开票预告|第二十五/二十六届北京国际音乐节 明日五场齐开！
第二十五/二十六届北京国际音乐节
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2023年10月10日、10月11日、
10月12日、10月13日、10月15日
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
9月22日、9月26日、9月30日
10月2日、10月5日、10月6日
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此次马勒基金会与北京国际音乐节展开深度合作,推出这支来自欧洲的全新的青年室内乐团——马勒基金会节日乐团。此次合作缘起于北京国际音乐节与马勒基金会在关注青年音乐家、关注古典音乐文化传承与创新、关注古典音乐向未来迈进等领域的艺术默契。在马勒基金会的邀请下，英国青年指挥家约翰·华纳成立了这支乐团，旨于将马勒的音乐、观念和创新精神引领并团结世界各地的观众来面对属于21世纪全人类面临的共同挑战。
在特别策划推出的“马勒基金会节日乐团携当代新作对话马勒”的系列音乐会中，中外青年作曲家的作品将和多位二十世纪作曲名家的作品共同奏响，与作曲家马勒的经典作品展开对话。古典音乐巨匠马勒、德沃夏克与当代音乐名家梅西安、乔治·本杰明，从70至90后的青年作曲家黄若、王颖、安娜·索尔瓦尔德斯多蒂尔、萨莎·斯科特、王斐南、沈逸文、李桢岩的作品共同亮相，携全球青年阵容的独奏家和演唱家一同推出一系列首演作品， 此举为北京国际音乐节作为延续中国概念的未来展望，与国际重要音乐机构合作，秉持不断推出新作、新人，关注全球中外作曲新秀的又一重要行动。不同时代的作曲家们将用作品展现音乐创作风格的演进和跨越，从各自生活的时代出发，与马勒展开关于童年、自然与生命的对话。
马勒的内心始终住着一个纯真的孩子。他曾为《少年的魔法号角》中的一首名为“天堂里挂满小提琴”（Der Himmel hängt voll Geigen）的诗谱了曲，这首诗描写的是一个孩子天真地幻想着天堂的样子。马勒将这首歌曲命名为《天堂的生活》，用竖琴的拨奏与铃铛的声响来制造出天堂般的效果。马勒十分喜爱这首歌曲，经常在自己的音乐会上安排演奏它，最终它变成了第四交响曲的末乐章。有趣的是，尽管它所描绘的是天堂，歌词的描写却一直是世俗的：天使们烤制面包，圣彼得在池塘边钓鱼，这在表现了孩童的天真烂漫之余，也不乏马勒式的戏谑。将马勒第四交响曲改编成室内乐形式演奏已有一个世纪的历史，本场音乐会上我们欣赏到的是约翰·华纳的改编版。与之搭配的则是两位90后中、英女性作曲家新秀——李祯岩与萨沙·斯科特的两首新作，同样以童年为主题，皆为北京国际音乐节委约作品，由青年假声男高音歌唱家刘珅演唱。新锐指挥家约翰·华纳执棒马勒基金会节日乐团和英国青年女高音歌唱家加布里埃拉·诺伯，让听众在这些美妙的音乐里告别现实，追忆童年情景，暂回纯真年代。假声男高音
刘珅
00后假声男高音歌唱家、演员、跨界歌手。7岁正式登台至今，一直活跃在国内外各类舞台，其表演被《今日歌剧》（Opera Now）评价为“将大胆的舞台动作与辉煌的声音结合在一起,令人赞叹不已”。国际权威《歌剧杂志》(Opera Magazine) 称赞他的声音“明亮和具有穿透力，非常诱人”。
2022/23演出季，他与巴伯歌剧院合作，在17世纪以来第一次演出的亚历山德罗·斯特拉德拉歌剧《父爱的力量》（La Forza dell’amor Paterno）中饰演儿子欧林多（Eurindo）；在伦敦泰特泰歌剧节上，刘珅塑造了李祯岩为他量身定制的歌剧《卡明斯和戈林斯》（Cummings and Goering）中的检察官/代罪羔羊等多个角色。5月，他以两场独唱音乐会完成了在伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）的首秀，并应邀在BBC3台的广播剧《她屈服于征服者》（She Stoops to Conquer）中演唱。2020年他与余隆指挥的中国爱乐乐团和俞峰指挥的宁波交响乐团合作演出马勒《第四交响曲》。2021年2月受邀作为主演在法国爱乐音乐厅和图卢兹歌剧院与古乐大师萨瓦尔（Jordi Savall）合作演出维瓦尔第的歌剧《特奥佐内》（Il Teuzzone）。同年在北京Blue Note爵士俱乐部举办两场跨界音乐会，国内外多家媒体进行了报道。作为莎士比亚环球剧院第一期演员工作室的演员，他曾在伦敦和纽约主演话剧《仲夏夜之梦》《拉勒米计划》《一千个剪纸》等，主演的短片曾在多个国际电影节上映。刘珅多次应邀参加国内外著名音乐节，在纽约林肯中心费舍尔、伦敦威格莫尔等世界著名音乐厅及歌剧院与著名指挥家、导演和交响乐团合作演出。在中国首演叶小纲、布里顿、伯恩斯坦、布洛等作曲家的交响乐、歌剧等。法国国家电视台、中央电视台、美国FOX电视台等曾作专题报道。2019年他毕业于纽约茱莉亚学院预科，本科就读于英国皇家音乐学院。△上下滑动查看更多
女高音
加布里埃拉·诺伯
加布里埃拉（Gabriella）是来自伦敦的女高音，目前就读于市政厅音乐与戏剧学院，师从萨曼莎·马尔克（Samantha Malk）。她对浪漫歌曲曲目充满热情，在市政厅学校的罗德里克·威廉姆斯和威格莫尔音乐厅的罗伯塔·亚历山大的大师班上表演艺术歌曲。在开始歌唱和指挥领域的自由职业生涯之前，她毕业于牛津大学，获得音乐一级学位，并在新室内歌剧院和实验团体 Leoe&hyde 中担任主角。她继续在约克大学师从罗伯特·霍林沃斯（Robert Hollingworth）学习独唱声乐合奏，后来又在阿姆斯特丹师从萨莎·胡内戈（Sasja Hunnego）学习。她在市政厅的学习得到了吉莉安·莱德劳和奈特家族基金会的慷慨支持，并在那里获得了查德威尔新音乐奖。她热衷于跨学科艺术，她的歌唱受到她对诗歌、视觉艺术和戏剧的热爱的影响。
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马勒基金会节日乐团
2023年，指挥家约翰·华纳创立了马勒基金会节日乐团，旨在继续马勒基金会的事业，让马勒的音乐、愿景和创新精神来激励和团结全世界的观众，共同面对21世纪的挑战。马勒基金会在当代艺术、环境和音乐教育等领域的核心使命——世界文化与民族的共同议题——是乐团工作的出发点，乐团作品涵盖创新音乐会、教育项目、合作与委约项目等。
