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艺术家 | 蒋鹏奕:用摄影的方式进行光的绘画

ShanghART 香格纳画廊
2024-08-04
香格纳上海将于3月13日在西岸空间带来艺术家的最新个展《太阳是来的》。以摄影作为主要媒介,蒋鹏奕的创作反复触及与“毁灭”相关的命题:他自2006年起创作了一系列反思现代都市文明的作品,并在2013年展开了对光和成像的实验性探索——《幽暗之爱》、《亲密》、《预见》等系列皆开始于此。

在其上海个展即将开幕之际,我们精选了蒋鹏奕过去不同阶段的系列作品,带你一同了解这位书写“有关光的故事与寓言”的艺术家。

 

 



把毁灭视觉化


他早期的《万物归尘》(2006-2007)《发光体》(2007-2008)和《不被注册的城市》(2008-2010)等系列,把镜头对准城市文明和现代物质生活的残余。高楼、灯火和废墟所暗含的虚无主义基调,或许可以追溯到蒋鹏奕少年时期离开湖南沅江的老家,初次面对北京的都市环境时所体验到的巨大陌生感。对此,顾铮曾经评价他“对现代生活心存悲观”,在作品中表现出“对人类生存与文明的一种根本上的无力感”。­­­


——摘自Tanya

《蒋鹏奕:在表象之外,向深处突围》


蒋鹏奕 | 不被注册的城市 第1号 | 2008 | 收藏级喷墨打印 | 130(H)*182(W)*15cm


展览现场 | 何香凝美术馆 | 2010


《自有之物》(2012) 系列中,蒋鹏奕承继了在《曾经是某人的物品》所确立的手法,以对于物件的精微描述来展现“自有之物”的神秘性。他将拌入了荧光粉的蜡浇在物件上,任由微弱的荧光长时间地在胶片上缓慢地、静静地刻划物件的形态。在时间的堆积中,这些物件在胶片上慢慢成形。这些荧光粉附体后的物件们,各自以不同于平常的“光态”发出自己的信号,摇身一变为妖艳的存在。特别是在幽暗的情境中,它们的因了荧光而显现的存在感显得异样。它们以其自身的“光”照亮周边,将自身与周围区隔开来,突出自身的自有与自在。

——摘自顾铮

《把毁灭视觉化- 关于蒋鹏奕的摄影》



《自有之物》系列 展览现场 | 尤伦斯当代艺术中心 | 2013



以微物之光所进行的光的书写

《幽暗之爱》、《亲密》和《预见》这三个作品系列是艺术家持续试验和探索的产物。这些试验和探索分布在物质的领域,如光线、照相机、胶片、萤火虫、自然等等;也分布在精神的领域,如生命、叙事、关系、时间、空间等等。

《幽暗之爱》(2013)中,镜头和快门已经不是他创造影像的主要工具,甚至没有借助光线来成像。这个系列照片是采用物影印像法長时间曝光制作而成。一只、几只或者数十只萤火虫,装入有黑白胶片的暗箱中,任它们自由爬行或者飞行,持续的发出求偶的闪光信号。在其短暂的生命期里,萤火虫在底片上留下某一段、或者一生的,可见的生命轨迹。

蒋鹏奕 | 幽暗之爱 1H43′24″ | 2013 | C_Print,裱于铝塑板 | 178(H)*300(W)cm


在《幽暗之爱》系列里,无数条生命的光轨叠加的结果,无法不把我们带回到夏日夜晚的密林中,令人想起萤火虫轻盈飞舞的动人情景。这种美好记忆首先是以一种美学的方式呈现了出来。但是,这些由弱小的生命所纺织出来的错综的光轨,也不正是无数世人存留在世上的自身生命历程的写照吗?在某些特定的时间空间里,无数人的生命轨迹不就是以这样的无序却又是宿命的方式纠缠在一起吗?这种明暗交错,其实不就是我们生命状态的一种投射?

