春天诗歌音乐剧场：这是一颗“诗歌种子”，让诗歌和音乐结合
“诗歌朗诵会有一种气场，超越音乐和语言的魅力，听不懂反而会有更多想象。”
很多时候，我们对诗歌朗诵的印象便是字正腔圆的播音腔配上背景音乐，这在王寅看来是国内观众对“诗朗诵”或者“诗歌”的成见，因此他做了一次尝试来破除这些“成见”。他希望能够通过有概念的诗歌演出，让国内观众和诗人都能习惯用这样的方式去诠释诗。因为诗人自己的诠释才是最准确的，“每一处空白、停顿都是有他的道理的”。
2019年5月10日至5月12日，王寅策划的三场别具一格的春天诗歌音乐剧场即将开演，彼时，诗与乐缠绵，酝酿萦绕心尖的氤氲。
华东师范大学出版社的《面包与玫瑰：柏林故事》、《无限灰》、《灰光灯》三部作品也将会在这次诗歌音乐剧场与中国观众见面。
春天诗歌音乐剧场
这是一颗“诗歌种子”，让诗歌和音乐结合
想到去剧场，多数人的反应是，去听一场音乐会，看一场话剧，欣赏一场舞蹈……诗人王寅想打破这一“成见”，把诗歌朗诵带入剧场。
所谓“成见”，不只是对诗朗诵的成见，还有对诗的成见。在国内，提起舞台上的“诗朗诵”，字正腔圆的播音腔配上背景音乐，是很多人的第一印象。免费领票观看或是低价票，是很多人的第二印象。
“我们想做一些尝试，改变国内的固有观念”。经常在国外参加诗歌节，王寅看到过太多不一样的诗朗诵。诗人各有方式，让诗歌和音乐以巧妙的方式结合在一起。观众挑选喜爱的诗歌演出买票观看，和对待一场音乐会的态度没什么不同。经历过多次感动，王寅开始想在国内做一场这样的演出。
《灰光灯》
王寅 著
华东师范大学出版社
这颗“种子”种下，去年有了萌芽的契机。经历了半年多的策划，5月10日，在上海黄浦江畔的1862时尚艺术中心，三场“春天诗歌音乐剧场”将在这里举行。谷川俊太郎、亚历山大·古姆兹、翟永明、阿库乌雾……8个国家和地区的9位诗人和多位音乐家将带来这次特别的演出。
我把活着欢喜过了
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在这次的三场演出里，王寅和包含尽可能多地展现出了诗歌剧场的丰富性。谷川俊太郎的《我把活着欢喜过了》选的大都是和天使有关的诗歌，总体基调唯美。第二场《此刻无须知晓生死》基调偏向暗黑，诗人和音乐家坐在舞台两侧，抽签、喝酒、读诗。第三场《时间美人之歌》正好赶上母亲节，他们特意选择了一些和母亲有关的诗歌，想做成亲子场。其他两场演出的购买链接见下文。
谷川俊太郎，摄影：菊池一朗
87岁的日本国民诗人谷川俊太郎的《我把活着欢喜过了》是开场演出，也是唯一的“专场”。
“谷川号召力最强，诗歌和音乐的配合也是最成熟的”让这位被誉为“昭和时期的宇宙诗人”的老诗人打头阵，王寅经过深思熟虑。
谷川诗歌成就不言而喻。他用词又丝毫不晦涩，语言简练澄澈，如干净的水，透出禅意和空灵，裹挟着感性的东方智慧。在诗歌小众的当下，他在日本国民认知度空前，在商业上也获得巨大的成功。
他的认知度甚至不局限在诗歌之内。《哈尔的移动城堡》主题曲，《铁臂阿童木》主题曲……就算不熟悉谷川俊太郎的名字，这些他作词的歌也是许多人抹不掉的童年回忆。这些动漫音乐都将是这场演出的一部分，由童声合唱团现场演绎。
与演出更为契合的是，谷川俊太郎的儿子谷川贤作将参与演出，他是一位音乐家，为谷川的诗歌谱写了很多音乐，二人也多次同台演出。这正是王寅最想要的，音乐真正作为诗歌的一部分存在，而非仅仅是随意配上的背景乐。