今年下半年，马勒基金会节日乐团将应北京国际音乐节邀约，进行首次来华巡演。乐团此次将马勒的音乐与欧洲和中国当代作曲家的音乐结合，创造出跨越整个欧亚大陆的充满活力的音乐对话。其中许多当代作品都是特别为本次北京国际音乐节创作，灵感来自马勒的音乐主题，诸如“童年”和“自然”等。
马勒基金会节日乐团由欧洲各地最优秀的音乐家组成，汇聚西班牙、瑞典、英国、波兰、乌克兰和立陶宛的音乐家，共同为乐团的项目进行创作，并与全世界的著名独奏独唱家一起演出，其中包括凯伦·卡吉尔和吴巍等。
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指挥
约翰·华纳
约翰·华纳是地球管弦乐团的创始人兼艺术总监、牛津歌剧院音乐总监，曾任伦敦交响乐团和英国广播公司爱乐乐团指挥。他还经常协助西蒙·拉特爵士、丹尼尔·哈丁、罗宾·蒂恰蒂、埃德·加德纳和雅尼克·内泽特-塞吉恩等指挥家，并与巴黎管弦乐团、德累斯顿国家交响乐团、维也纳交响乐团等合作。约翰近期的演出邀约包括阿姆斯特丹皇家音乐厅马勒音乐节、英国青年歌剧院和国王广场。他曾参加马林·阿尔索普大师班，并且是2020年Britten Pears青年艺术家。
由于约翰与地球管弦乐团的开创性工作，他在欧洲各地举办了各种音乐会，这些音乐会将音乐与自然融为一体，与顶尖环境艺术家、科学家和慈善机构以及众多独奏家（包括托马斯·汉普森在内）展开合作。乐团成为加米施-帕滕基兴理查德·施特劳斯音乐节、古斯塔夫·马勒音乐节和阿特湖古斯塔夫·马勒音乐节的常客，乐团在那里以马勒的名义建立了一个新的自然保护区。约翰同样擅长歌剧曲目，近期他在卢森堡爱乐乐团指挥了弗兰克·舍费尔新歌剧《亚特兰蒂斯密码》的首演。作为牛津歌剧院的音乐总监，他每年都会指挥一部大型作品，他还担任2023年格林德伯恩歌剧节助理指挥。此前，他曾与朗伯勒音乐节歌剧院的安东尼·内格斯合作了《漂泊的荷兰人》和《尼伯龙根的指环》。他还在音乐会上指挥过瓦格纳的作品，包括最近的半舞台演出《特里斯坦与伊索尔德》选段。约翰最初在牛津大学学习音乐，2017年以一等荣誉毕业。他撰写并讲授音乐课程，经常在《瓦格纳杂志》（Wagner Journal）发表文章，并即将出版一本由劳特利奇出版社发行的书。他还定期在美国柯蒂斯音乐学院和约翰霍普金斯大学担任客座讲师。△上下滑动查看更多
作曲家
李祯岩
李祯岩（b.1998）是一位现居伦敦的中国作曲家，她的作品普遍受到戏剧元素的启发，尤其是传统东方戏剧的创作和表演风格。其作品涉及舞蹈、电子音乐、人声以及器乐，曾多次在瑞士、德国、斯洛伐克、荷兰、英国和中国等国家上演。
李祯岩于2022年成功入选伦敦交响乐团的驻团作曲家计划。其参与创作的歌剧《Cummings&Goerings》在英国“Tête-à-tête”音乐节上成功演出，并取得乐评人的一致好评。而她个人的作品《Hashigakari》，同年在琉森音乐节上成功演出并入选Ensemble Modern的“Happy New Ears”音乐会系列。其合作过的指挥家包括Martin Rajna、Jessica Cottis、Marc Hajjar、Jonathan Stockhammer、Christopher Austin等等。在她的音乐之旅中，她曾有幸参加过Wolfgang Rihm、Dieter Ammann、Oliver Knussen和Hans Abrahamsen等著名作曲家的大师班。她还同时与英国中央芭蕾舞学院, Psappah Ensemble, 国际古典吉他协会等艺术机构建立了长期的合作关系，并且参与了英国建筑联盟、伦敦电影学院、利兹艺术歌曲节和伦敦大学亚非学院等合作项目。李祯岩的音乐历程起源于中国音乐学院附中，2015年以优异的成绩毕业并得到丰厚的奖学金获得英国皇家音乐学院学习机会，并在2022年获得英国皇家音乐学院音乐硕士优等学位，目前正在攻读博士学位，师从作曲系主任Philip Cashian和David Sawer教授。△上下滑动查看更多
作曲家
萨沙·斯科特
萨莎·斯科特是一位出生于伦敦的作曲家和电子乐艺术家，目前在皇家音乐学院师从马克-安东尼·特内奇学习作曲，并获得了诺埃尔·考沃德作曲奖学金。2019年，她凭借电子乐作品《人类不宜》获得了“BBC年度年轻作曲家”高级赛事的冠军。该作是为弦乐、打击乐和电子乐而创作的。此后，她受到了英国极光乐团（2020年）、BBC音乐会管弦乐团（2021年）和肖恩·夏伊布（将于2023年10月首演）的委约。她的作品曾在奥尔德堡音乐节、国王广场、卡多甘音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅和普赛尔音乐厅上演，并在BBC Radio 3、BBC Radio 6和NTS Radio等广播频道上播放。她的电子乐作品由Nonclassical和Modern Recordings等厂牌发行。萨莎目前是2022-2023年度Britten Pears青年艺术家，并且还是2023-2024年度伦敦交响乐团帕努夫尼克作曲家计划的六名作曲家之一。萨莎为诸如洛兰·詹姆斯、Afrodeutsche、克拉克和安娜·梅雷迪思等艺术家进行编曲和改编。她还单独为由卡莉·帕拉迪斯（BBC剧集《重任在肩》的作曲家）创作的电视配乐进行了管弦乐编排，用于BBC1的剧集《控制中心》。
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鸟类的鸣叫意味着什么？它是远古的人类最早从大自然中听到的美妙声音之一，不论是在东方还是在西方，鸟鸣都有着美好的寓意。马勒将他的《第一交响曲》开头描述为“Naturklang”：自然之声。嘹亮非凡的开场即出现了鸟鸣声，为整部作品奠定了基调。与这部交响曲一同亮相的，还有奥利弗·梅西安的《异国的鸟》，青年钢琴家鞠小夫将与马勒基金会节日乐团一同将这部作品中国首演敬献。 这部作品将欧洲、中国、美洲及其他地区的鸟鸣编织在一起，如同一幅令人眼花缭乱的挂毯。这场以“鸟鸣之歌”为主题的音乐会所展现的正是这样一派生机盎然的景象，北京国际音乐节委约青年作曲家王斐南以中国音乐中对鸟鸣的描写为灵感，融合了当代的作曲手法与中国传统音乐的语汇。音乐会下半场是伊安·法灵顿改编的马勒第一交响曲室内乐版，在这部交响曲里，鸟鸣声亦是十分重要的意象。第一乐章里杜鹃的啼叫声象征着大自然，作品里的主人公就是在大自然的沐浴下觉醒，而这也许是整场音乐会试图带给听众的启示：从作曲家对鸟鸣各不相同的感悟里，唤醒我们灵魂深处对大自然的热爱。
钢琴
鞠小夫
