次开票不支持快递方式。由于演出票存在时效性，属于特殊商品，请您在购票前确认所购场次和价位。演出票一经售出，恕不退换。
3、提前取票：您可在演出开演前一个月内凭取票二维码在北京保利剧院自助取票机现场取票。取票时间：9:30-17:30（非演出日）/9:30-19:30（演出日）
如您计划在演出当天取票，建议您合理安排出行计划、提前到场，以免耽误您的正常观演。
*演出票是唯一入场凭证，请妥善保管，若丢失、破损或自行涂改、遮挡，将禁止入场观看演出。
6、如有购票及取票的相关问题，您可拨打保利剧院官方客服电话010-65065343、65065345进行相关咨询。
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
乐音共悯 地球牧歌
西班牙拉夫拉前卫剧团制作
视觉交响《田园星球》
演出时间
2023年9月30日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
90分钟（无中场休息）
VIP880/680/380/180/100元
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
弓弦协奏 重磅回归
上海四重奏与上海交响乐团音乐会
演出时间
2023年10月2日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
93分钟（含中场休息15分钟）
VIP880/680/380/180/100元
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
天宫奇乐 中国节拍
新委约作品刘索拉交响舞曲
《大闹天宫》
演出时间
2023年10月5日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
61分钟（无中场休息）
VIP880/680/380/180/100元
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
音乐武侠 影画诗幻
谭盾·音像剧《武侠三部曲》
音画同步呈现
演出时间
2023年10月6日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
120分钟（包含中场休息15分钟）
演出地点
北京保利剧院
出行提示因保利大厦车位有限及北京高峰时期容易堵车，为不影响您准时观演，建议您地铁出行，2号线东四十条站B口往北30米即到保利剧院。
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