另一个惊喜点来自民谣歌手程璧。她的第一张专辑收录的歌都是将诗歌谱曲作成，其中就有谷川的《春的临终》。“我把活着欢喜过了”就出自这首诗。谷川读过这首诗后，程璧将会衔接演唱。
三场演出中，这样充满巧思的设计还有太多，“我们绝不是要做一场配乐诗朗诵。” 在策划之初，王寅就想把诗歌剧场和国内大众印象中的配乐诗朗诵区别开来。
“我们习惯性地觉得诗歌要用普通话抑扬顿挫地‘表演’，但我在国外参加诗歌节，听到他们读诗的方式很不同。”王寅见到过主办方请知名的演员来读法文诗，不是播音腔，有些平淡，但语调里会有精心设计的变化。
还有一些更为复杂的结合。2005年，波兰，卡托维茨艺术节，一座中世纪的剧院里，在乐队的伴奏下，戴墨镜的诗人坐在高脚凳上，用连贯的爆破音在朗读诗作，与其说是读诗，不如说是在演摇滚。
卡托维茨的诗歌朗读会
2015年，挪威文学节上，挪威老诗人扬·埃里克·沃勒的新诗集朗读会在音乐厅里举行，室内乐队伴奏，演奏的曲子都是作曲家为这场演出专门写的，600个座位全部坐满。
2018年，斯洛文尼亚诗与酒的诗歌节，在始建于12世纪的普图伊城堡里，德国诗人米盖尔·克鲁格（ Michael Krüger ）的钢琴朗读会上，诗人朗读自己的作品，女钢琴家演奏德国作曲家曼弗雷德·特罗亚恩（ Manfred Trojahn ）根据诗人的诗创作的音乐。读几首诗，钢琴家弹奏一曲，音乐与诗歌交织辉映。
斯洛文尼亚诗与酒的诗歌节，德国诗人米盖尔·克鲁格的钢琴朗读会
看了不少诗歌和音乐的结合，一个念头在王寅心里始终挥之不去：“我们为什么不能也做一场这样的演出呢？”
去年，这个常年飘荡在脑中的想法有了落地的土壤。
2018年2月，节目部经理包含来到刚刚开始运营的1862时尚艺术中心工作。这个剧院是建于1862年的上海祥生船厂老建筑改造而来，剧场面对着黄浦江，舞台背后的巨幕升起，就能看到滔滔江水流过。
“某天王寅来剧场找我，看到舞台后非常兴奋，说可以在这里做一部诗剧。”包含还记得诗歌剧场发生之初的那颗“种子”。2018年9月，王寅又来到剧场观看亚塔音乐会，图瓦摇滚的荷尔蒙爆棚，催生了诗歌音乐剧场最初的构思。
“这个构思很容易令人联想到鲍勃·迪伦或是菲利普·格拉斯与金斯堡的《氧气点唱机》，所以很难有抵抗之力。”明知是一场有些过于“理想主义”的演出，包含还是心动。剧院总经理李艳也给了最大的支持。包含邀请了导演中英文戏剧都如鱼得水的戏剧制作人翟博文，王寅联系了诗人和音乐家，每个人都对这个想法充满热情。
反复商量以后，诗歌音乐剧场的形式，就这样被决定下来，时间也迅速敲定，就在2019年5月，春天万物生长的日子，这颗当初的“种子”酝酿至今，也到了开花的时节。
1862剧场
1862时尚艺术中心是一个有800座的大剧场，三场演出，2400张票，邀请了8个国家和地区的9位诗人和多位音乐家，可以说是一场真正的大制作。对于还未对诗歌演出有概念的国内观众，对于不习惯在舞台上表现诗歌的国内诗人，对于耗资巨大的主办方，都是一次从未有过的尝试。
“中国观众要去习惯，要有我这种不怕死的人去尝试。我们是无知无畏的，还是因为喜欢这个东西。”策划会开了两三场、群里沟通不断，王寅说自己最在乎的还是观众能否被感动。
中国的诗歌朗诵目前依然较弱，诗人埋头写作，很少在舞台上表现自己。王寅认为，国内总体来说，北岛、西川、多多在朗诵上比较强，其他人相对比较弱，或者说目前还不是很下功夫，不是很在意这个部分。
但诗人对自己诗的理解，又是演员和主持人不能比拟的，“因为他们的诠释才是最准确的，每一处空白、停顿都是有他的道理的。”