鞠小夫被颁为奥地利-中国首任音乐文化大使、萨尔茨堡旅游文化大使和珠江钢琴首位签约演奏家。
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马勒基金会节日乐团
2023年，指挥家约翰·华纳创立了马勒基金会节日乐团，旨在继续马勒基金会的事业，让马勒的音乐、愿景和创新精神来激励和团结全世界的观众，共同面对21世纪的挑战。马勒基金会在当代艺术、环境和音乐教育等领域的核心使命——世界文化与民族的共同议题——是乐团工作的出发点，乐团作品涵盖创新音乐会、教育项目、合作与委约项目等。
马勒基金会节日乐团由欧洲各地最优秀的音乐家组成，汇聚西班牙、瑞典、英国、波兰、乌克兰和立陶宛的音乐家，共同为乐团的项目进行创作，并与全世界的著名独奏独唱家一起演出，其中包括凯伦·卡吉尔和吴巍等。
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指挥
约翰·华纳
约翰·华纳是地球管弦乐团的创始人兼艺术总监、牛津歌剧院音乐总监，曾任伦敦交响乐团和英国广播公司爱乐乐团指挥。他还经常协助西蒙·拉特爵士、丹尼尔·哈丁、罗宾·蒂恰蒂、埃德·加德纳和雅尼克·内泽特-塞吉恩等指挥家，并与巴黎管弦乐团、德累斯顿国家交响乐团、维也纳交响乐团等合作。约翰近期的演出邀约包括阿姆斯特丹皇家音乐厅马勒音乐节、英国青年歌剧院和国王广场。他曾参加马林·阿尔索普大师班，并且是2020年Britten Pears青年艺术家。
由于约翰与地球管弦乐团的开创性工作，他在欧洲各地举办了各种音乐会，这些音乐会将音乐与自然融为一体，与顶尖环境艺术家、科学家和慈善机构以及众多独奏家（包括托马斯·汉普森在内）展开合作。乐团成为加米施-帕滕基兴理查德·施特劳斯音乐节、古斯塔夫·马勒音乐节和阿特湖古斯塔夫·马勒音乐节的常客，乐团在那里以马勒的名义建立了一个新的自然保护区。约翰同样擅长歌剧曲目，近期他在卢森堡爱乐乐团指挥了弗兰克·舍费尔新歌剧《亚特兰蒂斯密码》的首演。作为牛津歌剧院的音乐总监，他每年都会指挥一部大型作品，他还担任2023年格林德伯恩歌剧节助理指挥。此前，他曾与朗伯勒音乐节歌剧院的安东尼·内格斯合作了《漂泊的荷兰人》和《尼伯龙根的指环》。他还在音乐会上指挥过瓦格纳的作品，包括最近的半舞台演出《特里斯坦与伊索尔德》选段。约翰最初在牛津大学学习音乐，2017年以一等荣誉毕业。他撰写并讲授音乐课程，经常在《瓦格纳杂志》（Wagner Journal）发表文章，并即将出版一本由劳特利奇出版社发行的书。他还定期在美国柯蒂斯音乐学院和约翰霍普金斯大学担任客座讲师。△上下滑动查看更多
作曲家
王斐南
王斐南 Fay Kueen - 被《Time Out》称为“崛起之星”的全能型跨界音乐人。毕业于中央音乐学院作曲系本科，获美国耶鲁音乐学院硕士及艺术家学位。音乐风格如性情般多面。从林肯中心、柏林爱乐厅、国家大剧院，到各类实验小剧场和livehouse，她跨越先锋古典、独立流行和电子摇滚的作品上演于各类舞台。受北京国际音乐节委约创作和出演多媒体沉浸式歌剧，在上海MISA夏季音乐节举办个人作品专场，与中国爱乐、上海交响、上海爱乐等交响乐团合作，受国内外音乐节和乐团委约创作大量作品。她的先锋古典作品曾获“国家艺术基金”、“金钟奖”和“文华奖”等，上演于欧洲青年古典音乐节，上海之春音乐节等，被国内外媒体评价为“特立独行”、“难以驾驭”、“拥有浓厚的人文意识”等。她还担任大型舞剧、展馆、时装秀、话剧、各类影像和剧场艺术的音乐总监和主创。她的部分古典作品签约维也纳Doblinger出版社，中国唱片总公司发行了她的室内乐作品选。作为创作兼表演者，她曾在阿那亚戏剧节，西溪国际艺术节，纽约狂喜音乐节，底特律艺术馆等地演出，参与创办的纽约跨界乐团Invisible Anatomy被《村声》杂志评价为“超世脱俗，神秘离奇”。王斐南的流行音乐具有鲜明的个人风格，由本人独揽制作人、词曲、编曲及演唱。英文EP曾获《纽约时报》推荐与好评，中文歌曲被国内各媒体评价为“强烈的诗意”、“直抵心灵的神秘对话”、和“如现代质地精美的黑胶唱片”等。从小自习现代舞，超现实主义绘画等，对反潮流文化、宇宙学、心理学、梦境研究等领域颇感兴趣，也在很大程度上影响了她的创作和表演。
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提到仍活跃在舞台上的“学院派”钢琴大师，其中最具代表性的一定是钢琴家史蒂芬·霍夫，他是美国茱莉亚音乐学院钢琴系教授，被尊称为“钢琴家里的钢琴家”，他不仅钻研钢琴作品的演奏，同时也算是钢琴作品乐谱的研究专家。这些特点观众不难从他的演奏中感受到，以极高精准度还原作品中的细节，还原作曲家最初的创作意图。
本场音乐会的曲目也非常适合放大史蒂芬·霍夫的演奏风格。斯科里亚宾《升F大调钢琴奏鸣曲》、德彪西《版画集》和李斯特《巡礼之年第二年:意大利》《但丁奏鸣曲》都是经常出现在音乐会舞台上的经典作品，但霍夫显微镜般的演奏将展现更丰富的细节，带领观众更深层次进入作品。史蒂芬·霍夫还将演奏一首由他本人创作的钢琴作品《乡愁小奏鸣曲》，以忠于原作为风格特点的钢琴家，在演奏自己创作的这作品时将有更多思考与灵感在音乐中传递给观众。
钢琴
史蒂芬·霍夫爵士
史蒂芬·霍夫爵士被《经济学人》杂志评为“当代二十大博学者”，他不仅是一位杰出的钢琴演奏家，还是颇有建树的作曲家和作家。霍夫是第一位获得麦克阿瑟奖的古典音乐演奏家，他在2014年新年授勋礼上被授予大英帝国司令勋章（CBE），并于2022年女王生日授勋礼上获得音乐贡献骑士勋章。
