如何培养孩子的艺术性？@瑞士歌德馆Zvi Szir公开课 及《人智学启迪下的动态绘画》工作坊
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与其“教育”，不如守护与引导好孩子的天赋才能
不同的人创造不同的人生，然而，不同的人生却有着共同的追求，这就是对美和艺术的追求。
艺术就是生活必须品，与投资，娱乐无关系，它会让你带着善良与信心，自由而乐观地走这潇洒一生。
艺术都是在和图像工作，这个图像不仅仅是人用眼睛看见的实物，更是一种无形的、肉眼看不见却又真实的存在，需要用心去看见与感知；在那个开放的，有可能性的地方就是艺术。
艺术是孩子认识和把握这个世界的方式之一，是对世界认识和表达的一种方式。
如果我们要培养孩子的艺术性，就必须将开放性带入生活。
纯粹的玩耍：没有任何教育目的，没有任何逻辑的玩耍空间与环境；
成人的艺术生活：对于9岁之前处于模仿的孩子，成人只有自己过着艺术的生活，孩子就会一直生活在艺术中；
发展成人自己的审美艺术：这是成人最难的部分，需要通过视觉，触觉，模仿等各种方法去欣赏艺术。
这是一场关于艺术的探讨
无论你是想过艺术的生活，
或者想培养孩子的艺术细胞，
还是想在艺术的道路上走的更远，
欢迎参加本月底ZVI老师的线下工作坊和线上转播，
一起相约在小松树，
发展、体验不一样的艺术力！
缘起（来自小松树创办人之一李波老师分享）：记得ZVI老师与小松树的第一次相约是在2016年的3月份，仅是晚上非常短暂的1.5小时的讲座，却有醍醐灌顶般的收获！当时的第二天老師在香港有工作坊，有朋友追到香港去參加，結果回來大赞老师教授绘画的功力！所以本次能有机会邀请到Zvi老師來小松树开艺术工作坊，也是人心所向、吸引力法则所为了！
Zvi Szir，1965年出生于以色列，巴塞尔新艺术学校的创办人与董事之一。教授水彩，绘画，现代艺术与人智学。在艺术、艺术理论、现代思想与人智学方面著述颇丰，同时也是剧作家。
1991年大学毕业后，他开始在瑞士多纳赫的歌德馆学习。
1994年，他花了一年时间参加第一个歌德殿的雕塑基本图案学习，这是鲁道夫施泰纳设计的十七个建筑之一。与此同时，他在耶路撒冷的美术馆开始了第一次的美术馆展览。他定期为以色列的杂志”Studio”撰写文章。
1997年，应一群学生的要求，他在巴塞尔创立了新艺术学校，四年全日制的艺术与人智学培训项目。之后很快,他开始在人智学领域的杂志”歌德馆”发表文章。将现代艺术，哲学与人智学三者交织在一起，是他工作的中心主题。
除了作为新艺术学校的联合董事和一名艺术工作者，他还在歌德馆，新艺术学校，德国,以色列，美国和中国举办关于人智学、艺术与现代思考的公开演讲和讲座。
分享时间、主题：
第一次
时间：2016.10.28 晚上19：30——21：00
主题：不同的艺术在教育与教学中的使命
第二次
时间：2016.10.29 晚上19：00——20：30
主题：艺术与技术，何谓＂看见＂， 教育中觉察的作用
线下分享地点：小松树（深圳龙华民治梅花山庄欣梅园A42），详细交通指引可以咨询小助手
线下分享报名方式：请直接点击文末阅读原文报名，成功后请私信小助手预留席位并加入Zvi老师课程学习讨论群。您也可以先联系小助手咨询后再报名。
线上学习：天使特别为无法参加线下公开课的朋友提供录播，10月29日前报名的朋友可免费收听。
线上报名方式：请分享本文到朋友圈，并截图私信小助手即可。
小助手为天使在线安安/琪琪/佳佳/乐乐，新朋友请扫描如下二维码添加乐乐为好友咨询。（乐乐微信号：tianshizaixian06）
分享时间：2016.10.29—30
分享地点：务本学堂（深圳龙岗区雅园路5号，坂田创意园Y1栋307），详细交通指引可以咨询小助手
课程安排：
10.29（周六）：
9:00-10:30动态绘画的意义和技巧介绍
10:30-11:00 茶歇
11:00-12:00 练习,绘画
12:00-14:00 午餐
14:00-15:30 练习,绘画
15:30-16:00 茶歇
16:00-17:00 观赏作品,问答/回顾
10.30（周天）：
9:00-10:30 用有生命的方式孵化,一根线条该怎样开始诞生?
