邵宾纳剧院 | 德国“梦之队”：他们每次带来的剧目，都让戏迷浑身颤抖！
德国柏林邵宾纳剧院，当代、实验及国际化剧场的代名词。自1962年创立以来，众多享誉世界的戏剧导演共同创造着剧院辉煌的历史。
▲邵宾那剧院的演出节目既有当代戏剧，也包括过去几个世纪内的经典作品。
剧院旧址位于哈德逊河岸，现在坐落于列宁广场中。剧院每年获邀至世界各地巡演，其所属导演、剧院制作、剧团屡获国际奖项及荣耀，剧院目前在奥斯特玛雅的带领下创造了许多令人记忆深刻的极高成就，也使得剧院声势与日俱增，此成就非其它德国剧院所能比拟。
邵宾纳剧院曾三度来津
2014年《朱莉小姐》满城轰动，这部凯迪·米歇尔的舞台电影，当年之盛况微博全程见证，无数明星大腕现场观摩。
2015年《哈姆雷特》high翻津城，艺术总监托马斯·奥斯特玛雅这部颇受争议的作品成为无数戏剧迷心中的朱砂痣
2016年《理查三世》又一度成为当年戏剧盛宴的最高潮
他们每次带来的剧目
都让戏剧迷浑身颤抖！
▲《朱莉小姐》《哈姆雷特》《理查三世》剧照
《朱莉小姐》
2014年4月25日、26日
作为2014年首届天津曹禺国际戏剧节的第一部外国作品，有着126年历史的经典文学作品《朱莉小姐》在天津大剧院歌剧厅华丽上演。
与以往的戏剧作品不同，《朱莉小姐》在叙事方式和摄像机应用上，都采取了全新的方式，让观众眼前一亮。
《朱莉小姐》最大看点在于大胆地将摄像机搬到舞台上，对戏剧的表演过程进行实时录制，并播放在舞台的幕布上，观众可以在一台演出中看到戏剧和电影两部分。
为保证拍摄质量，《朱莉小姐》在排练中就要调试好摄像机的位置，调试上百种的灯光。男主角让的饰演者蒂尔曼•施特劳斯不仅要在台上表演，还会适时调整摄像机、灯光，不只是传统意义上的戏剧演员，对他来说这也是一段美好的体验。
替身演员的应用、多台摄像机镜头的切换、电影画面的拍摄风格，给现场观众带来强烈震撼，大家看到的并不仅是一台戏剧，而更像是电影的拍摄现场。走出剧场，观众连声称赞：“真不愧是国际顶级的戏剧，非常值得一看！”
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今晚我和“戏剧”有个约会，没想到却与“影视”不期而遇。有点意思的《朱莉小姐》。和 导演相约一起买票支持 ，因为大导让国人有了更多，在家门口有机会看到，有格调有趣味的世界戏剧。有趣味的今晚
——@
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观看英国最杰出的女导演凯蒂·米歇尔导演的《朱莉小姐》。导演将电影拍摄的手段解构、赤裸在舞台上，流畅的电影剪辑节奏对应舞台上的戏剧动作节奏，精度完美。在英国看过米歇尔导演的两出戏，惊叹其导演技术，以为六、七十岁的男性大师，询问其详方知女性，从此记住。米歇尔是英国当之无愧的导演大师。
——@田沁鑫
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《朱莉小姐》，被深深震撼了。音效师现场实时配音，拍摄师穿梭于三个空间实时传播舞台影像，导播台实时进行五个机位上千个镜头的切换，四名演员穿梭于演员、摄影师、道具师、灯光师等多重角色，70分钟的戏就像一台复杂的机器一刻不停的做着精密地运转，分毫不差。这样的戏剧放在中国是无法实现的。
——@郭钖
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有些事若不是亲眼所见，根本无法相信它的存在。给“朱莉小姐”一万个掌声，对德国的好感增加无数倍，精密如仪器的设计和流畅如齿轮的配合，怕是只有德国人能弄出来了。
——@Mavis是块吸水海绵
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舞台、摄影、剪切、音效，天衣无缝，瞠目结舌。万幸未错过。由此联想热议的某"创新"话题:孤陋的我经过《朱莉小姐》和《弗兰肯斯坦的灵与肉》才得知，原来所谓"跨界创新"本由来已久、且早已被做到如此惊人的水准(难怪之前有评论说"落后几十年")，而这种高品质的"推广"无疑对戏剧艺术更具价值
