荐书|是看不见的他们，让我们得以重新感觉这世界

作者

[英] 朱利安·罗森斯坦

[英] 坎迪亚·麦克威廉

[英] 梅尔·古丁 

出版时间

2018年8月

出版社

新星出版社

完成本书的失明摄影师来自全世界众多国家：墨西哥、英国、斯洛文尼亚、坦桑尼亚、中国、印度……他们中的很多人同属一个名为“感觉之眼”的盲人教育机构。

多年前，“感觉之眼”盲人教育机构在墨西哥成立，那时，没人想过会有如此之多的盲人开始摄影，更没人想到他们摄影的能让视力健全的人感动。 

他们只是将相机稳稳地放到盲人的手中，让盲人在拍摄的过程中放下失去的沮丧，在更多的交流与反馈中，冲破自身的生存困境。 

现在，我们看到了盲人们拍摄的照片：青草为春天散发的芳香，窗帘边带刺花束的形状，西瓜清凉甜腻的味道，一只破碗无论如何都无法复原的悲伤，那些眼睛看不到的东西，都被好好地收藏了起来；我们也听到了盲人的声音：黑暗不只一种，光会以各异的方式渗入眼睛，他们能随之感受到变幻的色彩、温柔的光屑、细如飞蛾的翅翼，甚或超然于光影之外的一切；感官不只一种，即使看不见，也能去闻、去触、去听、去尝、去感受迎面而来的人类世界。 

请翻阅这本由盲人完成的摄影散文集，你也许会发现：温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光。 

感谢他们的精彩摄影和感人文字，是看不见的他们，让我们得以重新感觉这个世界。

本书另有英国著名盲人小说家坎迪亚·麦克威廉作序，英国著名评论家、作家梅尔·古丁注解，文学巨擘博尔赫斯作后记，美国著名盲人歌手史蒂夫·汪达推荐。

“我喜欢滴水的声音。我想要拍下水滴下落时的形状，但一直没能成功。那天下午，我终于用相机捕捉到了这一刻。意料之外的是，除了水滴，我还拍到了一只手。”

——李彦双（中国） 作品

“我还是个小女孩时就喜欢纸船。这只船就是我。一旦脱离了水，它就无法动弹与航行，毫无用处，但如果被放到合适的环境中，它便能够漂浮、漂荡，变得完整而自由。”

——艾丽西亚·梅伦德斯作品

他们是如何做到的？

梅尔·古丁

这是人们听说盲人摄影时常提出的问题。不如再问一个更宽泛的问题：“人们是如何摄影的？”其实这两个问题的答案一样，即：“以许多不同的方式。”这取决于人们想要拍摄的照片类型，他们身处的环境，他们拍摄的动机与目的，等等。

摄影的技术原理很简单：用镜头捕捉光线在物体上制造的影像，然后处理成像（不同相机在这一步骤上的精密性会有所差异，但原理基本一致）。无论是视力健全的人还是盲人，只需一架相机、一个拍摄对象与一种拍摄欲望，把相机对着正确的方向按下按钮，咔嚓一声，一张照片就诞生了！

有些视力健全的摄影师擅长调整感光度、曝光时间、色彩与色调等等，有些则不会：我属于后者。但是，从摄影已有的各种用途来看，运用这些技术并不一定能提升照片的吸引力。我们这些视力健全的人看待摄影的方式不尽相同，我们会心怀不同的目的，找寻不同的拍摄对象，我们也会因此做出不同的判断。

老练的摄影师常常以简单的方式使用简单的相机。高端的设备与娴熟的技术不一定能保证作品有趣、优美、有用或有价值。进一步说，无论一位摄影师多么专业，他也不能预见作品展现给观者的样子。任何领域中的专业摄影师都会拍摄大量照片，再从中选出符合特定要求的作品。试着想象一下，在茫茫的照片之海中挑出那一张！

如同所有摄影师，盲人摄影师也会有一个试图实现的想法。盲人摄影师是一副躯体、一个头脑与一个目的或渴望的组合；在生活中，他们与其他人——包括视力健全的人和盲人，以及世上其他各种事物，有着复杂的关系。与其他任何摄影师一样，他们也会寻求他人的帮助和建议：帮忙调整相机，摆放物品，用简单的机械捕捉稍纵即逝的影像。视力健全的观者会如何诠释这些照片？这取决于他们的个人反应，就像对其他任何照片一样。通过与观者的不断交流，一张照片在照片海洋中的意义和价值慢慢浮现。盲人摄影师与其他摄影师的拍摄方式并无二致。

