本周值得一看的展览（第124期）
这是个令人窒息的世界
我们每个文字、每张图片
都是向它借来的，抵押来的
——美国摄影师、画家和观念艺术家雪莉·勒文
行走·观察
第二届影像西湖艺术现场
“行走·观察：第二届影像西湖艺术现场”是浙江省文学艺术界联合会与中国美术学院联合主办，浙江省摄影家协会、中国美术学院美术馆，中国美术学院影视与动画艺术学院承办的集展览、研究、创作于一身的双年艺术项目。项目学术主持为许江、杭间、高士明，余旭鸿、毛小芳、矫健担任总策划，策展人包括马楠、王庆松、矫健。
活动以展览带动教研和创作，以教研课题整合艺术及学术资源优势，反向推动和扩展展览的深度和广度，同时强调社会参与和公共教育的文化意义，以丰富的媒介语言和多维的组织形态向公众开放。主单元“行走·观察”展区由青年策展人马楠策划，包括特别邀请和社会征集两部分，其中，特别邀请有“西湖摩崖考”和“溪山行旅志”两个研究创作项目，分别以深度建构文化心理地图的方式当下考古，考察身边的金石传统和当下的山水图像。旨在将镜头从艺术的自治领域引向乡野城镇这些历史文化积叠之处和生活现实的发生现场。社会征集部分选自国内各行各业35位观察者的近300件创作作品，通过远途行记、城市景观、细部观察、生活记忆、媒介实验等多个面向用镜头观察并记录生活世界，通过对拍摄对象的时间性追踪来呈现并试图协调身体尺度和空间方位，日常感知和艺术表达，单体速度和社会变迁之间的关系，积淀形成个体记忆和社会档案。碧水·丘壑”风景摄影展单元旨在通过这次展览能够探讨出一种风景摄影的新形式。“曾经·西湖”单元展示艺术家们围绕西湖，以艺术的形式所建构的地域与精神的关联，具有更宽的历史跨度和更具体的家族脉络。展览同期还将组织圆桌论坛、画册出版、手工书展示、家庭相册工坊等教育活动。
展期：2019/1/25—2/17
地点：浙江杭州·中国美术学院美术馆
无山——邵文欢摄影展
邵文欢正进行着的长远计划《浮玉》系列作品，是其对传统文化进行的另一角度的思考。艺术家通过截取一段古画中的“山水”作为基本原素，然后完全利用3D成像技术（包括材质的数字化）完成影像中的山水，没有任何现实贴图。他的作品结合了多种技术与工艺——素描、手绘、数字技术的加工、暗房冲洗等等，在这层叠的绚烂手法背后，蕴藏的是艺术家透过外在客观世界的表象，对文化与精神的探索。
展期：2018/11—2019/5/10
地点：上海·养云安缦韩枫艺术空间
邵文欢作品 - 浮玉系列
诺尔曼·白求恩：从西班牙到中国
白求恩是一位真正的无国界医生，他毕生致力于为弱势群体服务，最终于中国去世。 作为重要结核病医生 。1936年，他来到西班牙为共和国提供医疗服务，是世界上最早的此类移动服务之一，并挽救了数千名伤病员的生命。 他在中国被誉为真正的民族英雄，但是他在西班牙的经历却不为人知。展览讲述了白大夫传奇一生中这段湮没无闻的历史，以及之后在中国的英雄事迹。
本次展览由北京塞万提斯学院-西班牙文化中心、中国美术学院主办，高初策展。中国美术学院中国摄影文献研究所的工作团队在过去8年里和相关机构合作整理了抗战时期大量边区摄影档案（大部分未发表）。在这一系列工作中，他们偶然发现一批有关白求恩的自武汉、延安至晋察冀边区，乃至葬礼和陵园的图像文献。在国内的资料整理之余，工作团队也查到了保存在加拿大国家档案馆、多伦多大学托马斯珍本图书馆、麦吉尔大学、艾默里大学等处有关白求恩的13个卷宗。中国的艺术家围绕白求恩的艺术创作和白求恩本人的艺术创作，构成值得讨论的话题。同时，白求恩的视觉形象的建立及流变，艺术家在其中发挥的作用，艺术和政治之间的关系，文化传播和文化外交与艺术史个案的关系，都是值得探寻的学术话题。基于此，中国摄影文献研究所联合其他研究机构、美术馆，在2018年至2020年联合推出以白求恩为主题的展览三部曲。此次展览作为三部曲的序幕，聚焦白求恩从加拿大到西班牙再到中国的个人史。第二幕“白求恩：战士、医生与艺术家”展览将于2019年11月在中国美院美术馆举办，讨论以白求恩为线索 的历史叙事和艺术创作的丰富状况。第三幕正在积极推进中，为2020年在加拿大美术馆的展览，将围绕白求恩这个被中国人所熟知的加拿大人，探讨战争时期的摄影的功能和作用。
展期：2018/12/13—2019/2/28
“摄寻千里：十见天地”