——@cd的偶像是帅郭
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★★★★★: 多媒体戏剧，英国导演，德国演员。舞台化身片场，摄像、配音、拟音、镜头切换同步完成，精确到秒。台上演员在剧中角色、摄影师、灯光师几种身份之间不停切换，天衣无缝。原来话剧可以这样演
——@有这么2的一0个人
《哈姆雷特》
2015年6月12日-14日
开场即是名言“活着还是死去，这是一个问题”；角色身着休闲西装，在舞台上端着摄像机与机关枪；6位演员演着20多个角色，将观众“间离”到故事之外……2015年6月12-14日，第二届天津曹禺国际戏剧节再迎重磅大戏。德国柏林邵宾纳剧院在天津大剧院上演了由托马斯·奥斯特玛雅执导的莎士比亚经典名剧《哈姆雷特》。
由莎士比亚创作的《哈姆雷特》是公认的世界上最经典的戏剧文本，它对人性复杂的刻画、对悲剧意义的阐释400余年来吸引了不同时代、不同民族的读者。在英国本土外，对《哈姆雷特》最为狂热的国家中德国占有着重要地位，从十八世纪晚期起，这部作品被无数次搬上德国的舞台，一代代德语世界的天才导演都对该作有着自己独到的诠释。现年47岁的奥斯特玛雅是当今欧洲戏剧最前沿的导演之一，从1999年起便担任邵宾纳剧院艺术总监，他主张戏剧应有乐趣，要实现这种乐趣，导演必须具备观察现实并将之转化为舞台艺术的能力。
观众见到的是一个压缩到两个半小时，有些“穿越”也有些颠覆的《哈姆雷特》。开场半个小时的戏令不少观众感到了惊诧与震撼：舞台上响起摇滚吉他声，哈姆雷特父王的葬礼正在雨中举行，哈姆雷特的面孔被投射到银幕上，嘴里念叨着“活着还是死去，这是一个问题”，父王被七手八脚地埋葬，在这期间，哈姆雷特的母后、叔叔表现各异，这半小时的戏既揭示了人物关系，也给全剧渲染了一层灰暗的基调。随后的演出中没有任何明显的换场，所有的剧情推进均是一气呵成。
除剧情上的解构外，奥斯特玛雅对《哈姆雷特》“大开脑洞”的表现手法更是令观众大开眼界。全剧的舞台表演与实时投影同时进行，投射在银幕上的实时影像由演员们携带摄像机拍摄，有不少段落还是演员们的自拍，这为观众放大了舞台上的细节。此外，布莱希特所主张的戏剧间离效果在剧中更是得到了精彩、到位的展现，剧中20多个角色由6名演员饰演，同一张面孔在说着不同的话，令观众不得不跳出故事以旁观者的角度重新审视故事，演员们在舞台上也不断地交换着“演员”与“角色”的双重身份，如一些内容沉重、激烈的大段独白，演员们故意表演得十分夸张，还不时“跳戏”，让观众哭笑不得的同时从一个新角度感受到戏剧的乐趣。
邵宾纳剧院院长托比亚斯•费特在接受记者采访时表示：去年我们带着《朱莉小姐》来到天津，这次又带来了《信任》《哈姆雷特》。邵宾纳是一个先锋剧院，我们希望呈现的作品走在时代尖端，致力于传统作品的现代化。奥斯特玛雅也曾尝试把易卜生作品放在现代场景之中，这出《哈姆雷特》也一样，是古代故事放置到现代的场景，为的是投射出现代社会的一些现象。真的很兴奋，在飞越了大半个地球之后，我们的作品在这里得到了回响。
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在奥斯特玛雅和演员排演的时候，他们都在思考一个问题，就是剧中的冲突和个体生活有什么切实相关的地方，对于个人生活有什么样的意义，这个也是他们一直在找寻的，在剧本当中呈现也是探寻答案，也是各位想知道的。
——邵宾纳剧院院长 托比亚斯•维特
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这里面没有莎士比亚原著当中的悲剧英雄，已经不再承担重振世界的任务，今天没有讲故事，世界只有沉默，上帝被我们杀死。
——学者 林克欢
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这是一个恶作剧的舞台。我们平常说要看《哈姆雷特》一定是高大上，因为高尚的人格，这次完全打破了。