裂开的盘子是生命转瞬即逝的象征：

裂开的盘子组图以“死亡表象下的生命之美”为主题。它传递的信息是，我们所有人都能对世界有所贡献，即便我们知道，生命就是理解死亡的过程。

——亚伦·拉莫斯（AarónRamos）作品

亚伦·拉莫斯的摄影是一个个寓言。虽然我们看到的只是快门按下那一刻镜头前的东西：按照摄影师意愿摆放的一件或一组物品，但照片另有深意。亚伦·拉莫斯是一位概念摄影师，他将图像或图像的组合视为以照片形式呈现的思想。他说起自己和自己的作品便口若悬河，每当谈到摄影的“动机”，他总是暗示着某个“主题”。亚伦·拉莫斯运用各种感官拍照，包括听觉、触觉、味觉和嗅觉。触摸相机镜头时，亚伦在镜头与所拍之物间构筑出虚线，在脑海中构思出画面，感受它，表达它，期望以此与正常人的视觉世界进行情感交流。

肉体升华的多重视角

赫拉尔多·尼根达（Gerardo Nigenda ）作品

在看不见与摸得到之间……达到情感的动态平衡

赫拉尔多·尼根达（Gerardo Nigenda ）作品

2007年9月，赫拉尔多·尼根达用光影写下一首情诗。

一首摄影雅歌。

这是一首婉约而感性的诗，触摸与存在、期待与兴奋、肉体感觉等种种情欲都被呈现在带有温柔触感的摄影中。

手指是诗中的视觉器官，阅读着爱人之美，就像阅读盲文好聆听歌词一样。

视力健全的人或许能从诗中隐约体会到盲人摄影师对光与影的激情，以及他们无人倾听的话语与感受。

以上照片说明由赫拉尔多·尼根达本人撰写。

为了完成拍摄，

他们要花费大把大把的时间。

可正因如此，照片中才汇聚了更多的质感：

青草为春天散发的芳香，

窗帘边带刺花束的形状，

西瓜清凉甜腻的味道，

毛巾的纤维柔软细密，如苔藓般生长……

对于陈词滥调与先入之见，

能做的最好的事情就是去挑战它们，

《失明的摄影师》正是这么做的……

最后的福利

在中国，有一个为残障人士打造展示摄影才华的机会——第七届“沣标杯”国际听障摄影展暨大美无障“爱”公益摄影展。

本次征集分听障组（仅限听障参加）和社会组（包括除听力残疾以外的残疾人士、以及广大摄影爱好者）。

听障组又分

相机类：入展作品40幅（组），稿酬人民币各2000元。

手机类：入展作品20幅（组），稿酬人民币各1000元。

社会组

入展作品30幅（组），稿酬人民币各2000元。   

2019年3月10日（以收到作品时间为准）截稿

我们期待你拿起相机

围绕“中国梦·我的梦”主题，展示残疾人群体在实现中国梦的进程中拼搏进取的精神品格，体现广大残疾人积极融入社会、共融共建共享的生活追求，表达广大残疾人共同实现小康的强烈愿望。以摄影艺术的形式定格、浓缩、再现残疾人群体追梦、逐梦、圆梦的精彩瞬间，用影像记录残疾人的梦想，关注残疾人的梦想，助力残疾人的梦想。以摄影艺术的形式,彰显人道主义思想，讴歌残疾人自强精神，弘扬平等友爱、包容互助的价值取向，以纪实手法反映国内外（含港澳台）残疾人的生活、康复、教育、文化、体育、社会环境及助残活动的作品。

从“大美无障爱”角度出发，以摄影艺术的特殊手法展现无障碍之美，反映我国无障碍环境的发展和成果。包括：无障碍通道（盲道、坡道等）、导盲犬、轮椅、助听器、人工耳蜗、盲文标识和音响提示、生活中的无障碍扶手；为信息畅通而配套建设的设施或服务：同步手语翻译的新闻节目、配备字幕的电视节目、配备字幕的影视类录像制品、公共场所字幕提示屏等；公共图书馆开设视障阅览室，提供无障碍阅读和文化助残服务等。

此外，听障组不限定拍摄题材。除拍摄残疾人题材外，还可选投：各地的风土人情、人文景观、风俗习惯的作品以及风光题材、创意摄影的作品。

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图文来自《失明的摄影师》

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