10:30-11:00 茶歇
11:00-12:00 练习,绘画
12:00-14:00 午餐
14:00-15:30 练习,绘画
15:30-16:00 茶歇
16:00-17:00 观赏作品,问答/回顾
工作坊费用：1000元/人（此费用含教材以及茶点，不含午餐），天使在线会员，在职华德福老师和小松树家长特享八折优惠。
报名方式：
请点击下方阅读原文直接报名，成功后请私信小助手预留席位并加入Zvi老师课程学习讨论群。如有任何问题，也请直接联系小助手。
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以上活动主办方：小松树
协办方：天使在线
附图：跟随Zvi学习后，零基础学员的处女做。
【学员心得体会】
翻出上次Zvi老师的“艺术如何面向未来”的讲座笔记，仔细又看了一遍，回顾了一下当时的体会，跟亚历山大老师做了个对比，两个人的视角很不同。亚历山大老师是直逼灵性，用他那一双慧眼引领我们发现艺术中的灵性力量和规律，深刻隽永；Zvi老师是贴近生活，关注艺术的与生活、教育的关系，关注发掘灵魂深处的自由进行艺术审美和艺术教育。他的观点清晰具体，而且在现实生活中可实证。记得他当时给出的艺术的定义是：当不可见的无尽的可能固化为主体时就丧失了这些可能性，而在那个开放的可能性尚存的地方就称之为艺术。这个定义一下子让我对艺术所有含混不清的想法清晰化了，很究竟。这也很好的阐释了斯坦纳先生说的“教育本身就是艺术”。Zvi老师给出三个生活中体验艺术的场景并做了深入的讲解：1、玩耍游戏；2、儿童的艺术创作；3、艺术审美。印象深刻的有两个：一是关于玩耍游戏。Zvi老师认为普遍认为的孩童要在玩耍中教学是不足够的，家长要营造一个单纯的真正放纵的玩耍空间，纯粹因为孩子享受它，没有其他任何教学目的。正是因为看似无用、无逻辑、无目的，孩子才尽兴，因为他们沉浸在这种创造一个可能性图景的欢乐中，享受这种灵魂的自由，这就是艺术。二是当时他给出的艺术审美的一个方法：模仿、追随艺术品的流动（movement）去体验（重现reexperience）艺术家创作当下正在发生的情境，让观者不再是自己，而是在灵魂深处与艺术品共存。这个与亚历山大老师说的运用歌德式观察方法来观察艺术品在本质上是一致的：通过细致的描述跟艺术品建立深深的链接，远远超越单纯用眼睛看（当然，亚师的高度在于观察之后的比较和排序，在于他基于这种调动潜意识深层次力量进行近乎科学的排序来发现物质世界背后的灵性规律的功力，这是罕有人能望其项背的）。也还记得Zvi老师讲座的最后说的一些话：“当我们认真审视当今的世界，会发觉艺术的抽离感。只有当我们给予艺术一个纯粹的空间，艺术才能生发，才有未来。” Zvi老师的讲座给了我很好的关于艺术与生活的思考的启蒙，完全不同于其他当代艺术家所谈，是人智学背景下当代艺术如何与生活链接的深刻洞见。期待他更多关于艺术教育的深入探索。
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