何藩：他该怎么超越，他已经走了
何藩，这位摄影师、导演、演员，于2016年6月19日因病在美国去世，享年84岁。
（1931年10月8日─2016年6月19日）
何藩一生与影像结缘，因其拍摄上世纪五六十年代香港的照片而为人所知。他从未想过记录香港的城市建筑和名胜，而是努力捕捉香港的魂，记录香港人的苦难和坚韧。他在极富戏剧性的光影瞬间中，真正捕捉了普通人的神韵与想象。作品中的强烈的美感，动人的戏剧性，对影像的执着追求，以及其谦逊的品格，影响了几代摄影人。
《夜幕降临》 1954 年
当时的何藩感受到北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世”的意境，于是拍下这张照片。此照片经过50年的考验，仍是他最喜欢的作品之一。
《靠近阴影》
为了拍摄完美的作品，何藩几乎有种偏执，往往一连数日在同一地点守候，只为等待适合的光线以及人物出现在最佳位置，便按下快门，一气呵成。由于常在中环街市拍摄，他摸清了那里楼梯最佳光线的时间，往往等到下午3时45至4时才去拍摄。“后来，我老等不到理想的人物出现，于是就自己带人去拍。毕竟我不是拍光影，而是拍人物。”获奖无数的作品《靠近阴影》便是他特别设计而成。当时在铜锣湾的英皇书院看到一面白墙，他就思考加入一些元素构图，于是找了表亲站在角落拍摄，并在暗房加工出三角阴影效果。这也成了何藩做导演的前因。
《午后闲聊》 1959
何藩凭此作入选 2012 年摄影专业网站Invisible Photographer “最具影响力的亚洲摄影家”，是香港唯一获选者。获奖点评称其巧妙地将沙龙和新闻两种摄影的优点融合在一起。该作 2012 年在其香港个展《昔日香港》中展出。
《勿忘我》（Forget me not）
何藩将此照取名为《勿忘我》。“我是从诗句‘可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人’这两句得到灵感的。”他说，“我在想象可能这位漂亮的少女愁眉苦脸，心里在惦念战乱里失散的、渺无音信的爱人身在何方，是否已经天人永隔。这是一个悲惨的故事。”这两张原本是1949年拍摄的照片，何藩运用电影里的溶解（Dissolve）过场效果，将两个时空重叠，倒产生了新的意义，颇有戏剧的味道，在展中大受欢迎。
何藩1931年出生于上海，从小喜欢视觉艺术，总把自己关在房里画画。父亲深知其所好，在他13岁小学毕业那年，送了一部Brownie相机作为毕业礼物。年少的何藩带着相机，走到哪里就拍到哪里，这也成为了他日后惯有的摄影方式。“那时，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得有点诗情画意，就拍了下来。”这张相片在父母的鼓励下参加美术比赛，竟赢得了冠军。他当下深受鼓励，喜欢上了摄影，并从摄影书籍、画册等中不断学习。
1948 战后
1949年，18 岁的何藩随家人移居香港。他无心继承父亲的织造工厂，于是就读香港中文大学新亚书院，一心做着文艺青年的“作家梦”。可惜，大量的阅读写作令他患上了严重的头痛病，唯有放弃案头工作。于是，他拿着舅舅送的Rolleiflex双镜头相机四处活动。
何藩当时是电影迷，对欧洲，尤其意大利电影费里尼《八部半》、《甜蜜生活》等如数家珍。他常从半山麦当劳道的家走到中环的娱乐戏院或皇后戏院看电影，随身带着相机，看到什么就拍什么。自那时起，他在中环、西环、上环、湾仔等步行所及之处拍了大量照片，石板街、大马路、楼梯、街市皆是他的拍摄场景，苦力、商贩、在街上玩耍或做功课的孩童都是他的拍摄对象。
线和阴影 1953
1961 年，何藩加入邵氏电影公司，初担任场记。后因为外形俊朗，转任演员，直至 1965 年在《西游记》中扮演唐僧崭露头角，而后出演了该片续集《铁扇公主》、《盘丝洞》及《女儿国》。此时的何藩早已在摄影界扬名，在世界不同的摄影比赛得到超过280个奖项。1958年至1965年间，他连续赢得八届由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣衔，其中1958年更获十杰冠军。
但何藩执着于追求电影梦想。何藩于1966年终于开始从事实验电影创作，1972年首任导演执导《血爱》，尔后作品先后入选不少国际电影节。《离》获1966年英国Banbruy国际电影节《最佳影片奖》，《浮世风情绘》获1994年德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”。然而好景不长，出于商业的压力，公司要求他转而拍摄唯美派艳情片，导演了《春满丹麦》、《长发姑娘》等20几部作品。对此他也耿耿于怀，戏谑自己“为五斗米而折腰”。
“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他很爱电影，原来也想做导演的。但电影这个媒介，不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影圈。”何藩对此感同身受，“电影受到老板投资人、观众票房的压力，不能太自我表现。我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地，后来拍性与暴力的三级片反而变成票房导演。我得到一个教训，电影一定要懂得商业，摄影则可以天马行空，自我创作，完整发挥个人艺术。”
楼梯街 1961
上世纪90年代，何藩退休，携家人移民赴美，定居旧金山。他近年来陆续出版了三本影集《何藩：香港回忆录》、《昨日香港》、《生活剧场》，构成以香港为主题的摄影三部曲。他至今仍被奉为世界最知名的华人摄影师，作品获香港 M+ 博物馆、香港文化博物馆、法国国家图书馆、旧金山现代艺术博物馆、美国圣巴巴拉艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆等众多私人和公共机构收藏。
耄耋之年的何藩虽然深受腰患之苦，没有办法像以前那样街拍了，但却没有因此停止创作，更是与时俱进学习了Photoshop，开始把以前1000多张底片找出来加工，常常利用做电影导演的经验，把相片局部缩放、剪裁，又用蒙太奇、叠印等方式将相片拼凑组合，将原本的写实作品增加剧情诗意。他也因此呼吁摄影爱好者切勿将旧底片丢掉，因为时代的变化，人的思想也会变化，对美丑、是非、好坏的标准也会因时因地因人而异。“从前认为不好的旧底片，也许现在用新的眼光去看，能获取新的意象。用现代科技也可以补救从前认为不可救药的缺点，让照片改头换面。”他认为，“这要花时间、精力和心思研究如何去重叠、去拼凑合成。但一定要亲自去尝试，用2-3张底片，在明亮的灯下，看看叠起来的新世界是怎么样的。”
《老街万花筒》，照片摄于1955年，再创作于2011年
《香港威尼斯》，照片摄于1962年，再创作于2011 年
何藩一生与影像结缘，摄影师、演员、导演三个身份，实则环环相扣。
本文参考
《何藩的香港回忆录》（朱靓艳）
《他是最被低估的中国摄影大师，光影已经被他玩到极致了！》（鸟人与鱼）
《摄影界“一代宗师”何藩走了，也带走了那个时代的香港!》（影像国际）