——导演 易立明
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我看德国戏每次都有一种被
揍了一顿的感觉。
——评论家 编剧 唐凌
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舞台的语言强烈之鲜明，很有力度，就是德国戏剧深邃的思考和尖锐的东西，就是形象呈现出来之后，仍然带有着充分的力度，那种狂飙式的强悍舞台呈现，包括演员的表演。
——导演 查明哲
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我看过好几个版本，包括林兆华导演，还有塔利亚剧院，还有立陶宛的等等，这是一部更新了我对莎士比亚认知的戏。
——作家 编剧 李静
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这个戏演出为我们打开眼界，知道戏剧可能性有多种演法，不是一种标准答案，这样对于戏剧发展会有好处。
——导演 编剧 过士行
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to be or not to be，导演和和创作者想表达的问题，要做出什么样的选择，人生就是一直不停的选择，今天选择吃还是不吃。
——编剧 徐瑛
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《哈姆雷特》让我直接想到中国的一个摇滚歌星窦唯，他不跟这个时代合作，不跟这个世界玩，他以他的一种个人对抗在跟你们这个体制和时代和权利机构对抗。
——中央戏剧学院教授 彭涛
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在戏中戏环境里面，导演模仿的当代脱口秀文化，其中，我看到了德语文化的沉默。
——诗人 编剧 王炜
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《理查三世》
2016年6月30日-7月2日
林兆华戏剧邀请展压轴剧目《理查三世》落下帷幕，两个半小时的演出一气呵成，情感饱满，活力四射，夸张谐谑，粗狂不羁。
在演员谢幕退场之后，人流不断上下场的舞台顿时变得空空荡荡。铺满沙土、稍稍前倾的半圆形中心演区，沙尘濛重，一摊“血迹”赫然犹在，台面上散落着彩炮银色纸花零零乱乱的碎片……
邵宾纳剧院的《理查三世》，是一个将商业性戏剧的娱乐性与先锋戏剧的实验性很好地结合在一起的演出。它那近乎噪音的现场演奏的鼓乐，夸张滑稽的表演，现场录/放像的多媒体运用，即兴式的观演互动……
充斥着当下娱乐的时尚元素。另一方面，演出保留了原作的故事性和局部的写实因素，赋予扁平人物些许个性色彩，营构特定场景的戏剧氛围。它适合不同口味的观众入场观看，老少咸宜，新旧通吃。难怪此剧在柏林一票难求，在演出百场之后仍将到各地巡演。
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在理查这个角色之中潜藏的美学元素与邪恶本质之间的距离并没有人们想像得那么遥远，甚至可能一纸双面，近在咫尺，犹如理查经常潜身于观众之间的表演方式与荒诞行为。
——作家 桑克
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天才的导演，伟大的演员，了不起的、妙不可言的《理查三世》！
——张敞 剧评人
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一个最会说话的坏人，如此迷人。
——《艺术评论》主编唐凌
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名导奥斯特玛雅具有大胆创新的精神，他的改编使理查三世在人们心目中的形象变得更加恶劣。演员的演出也充满了活力，取得了非常理想的演出效果。