2022至2023年演出季，霍夫在五大洲举办超过90场音乐会。主要协奏曲演出的合作乐团包括：皇家音乐厅管弦乐团、底特律、辛辛那提和华盛顿国家交响乐团、英国广播公司交响乐团和爱乐乐团，以及台湾爱乐乐团。2023年，作为圣保罗州交响乐团的驻团艺术家，霍夫与悉尼交响乐团和阿德莱德交响乐团在巴西和澳大利亚演奏拉赫玛尼诺夫的全部协奏曲。2023年春季，他与冰岛交响乐团合作在英国巡演。近期主要演出的合作乐团包括，纽约爱乐乐团、达拉斯交响乐团、亚特兰大交响乐团、新加坡交响乐团、芬兰广播交响乐团、维也纳交响乐团、法国国家管弦乐团、伦敦爱乐乐团和伯明翰市立交响乐团。霍夫已受邀参加各大音乐节29次，包括萨尔茨堡音乐节、莫扎特音乐节、爱丁堡音乐节、法国拉罗克当泰龙音乐节、奥尔德堡音乐节和BBC逍遥音乐节等。霍夫近期的独奏会演出地点包括：威格莫尔音乐厅（2020年因疫情导致英国全国封锁以来，首场在主要场馆举办的现场古典音乐会）、皇家节日音乐厅、卡拉摩尔、多伦多、塔林、格施塔德和曼彻斯特布里奇沃特音乐大厅。他在2022至2023年的主要演出场所包括：纽约92街Y、巴黎、悉尼、亚特兰大和圣盖茨黑德音乐厅。霍夫的音乐作品众多，约有70张唱片，他获得的国际奖项包括：法国金音叉奖，多次格莱美提名，8座《留声机》杂志大奖，其中包含“年度最佳专辑”及“金唱片奖”。他最近为亥伯龙唱片公司录制的作品包括：贝多芬的全部钢琴协奏曲（芬兰广播交响乐团，翰努·林图指挥），勃拉姆斯晚期钢琴曲、肖邦的《夜曲》、舒曼独奏音乐、舒伯特钢琴奏鸣曲以及与雷诺·卡普松合作的埃尔加小提琴奏鸣曲，该作品由华纳古典发行。2023年，他录制的蒙波《寂静音乐》由亥伯龙唱片公司发行。2013年，Touch Press发布了霍夫的获奖iPad应用“李斯特奏鸣曲”。作为作曲家，霍夫的声乐套曲《爱与失落之歌》由威格莫尔音乐厅、纽约92街Y和蒙大拿州的Tippet Rise艺术中心联合委约，于2023年1月举行了世界首演。他为2022年范·克莱本国际钢琴比赛创作的委约作品，作为全部30位选手的比赛曲目演奏。2021年，他为塔卡克四重奏创作的第一号弦乐四重奏《Les Six Rencontres》在加利福尼亚州科斯塔梅萨首演，由亥伯龙唱片公司录制，于2023年1月发行。霍夫还受法国卢浮宫、英国国家美术馆、威斯敏斯特教堂、威斯敏斯特主教座堂、创世纪基金会、吉尔莫国际键盘音乐节、沃尔特·瑙姆堡基金、巴斯克交响乐团和柏林爱乐木管五重奏委约进行创作。他的音乐作品由约瑟夫·温伯格公司出版发行。作为作家，2023年春季，费伯出版社出版了霍夫的回忆录《Enough: Scenes from Childhood》。在此之前，2018年，Sylph Editions出版了霍夫的第一本小说《The Final Retreat》，2019年，他出版了散文集《随笔：对音乐的思索等》（费伯出版社）——这本书荣获2020年皇家爱乐协会奖，并被《金融时报》评选为2019年年度最佳图书之一。霍夫还为《纽约时报》《每日电讯报》《泰晤士报》《卫报》和《标准晚报》等媒体供稿。此外，他同时身兼中殿律师学院荣誉主管，皇家爱乐协会荣誉会员，牛津大学玛格丽特夫人学堂客座研究员，伦敦大学皇家音乐学院客座教授，皇家北方音乐学院国际钢琴研究主席（他于2019年成为该学院会员），并在纽约茱莉亚音乐学院任教。△上下滑动查看更多
这场音乐会从马勒第三交响曲的第四乐章“午夜之歌”开始，听众从一开始就将跟随音乐进入梦境与幻想的世界里。当马勒被诊断患有致命的先天性心脏病之后，对死亡的恐惧就开始无时无刻不围绕在他的周围，他也在创作音乐时更多地思考死亡这个终极命题。《大地之歌》就是在这种心境下产生的一部作品：当知道命运已经不可避免时，他将目光投向了中国哲学，从中国的唐诗里寻找对死亡的理解。特别是在最后一个乐章《告别》里，马勒连续用了九次“永恒”这个单词，仿佛是在表达生命虽然短暂，但大地承载下的世间万物依然美丽，星辰与时间的流转永不停歇，马勒对死亡的思考此时已经超越了死亡本身。
我们将在节目中领略三首令人惊叹的作品，从冰岛到中国再到欧洲大陆，是世界各地的大自然赋予了这些作品灵感。音乐会以马勒引人入胜的《午夜之歌》为框架，以他的《大地之歌》终曲“告别”结尾。本节目的演出嘉宾分别是男中音歌唱家王云鹏和笙演奏家吴巍。
男中音
王云鹏
王云鹏，著名男中音歌唱家，是现今活跃在国内外一线歌剧院及音乐厅的华人歌唱家代表之一。在第二十届多明戈世界声乐大赛中独斩三项大奖，并入选英国《金融时报》“全球最受瞩目的25位中国人”名单。他的演出足迹遍及亚、欧、南北美洲四大洲，与中国国家大剧院、美国纽约大都会歌剧院、意大利罗西尼歌剧节等顶尖歌剧院频繁合作。曾主演过的歌剧有《塞维利亚的理发师》《女人心》《浮士德》《费加罗的婚礼》《波西米亚人》等。近年在德彪西歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》中饰演同名主角佩利亚斯，成为首位在国际歌剧舞台上出演这个对音域及技巧有极高要求的浪漫主义男主角的亚洲男中音。王云鹏2020年成为纽约林肯表演艺术中心首届艺术家委员会之唯一亚洲代表。2022年获教育部“青年长江学者”殊荣。自2023年3月起，王云鹏受聘为广州星海音乐学院教授、硕士研究生导师、歌剧中心副主任。
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笙
吴巍
吴巍是一位致力于将传统融入现代的先锋派音乐家，也是用四千年历史的中国传统改良37簧笙成功地演奏古典音乐、现代音乐、爵士乐、即兴音乐、电子音乐、极简音乐的第一人。最为人所赞叹的是他以现代37簧高音笙在各音乐领域中游刃有余的演绎能力和开创性。他还将中国传统音乐透过现代的形式和音乐概念传达，把中国传统器乐推向国际主流舞台，使其成为国际乐坛公认的古老而不失新生命力的世界乐器。吴巍是德国亚洲艺术室内乐团艺术总监，曾任上海音乐学院特聘教授、上海东方学者。
吴巍1992年毕业于上海音乐学院笙专业并考入上海民族乐团，师从翁镇发教授、徐超铭教授、牟善平教授、刘金祥教授。1995年，吴巍获得德国政府颁发“DAAD文化交流奖学金”，随后前往德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院留学。吴巍曾赢得国内外诸多音乐奖项：1996和2002年两次荣获德国世界音乐大赛“音乐生命”头奖、2004年德国世界音乐大奖中的“全球之根”奖、2011年爱丁堡国际艺术节先驱天使奖、2012年录制的《亚洲艺术乐团现代作品集》则获得了德国评论家大奖。此外，2014年吴巍与郑明勋指挥的首尔爱乐乐团录制的首张由陈银淑专门为他量身定制的笙协奏曲《神祗之气》荣获2015年德国留声机唱片大奖提名，以及同年的国际古典音乐大奖及BBC杂志大奖。英国《卫报》称赞道：“吴巍对《神祗之气》神乎其技的演绎成为2014年BBC逍遥音乐节上的高潮之一。”2017年，吴巍荣获“新绎杯”中国杰出民乐演奏家奖。