——摘自顾铮

《原光者蒋鹏奕的礼物》


《幽暗之爱》系列 展览现场 | 香格纳H空间 | 2014


“萤火虫所发出来的光,对于它们的繁殖有特殊的意义,完全是引诱异性的,同样也是一种有目的的沟通,沟通都具有一定的诱惑性。


那个暗盒,其实是一个极具侵犯性的场域,一想到我们究竟也是如此,不禁胆战心惊,但最后仍是一幅蔚为壮观的宇宙图像。

——蒋鹏奕


再造之外》展览现场 | 库布斯市立美术馆汉诺威,德国 | 2017



《亲密》系列中,蒋鹏奕展开了对接触摄影的进一步实验,在荧光纸和银盐冲印的摄影胶片共同作用下捕捉到了光的映射。他利用胶片感光的成像原理,吸收来自荧光纸的光能量再将其转化成自身的一部分并显影出来,使其完成从相遇、释放到吸收与接纳的光学过程。


蒋鹏奕 | 亲密 No.8 | 2014 | 收藏级喷墨打印,裱于纯铝板,钢化亚克力 | 188.5(H)*148.5(W)*5cm


“萤光纸与摄影胶片,一个吸光后释放光,另一个接触到光后通过化学反应保留着光的影子。如何将这两种敏感的不同质的感光材料,在相互触碰的过程中,依距离的忽远忽近,在未知的底片上留下潜在的不可改变的影响?以及在制做过程中,人为对它们每一秒的控制。我称之为是用摄影的方式进行的光的绘画。”
——蒋鹏奕


《亲密》系列 展览现场 | 香格纳H空间 | 2014


《China 8 , 进程中的作品》展览现场 | 弗柯望博物馆,埃森,德国 | 2016


在传统胶片摄影的概念中,不可控性一直是如影随形、令人着迷的特性:不到冲印完成的最后一刻,结果无人可知。蒋鹏奕尝试提炼并放大这些特质,并去掉相机、镜头、拍摄手法等外部法则,以及作为艺术家或拍摄(制作)主体的主观控制,只保留底片、对象(物体)、时间和极其有限且不确定的人为介入。


《预见》系列是艺术家将瓜果蔬菜等有机物体放置于底片之上,回到幽暗之中,没有一丝光线,静待它们在黑暗中慢慢腐烂,通过反复实验调整成像时间,在底片上制造出难以预料的形状和肌理。此外,摄影的绘画性也是艺术家近年的另一个思考方向:在这组作品中,“绘画”过程完全无法预见,他试图开展非目的性的沟通,以此寻找进入新世界的入口


《预见》系列 展览现场 | 香格纳北京 | 2019

在蒋鹏奕的作品中,如何将生命和情感投射于感光材料之上,并加大材料的表现承受力,如何进行不合常规的无尽实验,并不断怀疑贬损已知的经验,一直是他最重要的创作初衷及探索手段。无论是将光芒微弱、但却绽放出生命与情爱的萤火虫直接刻印在底片上的《幽暗之爱》,还是通过让荧光纸亲密接触底片,呈现个体之间相互影响的《亲密》,或是试图预见但却“无法预见”的系列作品,时间作用的痕迹和对摄影法则的僭越随处可见。

蒋鹏奕的作品与其说是摄影,不如说是一场等待,即等待一个意料之外的图像诞生,而非捕捉、复制或创造。在他的创作实践中,图像并非完全退让于个人主观之后,而是不可预见的给予。对于艺术家来说,则是一种谦卑和自如的实践。



方寸之间,自有天地

蒋鹏奕以胶片为媒介创造出一帧帧超现实的诡异绚丽的图像。他不懈的试验和探索光在时间和空间维度下的形态,因此被中国最具影响力的摄影理论和艺术评论家顾铮称为“原光者”。

