查看原文
其他

艺术家云驻留|第四期:梁绍基——庚子春沉思录(下)

ShanghART 香格纳画廊 2021-01-17

自2月14日起,香格纳画廊推出“艺术家云驻留”专题系列,每期邀请一位香格纳艺术家,通过线上驻留的形式,分享他们近来的生活点滴,同时欢迎各位留言表达对每期内容的感想,艺术家本人将会亲自回复。
作为本栏目第四期受邀的艺术家,梁绍基老师将与大家分享其近期心系疫情挥笔所题的数件笔墨及小感。随文附上其长期创作《自然系列》中探讨生命存在的两组早期重要作品。



 第四期:梁绍基 


庚子春沉思录(下)

文/梁绍基


追本溯源,“何为艺术?艺术之源何在?为何社会动荡巨变、重大事件爆发之际往往成为新艺术语言诞生的前夜?……”,抑或是人到绝境反思才能更彻底。

 

纵览艺术史,第二次世界大战后,残酷的历史事实激发了人们对生命意义的思考,存在主义流行开来。“存在先于本质”,“此在(da)是存在的澄明”。存在主义在揭示个体存在的荒谬性同时,也揭示了个体主观经验的特殊性,欲以个人的自由意识唤醒人类重新选择未来,故存在主义是一种人道主义。于是,法国出现了杜布菲的“黑色大风暴”、“生涩艺术”和让·福特里埃的“人质之像”。而于德国,艺术家基弗则用凝重的笔调、灰色的铅块、枯荆、碎玻璃等创作了大量绘画、装置,流露了对二战后国家和民族命运的忧思,一种负罪感及对救赎的渴望和呼唤。



床/自然系列 No.10  Beds/Nature Series No.10 | 1993


生命之床,折难之床,涅槃之床。92-99年作。参加威尼斯双年展时正值千禧之年,对人类世纪命运沉思,竟想不到2020年应景了。


中国的生命如蚕丝一般,似断非断又绵绵不断……


有一束光射向丝床,"南山天亮,方舱床前光"。



我以为艺术是艺术家生命境遇的沉思、觉醒和解放。也许正由于家境破落成就了曹雪芹的《红楼梦》,使这部文学巨著成为中国晚清历史的缩影。而八大山人大片虚白奇险的构图和疏淡冷峻的笔墨无不折射了其一生流离颠沛、跌宕起伏的生活,“横流乱世权椰树,留得文林细揣摩。

 

我感恩上世纪80年代,经历了中国改革开放走向民族复兴征途的年代。社会大裂变大震荡,由后农耕文明和前工业文明走向全面现代化进程。当中西文化邂逅、交融与冲撞时,我内心激奋与割裂交加,于是读哲学、读美学,寻寻觅觅,发现了实验艺术的可能性,初识了尼采的“生命意志”及存在主义和中国老庄哲学的契合点。于是催生了以蚕的整个生命历程为媒介的“自然系列”创作,视蚕线为生命线、生存线、命运线和“道一”。当柔弱、纤细、温暖的蚕丝缠绕在工业生产残剩物、碎玻璃、人体上时,给人以强烈的震撼。绵绵蚕丝似断非断又绵绵不断,显示了顽强的生命意志,以柔克刚的能耐和绵绵蚕丝永无止境的生命关联。

 


《床/自然系列 No.10》经数码处理

泪望方舱的百感在朦胧虚幻的图式中呈现,而这种虚幻却是对真实的生命与时空的一种追问和揭示。


对我而言,这场突如其来似噩梦一般的疫灾是一次澄明,它不仅帮助我进一步认清了艺术归根结蒂是回答生命、生存、生存境遇、生存环境、生命意志,必须始终不渝,探索下去,而且它给了我许多新的感知和理念。蚕丝熠熠的光泽、丝箔虚透朦胧的白意味无穷,“丝白”是一道“褶子”——生死的纠缠之所,天堂与地狱间的距离、时间的冰封、孤城的沉寂、方舱的千床、历史的遮蔽和白夜后的拂晓、东方鱼肚色的发白、翱翔蓝天的白衣天使的万丈圣光、生命的炽热和希望、轻逸逍遥的白云……,一切都在一无所有又一切皆有的无声无影的恍惚和复合迭加之中……。

 

莫要空洞无物的无病呻吟,莫要只仰望艺术盛典星空,真正的艺术史发生于我们身边,俯首皆为。进而言之,艺术是人生征途所邂逅的静观,被激浪撞击唤醒人性,对人类和万物生灵的悲悯之心。加谬曾说:“与鼠疫斗争的唯一方式只能是诚实。” 大爱铸就艺术的诚实,诚实笼罩着神之光、道之光。



床 | 纸上丙烯 | 2020

绘画强调了蚕的涅槃重生,画面出现蚕吐丝,化蝶,产卵的轮回。



2月14日,梁绍基题 “南山天亮,方舱床前光”

 


方舱不应沦为地狱的代词。舍生取义、科学理性、勇敢担当的白衣天使的圣光已照射到那里,故题“南山天亮,方舱床前光” 。




2月25日,梁绍基重题 “烟花望断黄鹤楼”



昨日推文《艺术家云驻留|第四期:梁绍基——庚子春沉思录(上)》中,

有题字“望断烟花黄鹤楼”,以寄本人对疫情解除后的武汉,烟花拥簇黄鹤楼,人们能重登至高点眺望未来这一愿景的期盼。


发布后,有心读者留言,“烟花望断”更符合汉语诗词表达逻辑。特此重题“烟花望断黄鹤楼”。衷心感谢读者认真阅读并提出的真诚建议!





 关于艺术家 




梁绍基,1945年出生于上海。上世纪八十年代在在中国美术学院师从万曼研究软雕塑。三十余年来,潜心在艺术与生物学,装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索,创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性,并成为虚透丝跡的内美。


重要展览:物质的魅力: 来自中国的材料艺术,洛杉矶郡艺术博物馆(洛杉矶),Smart艺术博物馆(芝加哥),西雅图美术馆(西雅图),皮博迪埃塞克斯博物馆(塞林),美国(2019-2021);梁绍基:恍,木木美术馆,北京(2018);库里巴蒂当代艺术双年展,奥斯克·尼迈耶博物馆,库里巴蒂,巴西(2017);梁绍基:云上云,中国美术学院美术馆,杭州,(2016);艺术怎么样?来自中国的当代艺术,阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔,(2016);梁绍基:元,香格纳画廊,上海,(2015);变化的艺术,海沃德美术馆,伦敦,英国,(2012);第2届潘塞夫双年展,原南斯拉夫,塞尔维亚 (2002);第三届上海双年展,上海美术馆,上海,(2000);第五届里昂双年展,里昂,法国,(2000);第六届伊斯坦布尔双年展,斯坦布尔,土耳其,(1999);第四十八届威尼斯双年展,威尼斯,意大利,(1999);中国现代艺术展,中国美术馆,北京,(1989)等。


梁绍基2002年获中国当代艺术奖(CCAA)提名奖,2009年获荷兰克劳斯亲王奖。




▼ 相关阅读 ▼





▼ 往期回顾 ▼






/




Modified on

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存