作为笙独奏家，他曾与世界顶级指挥、管弦乐团及室内乐团合作,如长野健（Kent Nagano）指挥的柏林爱乐乐团；古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）指挥的洛杉矶爱乐乐团；埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）指挥的旧金山交响乐团；苏珊娜·马尔基（Susanna Mälkki）指挥的斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和纽约爱乐乐团；马琳·阿尔索普（Marin Alsop）指挥的卡布里罗音乐节乐团及圣保罗交响乐团；郑明勋（Myung Whun Chung）指挥的法国国家管弦乐团；首尔爱乐乐团以及德国巴伐利亚广播交响乐团伊利安·沃克夫（Ilan Volkov）指挥的BBC交响乐团；梵志登（Jaap van Zweden）和迪华特（Edo de Waart）指挥的荷兰广播爱乐乐团；马库斯·斯坦茨（Markus Stenz）指挥的BBC苏格兰交响乐团；马蒂亚斯·平彻（Matthias Pintscher）指挥的赫尔辛基爱乐乐团和挪威国家广播乐团；简文彬指挥的奥地利因斯布鲁克蒂罗尔交响乐团及台湾交响乐团、台湾爱乐乐团；吕嘉指挥的澳门乐团等。法国巴黎现代室内乐团、德国现代乐团、纽约ICE现代乐团、斯坦福大学圣劳伦斯弦乐四重奏、卡伊洛斯四重奏、荷兰现代室內乐团、荷兰巴洛克乐团、澳大利亚艾利森现代乐团、柏林亚洲艺术现代乐团、马赛克室内乐团等团体也有合作。 吴巍还联同柏林爱乐乐团的中提琴演奏家马丁·斯特格纳（Martin Stegner）与低音大提琴家扬纳·萨卡萨拉（Janne Saksala）一道组成了“吴巍三重奏”，他们每个乐季固定在柏林爱乐大厅的室内乐厅中进行演出。吴巍三重奏的全新专辑将于2023年由拿索斯唱片公司全球发行。2020至2023年，吴巍与法国电子音乐专家亚历西斯·巴斯金德（Alexis Baskind）合作，在法国蓬皮杜音乐与声学研究所（IRCAM）、马赛国响音乐研究所（GMEM）,音乐云图计划（TCMP）支持下，成功为37簧笙开发研究了名为《竹之林》（Forest of Bambus）的电子立体环绕声响体系，并在法国，德国，荷兰，西班牙等重大音乐节成功展演。吴巍也是多个国际知名音乐节的常客，如BBC逍遥音乐节、纽约林肯中心音乐节、巴黎之秋音乐节、柏林音乐节、慕尼黑双年展、华沙之秋音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、芬兰国际音乐节、匈牙利巴托克现代艺术节、德累斯顿现代音乐节等。 作为现代笙演奏家, 吴巍致力与现当代作曲家们合作，创作笙的现代作品，世界首演了400多首曲目其中包括二十多首笙协奏曲。吴巍曾合作的作曲家包括约翰·凯奇（John Cage）、陈银淑（Unsuk Chin）、贝恩德·理查德·多伊奇（Bernd Richard Deutsch）、翁德雷·阿达梅克（Ondrej Adamek）、细川俊夫、藤仓大、罗孚·瓦林（Rolf Wallin）、申东薰（Donghong Shin）、尤卡·提恩苏（Jukka Tiensuu）、古斯·杨森（Guus Janssen）、 丽莎·林（Liza Lim）、 恩乔特·施耐德（Enjott Schneider）、赫尔穆特·察普夫（Helmut Zapf）、方满、郭文景、瞿晓松、许舒亚、陈晓勇、秦文琛、贾国平、黄若、钟启荣等作曲家的作品。吴巍本人也是一名多产的笙作曲家，他曾多次获法国洛约蒙基金会、慕尼黑音乐万岁音乐节、萨克森州文化基金会、奇维泰拉·拉涅利基金会、柏林文化部创作奖金，汉堡汉莎文化基金等机构委约创作。2023年4月，吴巍获邀参加韩国统营国际音乐节，将与德国现代乐团合作世界首演阿达梅克的《笙协奏曲》，以及与韩国釜山交响乐团首演申东熏的《笙与手风琴的双重协奏曲》。5月，他将与台北市立国乐团首演施耐德的新笙协奏曲，又赴汉堡易北爱乐音乐厅演出由挪威爵士音乐家盖尔·李森（Geir Lysne）为吴巍量身定做的现代爵士音乐会。6月则与高雄市国乐团在卫武营文化艺术中心首演郑逸镰创作的新笙协奏曲，并作为作为笙独奏家应邀同德国北德广播爵士大乐队合作。9月，吴巍将与柏林德意志交响乐团及瑞士琉森音乐节管弦乐团合作，上演陈银淑的笙协奏曲《神祗之气》。2024年，他还将在韩国京畿艺术中心首演郑逸镰创作的新笙协奏曲，并与世界一流指挥苏珊娜·马尔基执棒的法兰克福广播交响乐团合作上演陈银淑笙协奏曲，以及同南荷兰交响乐团首演罗孚·瓦林笙协奏曲。△上下滑动查看更多
马勒基金会节日乐团
2023年，指挥家约翰·华纳创立了马勒基金会节日乐团，旨在继续马勒基金会的事业，让马勒的音乐、愿景和创新精神来激励和团结全世界的观众，共同面对21世纪的挑战。马勒基金会在当代艺术、环境和音乐教育等领域的核心使命——世界文化与民族的共同议题——是乐团工作的出发点，乐团作品涵盖创新音乐会、教育项目、合作与委约项目等。
马勒基金会节日乐团由欧洲各地最优秀的音乐家组成，汇聚西班牙、瑞典、英国、波兰、乌克兰和立陶宛的音乐家，共同为乐团的项目进行创作，并与全世界的著名独奏独唱家一起演出，其中包括凯伦·卡吉尔和吴巍等。
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指挥
约翰·华纳
约翰·华纳是地球管弦乐团的创始人兼艺术总监、牛津歌剧院音乐总监，曾任伦敦交响乐团和英国广播公司爱乐乐团指挥。他还经常协助西蒙·拉特爵士、丹尼尔·哈丁、罗宾·蒂恰蒂、埃德·加德纳和雅尼克·内泽特-塞吉恩等指挥家，并与巴黎管弦乐团、德累斯顿国家交响乐团、维也纳交响乐团等合作。约翰近期的演出邀约包括阿姆斯特丹皇家音乐厅马勒音乐节、英国青年歌剧院和国王广场。他曾参加马林·阿尔索普大师班，并且是2020年Britten Pears青年艺术家。
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作曲家
黄若
作曲家黄若被《纽约时报》誉为“风格独树一帜”。他充满活力和富于创意的音乐语言，从中国古乐和民间音乐、西方前卫音乐、实验音乐、噪音音乐、自然与非自然声响、摇滚乐和爵士乐中获取灵感，运用其“维度主义”创作技巧，实现了天衣无缝的融合。