《平复帖》(2015) 是一组波拉片作品,艺术家将胶片比作年迈长者的记忆,历经按压曲折,时间或会让一切平复,而平复之下,过去的不平之印,安然坦露。

蒋鹏奕 平复贴 No.19 | 2015 | 宝丽来, 8x10英寸, 即显胶片 | 27.4(H)*21.4(W)cm



蒋鹏奕的《义务》(2015-2016) 使用了较为激烈的创作手段,在没有任何光的影响下,只通过挤压、搓拧、火烤、浸泡、腐蚀,甚至让虫鼠长期啮噬,迫使过期十几年接近失效的宝丽来8x10即显底片在尽完最后的义务之后,产生出具有爆发性的颜色和形式。

"我们只是尽自己的义务,事物与我们自身的宝藏会自己展现。”
——蒋鹏奕

蒋鹏奕 | 义务 No.4 | 2008 ~ 2015 | 收藏级喷墨打印,裱于纯铝板,钢化亚克力 | 188.5(H)*148.5(W)*5cm



在暗室实验形成的《自迹》(2016) 是8x10英寸宝丽来作品,于一纸感光载体上双手留下的刹那痕迹,突破了摄影中拍摄模式的框限,延续其以往对于光和成像的观念性理解。

鹏奕 | 自迹 No.8 | 2016 | 宝丽来, 8x10英寸, 即显胶片 | 27.4(H)*21.4(W)cm


《自迹》系列 展览现场 | 香格纳M50 | 2016



《导体(2018) 延续了“毁灭式的创作手法,将经移膜处理后被加以造型的宝丽来照片重塑为三维立体造型,突破了宝丽来一贯在平面图像空间上限制,也打破了摄影的边界,完成了对图像的新探索。


奕 | 导体 No.24 | 2018 | 8×10宝丽来移膜,无酸卡纸,黄色18k纯金 | 36(H)*30(W)*7cm | 局部



上帝恩惠下的自然景观


毁灭的意象在蒋鹏奕的光绘实验作品中以丰富的视觉效果得到呈现,同时也以不可言述的方式深藏在其大尺幅传统银盐摄影中。《给予》(2014-2016) 系列(英文译作Grace,意为上帝的恩惠)拍摄于北极圈、南半球等无人区,历时三年,拍摄过程中蒋鹏奕身处在纯粹而磅礴的自然景观下,由此感受到了一种生命循环往复的流动感。

奕 | 给予 No.8 | 2016 | 艺术微喷,裱于纯铝板 | 160(H)*227(W)cm


在蒋鹏奕的镜头下,细长的瀑布被从影调细腻的背景中剥离出来,流逝的时间如同瀑布般被永恒地冻结在按下快门的瞬间。然而站在无法用言语交流的神秘力量前,人类对自我的确信如冰块般被猛然击碎,所谓的安全感分崩离析,剩下的只有无尽的孤独与沉默。


“蒋鹏奕就像是最后的阿耳戈英雄一样记录下这些景色——作为一个穿越此刻已经清空的世界的最后的见证人。而我们则像是深夜行驶在空荡荡的高速公路上的司机一样,眼皮沉重,又突然惊醒——在被艺术家的风景短暂催眠后又突然被其刺痛。“给予”记录下了从人类世的人性中解放出来的自然世界的最后遗迹。”
—— 摘自《蒋鹏奕:给予|ARTFORUM展评》

文/ Todd Meyers, 译/ 郭娟



《给予》系列 展览现场 | 香格纳H空间 | 2016



2020年,蒋鹏奕又前往无人区,走入中国西北黑戈壁,拍摄完成了大画幅黑白系列《砾石谅解了大海》并将于3月13日开幕的《太阳是鸟儿衔来的》个展中展出。届时让我们跟随蒋鹏奕,以一种宏大自然及历史的视角与他一同继续探寻这片土地中自然与人的故事。





▼ 展览预告 ▼


📍香格纳上海西岸

ShanghART Shanghai West Bund



蒋鹏奕:太阳是鸟儿衔来的

Jiang Pengyi: Birds Bring Forth the Sun


展期 | Duration

2021/03/13 – 4/25


地点 | Location

香格纳上海,上海徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼

ShanghART Shanghai, Bldg.10, West Bund, 2555 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai





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蒋鹏奕《太阳是鸟儿衔来的》纪录片预告









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