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Kevin Lucbert
上课、开会或者打电话的时候，你有没有一种习惯，喜欢一边听一边随手画点什么？对于大部分人来说，用圆珠笔涂鸦是打发无聊的方式，Kevin Lucbert则看中了这种简单工具带来的局限性和潜力，他只用蓝色墨水来创作极简的超现实风景，试图为看似单调的“圆珠笔艺术”注入丰富的想象力。
1985年生于巴黎，Kevin Lucbert现生活和工作在柏林、巴黎之间。作为一名插画家，他合作过的客户包括纽约时报、回声报、星巴克等。除了服务于出版和广告客户，Lubert日常也有做自己的创作，蓝线（Blue Lines）就是他近年持续进行的项目之一。“我喜欢用最简陋的工具来表达最多的想法”，随手可得的圆珠笔和白纸，成了Lucbert最好的创作伴侣。
一脚踏入星空的地板，在浪尖颠簸的房间，Lubert用细密的圆珠笔迹编织的，是一个现实之外的危险世界，仿佛温暖的家随时会地动山摇，我们分分钟会被抛进未知。
19世纪的荷兰艺术家M.C. Escher是Lubert的偶像，这位版画大师以制造令人晕眩的视错觉为乐。在Lubert的圆珠笔画里，也能看到他精心设计的充满视错觉的空间。特别是在描绘城市生活主题时，机械的重复，密集的排列，常被用在公路、建筑物、工作空间等场景的表现上，以制造单一、压抑的气氛。
而在迷宫般的重复中，Lubert总会悄悄地制造一点“不和谐音”，比如把办公室里齐刷刷的电脑偷换成书本，将石屎森林的屋顶改建成围网，马路的对面有小精灵在等待……在密不透风的画面里寻找隐藏的不同，就像为麻木的生活打开了一个缺口。
创作城市生活主题的时候，Lubert的笔触和构图故意显得克制、冷漠。而在大自然主题的画作里，更能感受到Lubert单纯的画画的快乐。无须刻意去设计图案，带着对山林湖泊的崇敬，线条随着山脉、湖水、树枝的蔓延而流动……Lubert就像文艺复兴早期的版画家，一笔一画严谨细微地去再现自然的美。当城市与自然交汇，便成了Lubert最拿手的超现实主题。窗户、镜子，是连接两个世界的大门，楼梯通向的不是地下室而是海底，钻进树洞就能找到回家的路……“逃跑”是超现实的一个永恒主题，潜意识里“生活在别处”的想法离每个人并不太远。我们在出神时刻的随手涂鸦，难道不也是在寻找一个逃离现实的出口吗？
关于其脑洞大开的创作，Lubert自言可以从很多事情中获得灵感，有时是一场梦，有时是一种对某种几何图案的观察。他还喜欢读爱伦·坡，喜欢看大卫·林奇，沉浸在美丽而诡异的氛围中，难怪他的作品总渗透着隐隐的不安。最后再和大家分享一下，Lubert对于艺术的看法，真的令我很感动和大受启发，艺术家说：
对我来说，艺术是表达和交流事物的一种可能性。在别人面前难以启齿的东西，通过艺术媒介变成是可能的。艺术创造了一种距离的效果，使艺术家能够以一种平和的方式，向观众表达自己的想法。例如，在漫画工作室的环境中，我注意到孩子们更能讲述他们生活中发生的事情，以及表达他们的观点和感受。对于其中一些内向的人来说，这是一种真正的解脱。
就像你跟人绘声绘色地说一个可怖的梦境，听者可能会觉得害怕，打心底里拒绝你的“疯言疯语”，但是如果你把它写成小说、画成画，拍成影像，读者观众会更有耐性去观看、理解你的作品，这就是艺术作为媒介的沟通功能。
对于内向的人来说，拥抱艺术就是真正的解脱啊。
作品网站：
http://www.kevinlucbert.com/
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