——徐志伟 哈尔滨师范大学教授
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奥斯特玛雅对《理查三世》进行了重构，莎士比亚词汇包含的复杂思想，观众在剧场的瞬间是难以准确捕捉到的，奥斯特玛雅的重点是在娱乐观众，如在戏剧单元之间加入摇滚乐和爵士鼓，剧中的人物在谈论什么，转而成为次要，引领和引诱观众关注在主人公如何走向王位的，他残暴的行为，畸形的身体，乖戾的性格，变态心理等几者的关系，让观众直面戏剧的“现实”。
——孙且 黑龙江广播电视大学副教授
次次都是大手笔
台上旗舰梦之队，台下众星云集
毫无疑问
《俄狄浦斯》又将成为数月之内的热门话题
年度中国最重要的演出之一
6月3日-6月4日
京津地区只此一站
咱们天津大剧院见！
50元往返
豆瓣同城·售票链接
（长按左侧二维码识别）
注：该剧可使用银联白金、钻石信用卡62折购买；可参与微票儿抢红包活动。
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德国柏林邵宾纳剧院
第四届天津曹禺国际戏剧节
暨第七届林兆华戏剧邀请展展演剧目
北京文化艺术基金2016年资助项目
天津市政府高端演出补贴项目
《俄狄浦斯》
Drama Oedipus The Tyrant
演出时间：2017年6月3日-4日 19:30
演出地点：天津大剧院 歌剧厅
票价：VIP/380/300元
哈尔滨大剧院 | 2017年5月27日-28日
编剧 | 索福克勒斯、弗雷德里希·荷尔德林
导演 | 罗密欧·卡斯特鲁奇
演出时长:约105分钟
■主创团队
舞美:服装设计/罗密欧·卡斯特鲁奇
艺术合作:西尔维娅·科斯塔
舞台设计助理:马克希尔德·福伊尔斯坦
音乐:斯科特·吉本斯
视频:杰克·威特伦
戏剧构作:皮尔桑德拉·迪·马特奥 弗洛里安·波尔西迈耶
灯光设计:埃里希·施耐德
音乐教师:迪莫·克鲁泽尔
舞台雕塑:乔瓦娜·阿莫罗索/伊斯特万·齐默尔曼（造型艺术工作室）
主演:博纳多·阿里亚斯·波拉斯/艾丽斯·比彻/朱利·鲍威/罗莎贝尔·胡格特 厄斯娜·拉蒂/安吉拉·温克勒
独奏: 希尔加·阿列桑德拉·维斯/伊娃·泽德伯格
2017年5月1日至11月30日 每周逢二、六，凡持有银联钻石、白金信用卡(卡号以62开头)持卡人，通过天津大剧院官网使用银联线上方式支付买演出票，可尊享单笔订单6.2折优惠（最高补贴上限150元，超出部分自付）。数量有限，先到先得！优惠速抢 | 看完立省150元，6.2折你还不来！
即日起您将有机会领取浦发银行发送的天津大剧院演出50元代金券。您可以点击以下链接，按照文内的办理方式办理浦发银行“白金梦卡”并领取代金券。代金券来啦！ 我们一起看演出吧！
本届林兆华戏剧邀请展已开票
演出排期
（点击海报查看演出详情）
波兰华沙多样剧场
《4.48精神崩溃》
2017-05-27 19:30
2017-05-28 19:30
天津大剧院 歌剧厅
￥VIP/380/300
德国柏林邵宾纳剧院
《俄狄浦斯》
2017-06-03 19:30
2017-06-04 19:30
天津大剧院 歌剧厅
￥VIP/380/300
2017林兆华戏剧邀请展
《俄狄浦斯》
京津往返观剧大巴
2017-06-03/04 14:30
￥50
《 4.48精神崩溃》|《俄狄浦斯》
- T H E E N D -
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鼓 舞
INSPIRATION
天 津 大 剧 院
2017 演 出 季
地址：天津市河西区平江道58号增1号（文化中心内）
订票电话：022-83882000
022-83882008
官方网站：http://www.tjgtheatre.org
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