黄若的作品形式多样，从管弦乐、室内乐、歌剧、戏剧和舞蹈配乐，到跨体裁音乐如声音装置和建筑装置音乐、多媒体音乐、即兴实验音乐、民谣摇滚和电影配乐等。他的音乐作品多由世界著名乐团首演与演出，其中包括纽约爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、克里夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、英国BBC广播公司交响乐团、荷兰广播爱乐乐团、波兰国家广播交响乐团、丹麦皇家歌剧院、圣达菲歌剧院、华盛顿国家歌剧院、休斯顿大歌剧院、西雅图歌剧院，圣路易斯歌剧院、荷兰室内乐团Asko/Schoenberg、德国现代合奏团Ensemble Modern、伦敦小交响乐团等。多位世界级指挥家，如沃尔夫冈·萨瓦利什、马林·阿尔索普、安德鲁·戴维斯、迈克尔·蒂尔森·托马斯、詹姆斯·康伦等都曾执棒他的作品。黄若与剧作家黄哲伦联合创作的歌剧《一个美国士兵》于2018年6月在美国圣路易斯歌剧院举行了世界首演，并被《纽约时报》评为2018年度最佳古典音乐事件之一。他的装置歌剧《惊园》于2015年在美国斯波莱托艺术节首演，又于2016年在林肯中心艺术节再度上演。黄若的另一部歌剧《中山逸仙》于2014年在美国圣达菲歌剧院首演。他新近与剧作家黄哲伦再度联合创作的新歌剧《蝴蝶君》在圣达菲歌剧院举行世界首演。黄若的其他新作品未来将在纽约大都会歌剧院、三藩市歌剧院、纽约林肯中心、纽约BAM新浪艺术节、英国巴比肯艺术中心、英国曼切斯特国际艺术节和香港新视野艺术节等首演与呈现。黄若是荷兰阿姆斯特丹音乐厅的首位驻场作曲家，也是巴西圣保罗交响乐团的客席作曲家。黄若于1976年出生于中国海南岛，他的父亲也是一位作曲家，在黄若六岁时开始教授他作曲和钢琴。黄若成长于20世纪80年代和90年代，改革开放时期的中国，在上海音乐学院接受了传统和西方音乐教育，师从邓尔博教授。80年代和90年代，中国文化和经济发展突飞猛进，黄若在巴赫、莫扎特、斯特拉文斯基和卢托斯瓦夫斯基之外，接触到了披头士、摇滚乐、重金属音乐和爵士乐等众多不同风格和流派的音乐类型，他对之兼收并蓄，博采众长。1995年，黄若在瑞士国际电影音乐节上荣获亨利·曼奇尼大奖之后，前往美国深造，先在奥柏林音乐学院获音乐学士学位，又于茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位和作曲博士学位。目前，黄若在纽约曼尼斯音乐院教授作曲，并在Ensemble FIRE 担任艺术总监和指挥。2006年，黄若被美中关系全国委员会选为“年度青年领袖”。△上下滑动查看更多
作曲家
沈逸文
当今国际乐坛最全面的青年艺术家之一，身兼指挥家、作曲家、钢琴家。现任教于天津茱莉亚学院。
近两年，先后获得布加勒斯特BMI国际指挥比赛优胜和捷克EMA指挥与声乐国际大赛“贝多芬”奖。曾成功执棒北捷克爱乐、捷克卡罗维发利交响乐团、匈牙利MAV交响乐团、意大利大希腊交响乐团、罗马尼亚皇家室内乐团、布加勒斯特爱乐、布加勒斯特交响乐团、茱莉亚管弦乐团、美国新罕布什州交响乐团、普林斯乔治爱乐、斯普林菲尔德交响乐团、北德州大学交响乐团、马里兰大学交响乐团并担任马里兰大学文献乐团总监。创作领域涉及交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、室内乐、民乐、器乐独奏、声乐独唱、合唱等音乐作品。作品经常上演于六大洲的国际音乐节及顶级剧院。《纽约时报》评论其作品“继承了巴伯和罗雷姆的曲风，清晰、简洁却又抒情”，“是一幅生动、绚丽多彩的油画”。曾获得第四届中国音乐最高奖项“金钟奖”银奖（金奖空缺）、文化部第十二届全国音乐作品三等奖和第十五届全国音乐作品优秀奖、首届中国（成都）单簧管中国风格作品比赛第二名、上海文艺创作优秀单项成果奖、美国SCI/ASCAP作曲比赛第一名，美国作曲家协会青年作曲家大奖、美国纽约作曲比赛第二名（第一名空缺）、茱莉亚学院最佳乐队作品奖和最佳室内乐作品奖、美国IBLA国际比赛“杰出作曲家”称号和美国Fauxharmonic乐团荣誉奖。作品多次被北京交响乐团、上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团，美国阿尔巴尼交响乐团、美国交响乐团、明尼苏达交响乐团、纳什维尔交响乐团和茱莉亚管弦乐团等委约，在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、纽约林肯中心等地上演。2011年受卡内基音乐厅委约创作声乐套曲《送友人》，在卡内基音乐厅首演并获得一致好评。2012年受邀并携委约作品《将进酒》随美国巴德音乐学院管弦乐团在中国多个城市进行巡演。2014年受邀为中央芭蕾舞团创作原创舞剧《哈姆雷特》。2015年再次受邀，创作大型原创舞剧《鹤魂》，并被列入“国家舞台艺术精品创作扶持工程”。首演一年内，《鹤魂》在全国各地上演50多场次，并登上中央电视台《启航2016》跨年晚会。2017年《鹤魂》受邀参加汉堡芭蕾艺术节，庆祝中德建交45周年，揭开欧洲首演。2018年又在第十五届“纽约秋季舞蹈节”中大放异彩。同年，受上海交响乐团和上海夏季音乐节委约，推出了国内首部自主打造的交响电影音乐会《天书奇谭》。作为钢琴家，曾多次参加“上海之春”国际音乐节的演出。在由荷兰唱片公司Channel Classics发行的《中国魔笛——唐俊乔笛子演奏专辑》中，受邀担任唯一钢琴演奏。近年来，在美国和欧洲多次举办独奏、重奏音乐会，并与多个乐团合作演出协奏曲。曾就读于上海音乐学院附中，师从邓尔博与丁缨教授，并直升上海音乐学院，师从何训田教授。2006年赴美，先后在巴德音乐学院、马里兰大学、茱莉亚学院攻读作曲、指挥、钢琴、德语研究，最终获得茱莉亚学院博士学位并留校任教。作曲师从著名作曲家琼·塔娃、乔治·藏塔吉斯、塞缪尔·阿德勒和罗伯特·比瑟教授，指挥师从艾伦·吉尔伯特、路多维克·莫洛，迈克尔·金波和芬兰国宝级指挥巨匠约玛·帕努拉教授。△上下滑动查看更多
女中音
韩音培
抒情女中音韩音培是备受瞩目的中国新生代青年歌唱家。也是天津茱莉亚学院预科部首位声乐教师。她擅长诠释不同语言、流派的作品，和演绎丰富多变的角色。她曾出演的歌剧角色主要包括：斯特拉文斯基《浪子的历程》，土耳其女郎芭芭（2021，北京国际音乐节，上海交响乐团，中国首演）；莫扎特《女人心》，朵娜贝拉；《魔笛》，第二女巫；《费加罗的婚礼》，凯鲁比诺；塞缪尔·巴伯《瓦妮莎》，艾丽卡；拉威尔《孩童与魔法》，松鼠；亨德尔《苏珊娜》，约阿希姆；《阿尔辛娜》，布拉达曼特等。
