听，我身体深处的窃窃私语 | Anselme Servain

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Anselme Servain

今天给大家推荐的又是一位善于“自己和自己玩”的摄影师，Anselme Servain出生于1999年，是一位来自法国巴黎的摄影师。自从欧洲疫情开始肆虐，他就在家中开始了一个新的摄影计划：在365天里，每天为自己拍摄一张照片。

摄影是为了记录，这是显而易见的。Anselme Servain曾表示“为了满足我的记忆，我记录了一切。当我15岁时，我成了我自己的摄影对象。我正在经历一个痛苦的时期， 像许多青少年一样， 这些照片让我重新发现自己。“

Anselme Servain的作品充满了童真和梦幻感，但他所运用的彩色和他对身体的调动使观看者感受到一种脆弱感，也唤起了他们曾经迷失过的人生阶段。但其本质却是更感性和令人恐惧的一面，他揭示了事物的暗面。Anselme Servain的作品可以说是梦和噩梦的反射，虽然简单，但是充满了实验性和设计感。

Anselme Servain大量地运用了灯光，尽管这些作品基本都是在室内创作的，但是霓虹灯般的光感模糊了边界，打破了空间的边界。灯光变成了一种香氛，充满了整个画面空间。

今天我偶见间发现Guy Debord有一部纪录片叫《我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬》，莫名觉得用来形容Anselme Servain的摄影作品是十分贴切的，尽管这部纪录片本身讲的是消费社会和资本主义的异化，和Anselme Servain的创作扯不上半毛钱关系。

蓝色的、绿色的、黄色的、红色的，Anselme Servain的作品无论是冷色调还是暖色调，都像是火。这也不得不让我想起《百年孤独》中，当孩子们第一次摸到冰块时，用”好烫“去形容冰。Anselme Servain的”自画像“，即使是冷色调的，也让我感受到一种灼烧感。

Anselme Servain的”自画像“代表着一种试图抓住不断变化的身份的尝试，这种身份在纯真与欲望之间挣扎。他还旨在从生活中捕捉人物肖像的精髓，从而给人一种宁静的忧郁感。但最终被隐性的威胁所破坏，流露出一种不安和浮动，一种逃跑的倾向。

身体在运动状态下，在死亡或时间流逝的过程中，只要感到“动作在凝结，就好像生活本身已经放缓了”。

Anselme Servain的”自画像“具有双重性。他的摄影作品之下的他和现实生活中的他并不是一个他，两个”我“的状态其实是割裂的。当他变成一个被拍摄的“人物”时，总是充满更多的情绪和情感，但同时，又是片面的。

就像是一个他为我们打开的窗口，逆着窗户的方向去看房间内的他，必然是局限的。“摄影使我能够表达自己的某个部分，但肯定是不完整的，也不是最原始的我。”

实际上，这可以被看作是一种自我驯服的过程，也是一个可以更好地理解自己的过程。”而且我所喜欢的那一部分的'自我'尚未被开发，这也是我建立图像的原因。“

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