在这方面，外国诗人能带来很多启发，有的人会用唱歌的方式“唱”诗，语音、语调都是不一样的，也会给读者带来击中心灵的感受。
这次诗歌剧场，王寅也特意寻找了一些表现力强的诗人。
此刻无须知晓生死
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5月11日的《此刻无须知晓生死》中，有目前在欧洲很红的瑞典伊朗裔女诗人雅典娜·法罗赫扎德（Athena Farrokhzad），因为是伊朗人，她的朗诵有诵经的感觉，音乐性很强。有彝族诗人阿库乌雾，他的彝语朗诵铿锵直击人心，是会让人掉泪的震撼表演。
雅典娜·法罗赫扎德
8个国家和地区的9位诗人，绝大多数语言对观众都是陌生。但诗人阅读自己诗歌的方式和感情无可替代。王寅并不担心观众听不懂，“诗歌朗诵会有一种气场，超越音乐和语言的魅力，听不懂反而会有更多想象。”在剧场大屏幕上，也会有中文字幕，帮助观众进入诗人的世界。
大部分诗人都会自己邀请熟悉的音乐家一起演出，配合默契，对于没接触过这类演出的中国观众，也有充分的新鲜感。
德国诗人亚历山大·古姆兹与他邀请的美国音乐家苏西·阿薩多有着详尽周到的计划，当亚历山大·古姆兹挑好朗读的诗作后，苏西·阿薩多就立刻开始为诗谱曲，并多次讨论、排练。
阿库乌雾邀请了凉山州美姑县民间艺术团，来自乡野的民间音乐家，“最土的民间音乐，带来最纯粹的民间器乐”。
此外，还有美国诗人弗罗斯特·甘德（ Forrest Gander ）和美籍古巴诗人维克托·罗德里格斯·努涅斯（ Victor Rodriguez Nunez ），因两位诗人距离太远，王寅在上海找了两个很好的电音音乐家电子音乐家——韩涵 Gooooose和33EMYBW来配合，希望带来一些新鲜的碰撞。
《无限灰》
维克托·罗德里格斯·努涅斯 著
袁婧 译
华东师范大学出版社
即将出版
王寅邀请了笛箫及管乐艺术家张笛、手碟及打击乐艺术家石磊为自己的朗诵配乐，两位音乐家从未给诗朗诵配乐，但却也能和他有很多“一拍即合”。“他们把觉得好的音乐发给我，正好也是我喜欢的。”王寅把喜欢的朗诵发给音乐家，诗人在里面跟着音乐“唱”起了诗，音乐家听了建议王寅“你也可以唱”。几番考虑后，他有些兴奋地接受了这个建议。
斯洛文尼亚诗人阿莱士·施蒂格（ Aleš Šteger ）最初提到自己有一个合作很好的管弦乐团，把为演出成本精打细算的王寅“吓了一跳”，“我说人太多了，他说还有一个6人乐团，我说还是太多了，后来他说还有一个手风琴伴奏，我说这个可以。”最后，“爵士乐传奇”朱利·托瑞（Jure Tori）将为他伴奏。考虑到成本，朱利·托瑞还主动提出手风琴比较大，需要买一张机票占用一个座位才能放下，如果财务紧张，他可以到时候来上海租一个手风琴。
朱利·托瑞
“大家都很帮忙，让我们能把这件事做下去。”王寅说。
除了翟永明等少数国内诗人，大部分诗人在国内知名度并不高。雅典娜·法罗赫扎德在国内只出过一本诗集《美白美》，弗罗斯特·甘德甚至还没有译本。阿莱士·施蒂格（Aleš Šteger）、维克多·罗德里格斯·努涅兹（ Victor Rodriguez Nunez ）则将会在诗歌音乐剧场举行的5月在中国推出自己的诗集。
《面包与玫瑰：柏林故事》
阿莱士·施蒂格 著
梁俪真 译
华东师范大学出版社
王寅认为这不是问题，“诗歌本来就是小众，就算在国内出过诗集的诗人，对大多数观众来说依然是很陌生的。我相信观众的鉴别力，很多诗是超越诗歌文学爱好者圈子的。我希望诗歌剧场吸引到的是诗歌圈之外的人。”
诗人阿莱士·施蒂格朗读片段