在艺术歌曲领域，韩音培同样表现出色。值得一提的是，她热衷于探索中国艺术歌曲的当代表达以及推动中国当代声乐室内乐艺术作品的发展。她曾多次参与新作品世界首演，包括：《唐诗·名篇》（2020，iSING!苏州国际青年歌唱家艺术节）；吴承昊作品《唐诗神游之二》（2021，第三届天津室内乐音乐节）；王萌作品《月面》（2021，中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”）。她曾亮相于上海交响音乐厅、天津茱莉亚音乐厅、北京保利剧院、深圳音乐厅、深圳保利剧院等舞台，受到业界和观众的广泛赞誉。韩音培频繁地受到国内外各大交响乐团及音乐节的邀请。近期的演出包括：马勒《第三交响曲》（武汉爱乐乐团）；《卡门》（四川交响乐团）等。她曾与指挥家约瑟夫·科兰里、劳伦特·皮罗、乔治·玛纳汉、林大叶、张洁敏等合作演出。艺术节演出主要包括：纽约夏季歌剧节、北京国际音乐节、iSING!国际青年歌唱家艺术节、上海夏季音乐节、上海国际艺术节、天津室内乐音乐节、武汉琴台音乐节等。韩音培获得过多个国际声乐大奖，包括2019年中韩国际声乐大赛一等奖，2018年纽约Career Bridges国际声乐大赛最高奖，2013年意大利拉菲尼契杯国际声乐比赛银奖等。韩音培毕业于美国曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院，分别获得声乐演唱硕士和艺术家文凭。她师从声乐教授丹尼尔·费罗、狄安娜·索维耶罗、凯瑟琳·玛尔费塔诺，艺术指导沃伦·琼斯、马丁·卡茨，并多次以最高奖学金赴意大利参加丹尼尔·费罗声乐大师班。△上下滑动查看更多
吉他
范晔
1995年开始学习古典吉他，师从国内知名古典吉他演奏家陈华亮。他在瑞士伯尔尼艺术大学跟随Elena Casoli攻读并取得Solist Diplom。他曾在瑞士伯尔尼市立音乐学院，州立Lengnau音乐学院任教。范晔以他特立独行的音乐会模式活跃在世界各个舞台。
2013年1月11日在上海音乐厅举办《拉丁美洲的传说》古典吉他独奏音乐会。2013年5月30日在瑞士伯尔尼音乐厅举办了《Songs from the Chinese》中国主题多媒体专场音乐会， 2013年6月27日作为独奏家与瑞士伯尔尼交响乐团合作泰迪斯科第一号吉他协奏曲。9月受邀参加乌鲁木齐吉他节与香港国际吉他节暨比赛，担任评委并举办大师班及个人音乐会。11月入邀参加《上海斯沃琪和平饭店艺术中心》艺术家驻地计划。同年入编《艺术名人录》。2014年1月8日受北京敦善管乐团的邀请作为吉他演奏嘉宾，在北京音乐厅演出Friedrich Gulda的Cello Concert。2015年6月受邀斯洛伐克国际吉他艺术节，聚办个人音乐会与大师班。7月参加上海夏季音乐节户外演出Claude Bolling的跨界音乐会。8月受邀武汉琴台音乐厅“舞动的夏日”Ye and Gilbert吉他二重奏音乐会。9月邀约上海当代音乐周闭幕音乐会与著名歌手央吉玛，上海交响乐团合作协奏曲，演绎著名作曲家陈牧声的作品。2016年4月于上海音乐厅举办《20封信•愚爱》古典吉他情景音乐会，并发布同名专辑《20封信》。经典947等多家媒体都进行了报道，瑞士驻华领事馆总领事 Alexander Hoffet携夫人、签证处主任Ruth Bichsel 都出席了此次音乐会，并给予极高的肯定和推崇。现任上海恒星乐团团长。“他的演奏，让我对吉他有了新的启发”——谭盾△上下滑动查看更多
北京国际音乐节节日乐团：
马勒基金会节日乐团
2023年，指挥家约翰·华纳创立了马勒基金会节日乐团，旨在继续马勒基金会的事业，让马勒的音乐、愿景和创新精神来激励和团结全世界的观众，共同面对21世纪的挑战。马勒基金会在当代艺术、环境和音乐教育等领域的核心使命——世界文化与民族的共同议题——是乐团工作的出发点，乐团作品涵盖创新音乐会、教育项目、合作与委约项目等。
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北京国际音乐节节日乐团：
新古典室内乐团
新古典室内乐团成立于2020年，当新冠疫情导致世界各地的音乐演出骤减时，上海的一群年轻音乐家决定聚在一起，投身到后疫情时代的音乐产业逐步的恢复中去。
新古典室内乐团曾登上了由DG德意志留声机唱片公司与环球音乐联合举办的Yellow Lounge「黄标现场」，随后数次受邀登上上海夏季音乐节、北京国际音乐节等国内各大古典音乐节的舞台。新古典室内乐团获得了第二十四届北京国际音乐节颁发的“雀巢杯·青年音乐家奖”和中国权威古典音乐杂志举办的「橄榄艺术大奖」所颁发的“年度最佳新人奖”。新古典室内乐团始终注重追求音质的室内乐化以及每一位音乐家的独立个性，使其拥有足够具有辨识度和国际化的音色。乐团在上海音乐厅举办的2021/2022跨年音乐会，与刘骥、金圣权合作，录音由全球知名古典乐电台Classic FM收录，于2022年伦敦时间的除夕夜全球广播。2022年7月，新古典室内乐团于上海夏季音乐节的录音，演绎雷斯庇基、施尼特凯等人作品，被英国广播公司BBC Radio 3收录，于时年1月9日全球范围广播放送。新古典室内乐团保持积极的态度推广、演出音乐。在与宁峰、杨雪霏、刘骥、陆轶文、金圣权、王雅伦等音乐家的合作中，探索音乐边界与艺术潜能，同时稳固、谦逊、踏实地以中国当代青年人的面貌向未来进发。△上下滑动查看更多
指挥
约翰·华纳
约翰·华纳是地球管弦乐团的创始人兼艺术总监、牛津歌剧院音乐总监，曾任伦敦交响乐团和英国广播公司爱乐乐团指挥。他还经常协助西蒙·拉特爵士、丹尼尔·哈丁、罗宾·蒂恰蒂、埃德·加德纳和雅尼克·内泽特-塞吉恩等指挥家，并与巴黎管弦乐团、德累斯顿国家交响乐团、维也纳交响乐团等合作。约翰近期的演出邀约包括阿姆斯特丹皇家音乐厅马勒音乐节、英国青年歌剧院和国王广场。他曾参加马林·阿尔索普大师班，并且是2020年Britten Pears青年艺术家。
由于约翰与地球管弦乐团的开创性工作，他在欧洲各地举办了各种音乐会，这些音乐会将音乐与自然融为一体，与顶尖环境艺术家、科学家和慈善机构以及众多独奏家（包括托马斯·汉普森在内）展开合作。乐团成为加米施-帕滕基兴理查德·施特劳斯音乐节、古斯塔夫·马勒音乐节和阿特湖古斯塔夫·马勒音乐节的常客，乐团在那里以马勒的名义建立了一个新的自然保护区。约翰同样擅长歌剧曲目，近期他在卢森堡爱乐乐团指挥了弗兰克·舍费尔新歌剧《亚特兰蒂斯密码》的首演。作为牛津歌剧院的音乐总监，他每年都会指挥一部大型作品，他还担任2023年格林德伯恩歌剧节助理指挥。此前，他曾与朗伯勒音乐节歌剧院的安东尼·内格斯合作了《漂泊的荷兰人》和《尼伯龙根的指环》。他还在音乐会上指挥过瓦格纳的作品，包括最近的半舞台演出《特里斯坦与伊索尔德》选段。约翰最初在牛津大学学习音乐，2017年以一等荣誉毕业。他撰写并讲授音乐课程，经常在《瓦格纳杂志》（Wagner Journal）发表文章，并即将出版一本由劳特利奇出版社发行的书。他还定期在美国柯蒂斯音乐学院和约翰霍普金斯大学担任客座讲师。△上下滑动查看更多
指挥
金郁矿
青年指挥，两项国际指挥大赛亚军，新古典室内乐团发起人，“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才”十位获奖人之一，“青鸟计划”召集人，宝钢教育基金会、傅成贤纪念奖学金、鹏瑞公益基金会奖学金获得者。
金郁矿于2015年考入上海音乐学院附中指挥专业，师从赵晓鸥、张国勇、林大叶、余隆教授。2021年6月，金郁矿以最年轻的参赛者身份获得两大国际指挥大奖亚军：亚美尼亚哈恰图良国际指挥比赛、OnlyStage国际指挥比赛。2022年，金郁矿在由中宣部文艺局、中国文联、中国音协共同主办的“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才展演”中，被选为“十大青年指挥人才”。
2021年1月8日，金郁矿组建新古典室内乐团，并带领他的乐团于2021年10月获第二十四届北京国际音乐节“青年音乐家奖”，于2021年末获橄榄艺术大奖“年度最佳新人”。
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作曲家
王颖
王颖在她的作品中探讨环境污染、全球社会问题、政治迫害和人类与技术的关系等主题。在科隆的学习期间，她就已经成为了一个代表先进、批判性思维的室内乐和管弦乐作曲家。她的原籍上海和北京，以及现在的柏林，构成了一个主题和音乐上的对比，反映在她的作品中。在她的工作中，她总是寻求与其他媒体和艺术形式，如舞蹈、视频、数字艺术、光、视觉艺术和表演等的新领域。
过去的两年间，她为弗赖堡剧院和SWR实验室创作她的音乐剧《Lorry 39》。这部作品的起因是39名人员在货柜内惨遭身亡，自此以来，人口贩运、逃亡、不平等和全球化等主题一直萦绕在她的脑海中。她正在创作的还有为铝制大提琴、视频和电子乐而作的作品“Bin”和2024年为低音单簧管、电吉他、管弦乐团、电子音乐、光和两个视频屏幕创作的双协奏曲“Dark Mirror”。她还计划创作更多的大型合奏作品以及舞台作品。王颖曾与许多欧洲和亚洲的乐团合作，其中包括德国广播交响乐团、科隆 Gürzenich 乐团、勃兰登堡交响乐团、维也纳广播交响乐团、Avanti！赫尔辛基乐团、新北莱特欧洲乐团、南方西南德意志广播交响乐团和指挥家 Markus Stenz、Brad Lubman、Johannes Kalitzke、Gregor Mayrhofer 或 Marcus Creed 以及 Phoenix Basel 合奏团、国际现代乐学院合奏团、Musica Assoluta、卢塞恩音乐节合奏团、Cassatt 弦乐四重奏、Norrbotten Neo 合奏团、Resonanz 合奏团、UnitedBerlin 合奏团、Mosaik 合奏团、MAM.现代音乐制造工厂、Klangforum Wien、PHACE 合奏团和 Kontrapunkte 合奏团。2013年，她获得了Giga-Hertz 奖的制作奖和第五届勃兰登堡双年展的作曲家奖。除了2009/2010年的国际现代乐学院奖学金外，她还获得了来自 SWR 实验室、维也纳联邦部长和Peter Eötvös 提名的Edenkoben 庄园的其他奖学金。2014年，她在东京赢得了第35届 Irino 奖的室内乐奖。2015年，德国之声邀请她作为“驻地作曲家”参加科隆“新音乐论坛”音乐节。2017年，她获得了海德堡女艺术家奖。2020年，她是罗马德国学院的奖学金获得者。△上下滑动查看更多
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
新作涟漪 童年回忆
马勒基金会节日乐团携当代新作对话马勒驻节音乐会（一）
演出时间2023年10月10日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
100分钟（包含中场休息15分钟）
VIP880/680/380/180/100元
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
自然佳音 鸟鸣妙歌
马勒基金会节日乐团携当代新作对话马勒驻节音乐会（二）
演出时间2023年10月11日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
95分钟（包含中场休息15分钟）
演出票价
VIP880/680/380/180/100元
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
名家名作 音符如诗
史蒂芬·霍夫钢琴独奏音乐会
演出时间2023年10月12日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
120分钟（包含中场休息15分钟）
VIP880/680/380/180/100元
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第二十五/二十六届北京国际音乐节
大地之歌 华土之乐
马勒基金会节日乐团携当代新作对话马勒驻节音乐会（三）
演出时间2023年10月13日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
95分钟（包含中场休息15分钟）
VIP880/680/380/180/100元
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第二十五/二十六届北京国际音乐节闭幕音乐会
风华少年 自新世界
北京国际音乐节节日乐团特别音乐会
演出时间2023年10月15日 19:30
特别提示*保利剧院所有线上订单演出票，
只能在演出开演前一个月开放现场自助机取票。
特殊场次除外，请以公众号发布信息为准。
演出时长
120分钟（包含中场休息15分钟）
*此演出1.2米以下儿童谢绝入场，
1.2米以上（含1.2米）儿童凭票入场演出地点
北京保利剧院
出行提示因保利大厦车位有限及北京高峰时期容易堵车，为不影响您准时观演，建议您地铁出行，2号线东四十条站B口往北30米即到保利剧院。
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