在欧美，诗朗诵演出已经很成熟，观众买票听一场诗朗诵，就像听一场音乐会一样自然。诗人也会穿起正装，精心准备，献上最好的演出。观众需要长期培养，诗人同样需要适应新的交流方式。三场诗歌剧场在一个尚不成熟的环境下轰然落地， 注定要面临一些艰难。
“说到底，我还是不满足于现状。”王寅希望带来更多诗歌和文学的舞台，让诗人和读者有更多交流的机会。
在巴黎书展，他曾看到签售台前排着长长的队伍，读者并不仅仅是去要签名，而是和作家长时间交流，后面排队的人也不催促，安静地等待。
“这种氛围特别温暖。我觉得作家是很珍惜这样的交流机会的。很多作家年纪很大了，也是很谦恭地与读者交流。大家是平等的。这样才是正常的。”
他觉得中国诗人不是做不到这些，只是缺乏这样的场合。上海是个常住人口2400多万的巨大都市，应该每周都有诗歌、文学活动，在不同的地方、以不同的方式去表现。诗歌自然也是其中重要的一部分。
“现在诗歌在微信公众号上阅读量比小说高，说明人们对诗歌还是有需求的。”这是王寅做诗歌剧场的动力所在，在浮躁的世界里，他相信诗歌依然有抚慰心灵的作用。
时间美人之歌
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诗歌剧场之前，王寅推广诗歌的时间还要漫长。2012年起，他和上海民生现代美术馆合作，策划推出了“诗歌来到美术馆”项目，每月一期，每期邀请一位“国内顶尖、国际一流”的诗人，在美术馆空间内与观众分享他们的创作和经验。
欧阳江河、翟永明、西川、多多、谷川俊太郎、阿多尼斯、哈利·克里夫顿……一个个著名诗人来了又去，“诗歌来到美术馆”去年迎来了第50期。到了第50期这个纪念性的日子，王寅又邀请了第一期的诗人黄灿然。
“诗人还是这个诗人，但参加活动的读者已经都换掉了。”总在台下观察的王寅作了总结，中国人结婚成家之后，阅读时间相对越来越少，但总会有更多年轻读者出现，产生新的稳定。维持住这样一个品牌，它的气场就能长久地聚拢一批志同道合的人。
新生的诗歌剧场亦是如此。较之每次邀请一位诗人的“诗歌来到美术馆”，诗歌剧场体量更大，综合性更强，平衡性更难把握，但同时，也有了更多的可能性。
在这次的三场演出里，王寅和包含尽可能多地展现出了诗歌剧场的丰富性。谷川俊太郎的《我把活着欢喜过了》选的大都是和天使有关的诗歌，总体基调唯美。第二场《此刻无须知晓生死》基调偏向暗黑，诗人和音乐家坐在舞台两侧，抽签、喝酒、读诗。第三场《时间美人之歌》正好赶上母亲节，他们特意选择了一些和母亲有关的诗歌，想做成亲子场。
“现在有一个普遍误区是觉得民谣和诗歌是绝配，我们做这场演出，选这么多不同的音乐形式，也是希望大家了解，诗歌和音乐配合，不仅仅只有民谣。”王寅说。
还有很多想法尚在脑海中，还没有机会用出。在讨论中，他们甚至想到，是否能以现在流行的浸入式演出的方式做诗歌演出。不同的房间有不同的诗人和音乐家，读者可以自己选择房间，走进去听一首诗。
尝试不同的空间也是有吸引力的想法。王寅参加过挪威冬季音乐节，音乐家选择很多场所串成一场演出，教堂、医院、服装店、飞机场……每个场所都有特色的伴奏，比如飞机场是皇家空军乐队伴奏。一个地方演出结束，音乐家背着琴，读者跟着他，大家一起冒着冬日的风雪去下一个地点。
“这样的方式更有趣也更亲民。”王寅顿了顿，“以后希望我们也有更多可能性。就算这次我不做，未来几年也会有别人做。”
文章来源丨澎湃新闻
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