展览聚焦新生代摄影师的新视角，遴选了陈荣辉、甘莹莹、黎朗、骆丹、木格、史阳琨、汪滢滢、张克纯、张晓、庄辉10位摄影师的200余件作品，用镜头丈量神州大地，呈现一次关于地理，关于社会人类学，关于历史片段和个人叙事的探索之旅。他们的作品中透露着对历史和社会的关注，以及个人、团体和社会的自我意识。通过这些特质，他们审视着当下，唤起了过去也指示着未来。这些照片启示我们去深度思考我们身处的时代，也表明了理解周遭和远处的世界对于人性是何等重要。
《摄寻千里：十见天地》是上海摄影艺术中心主办的一系列关注当代中国日常生活的展览之第一部分，第二部分将于2019年后半年开幕。
展期：2018/12/8—2019/2/24
地点：上海摄影艺术中心
影像三角志
——珠江三角洲的录像艺术
展览分为三个阶段从不同的角度呈现珠三角影像艺术家的作品。第一回：城市爆发（2018年12月1日—2019年1月12日），第二回：自在探求（2019年1月18日—2月23日），第三回：私我政治（2019年3月1日—4月13日）。
中国珠江三角洲的影像艺术起源甚早，上世纪80年代中期，随着香港录映太奇Videotage的建立，以及广州南方艺术沙龙活动的创建，已经开始成为一股创作力量，并在90年代以“大尾象工作组” 、“博尔赫斯书店”、“缘影会”，以及蒋志、曹斐等团体和个人的异军突起而发扬光大。与中国其他地方不同，中国珠三角的影像艺术从一开始就与国际影响和大众文化的蓬勃息息相关。在“省港澳”之间交流频繁的形势下，香港的电影电视及流行音乐的大众文化对视觉文化形成冲击和影响，加上对于国际上新媒体艺术的敏感和引用，使得整个珠三角的实验艺术界不断发展出自身的特点，以多元开放又轻松自然的方式形成了个性独立、自由自在、文化混血、幽默揶揄和实验前卫相融合的风范。同时她也直接投身于高速城市化的进程，以见证和干预的双重策略开拓出一些“另类”和批评性的，同时密切关注日常生活世界的“超政治”的，自下而上的社会性表达，从视觉文化的角度体现了这个地区的文化和个人对于全球化发展的独特参与方式。最终，艺术家们透过运用影像的媒介，以各种看似平常的行为寻求自由，抵抗强权，构造着各式各样的“个人乌托邦”。而总体观之， 影像实践代表了珠三角实验艺术和文化的最先锋和有力的图景。在此过程中，珠三角也为国际艺术界提供了一个特殊的创作环境，成为了不少艺术家创作的语境和素材。
展期：2018/12/1—2019/4/13
地点：德国·时代艺术中心（柏林波茨坦大街87号）
2018河北影像双年展
本次双年展的主题为“从原来到未来”，体现对河北摄影史的回顾与展望上。展览共分3个版块。省展的版块包括了88个跨媒体专题展、“魅力邱县”和“年俗瞬间”主题展、多媒体视频短片、优秀画册的个性化展示；影像河北60年版块，则是对河北摄协60年摄影艺术探索的学术总结；“文人与史诗——摄影作为武器”专题展，以别具一格的方式展示了沙飞等10位摄影家在抗日战争中的历史影像，是对红色摄影历史的庄严致敬。同时，《河北摄影史》、《河北摄影60年文集》、《顾棣影像志》、《河北摄影名家丛书》等历史梳理性书籍的样书雏形也在双年展上亮相。展览期间，主办方还将举办学术研讨会、专家讲座等一系列配套学术活动，一起构成对河北摄影的整体历史回顾。
展期：2018/11/15—2019/2/28
地点：河北·石家庄鹿泉区食草堂艺术园区
逝者如斯
长江三峡、金沙江、怒江、澜沧江影像考察
本展以“逝者如斯”为题，既指江河本身隐喻的时间的流逝，又指当下江河所面临的破坏性的改变，很多宝贵的自然人文景观正在急速消逝，“记录成为一种使命。”透过四位报道摄影师的个人化、日常化的视角，呈现他们对长江三峡地区（王景春）、金沙江（陈杰）、怒江（郭现中）、澜沧江（吴俊松）这四条江河流域所做的影像考察。而这也是极光视觉策划的首个项目——一人一江河。
展期：2018年/11/17—2019/3/31
地点：深圳·越众历史影像馆
无人知晓的海平线
连小鸥摄影展
作为艺术家和设计师，连小鸥以一系列令人思绪驰骋的艺术作品，向人们展现了家乡青岛的海岸景致。在他的作品中，永恒无尽的地平线诠释了时间与自然对沙石形成与变化的影响。从本质上说，艺术是关于时间的，是对时间的特殊挽留。连小鸥的作品有着某种隐秘的力量，画面中耸立的巨型岩石、细小沙砾都沉浸于深邃的寂静之中，大画幅的拍摄呈现方式，提供了最真切的现场质感，这种质感也诱惑着观者探索其内心的究竟之地。或许在所有的自然景观中，海平线是为数不多的、某种稳定的存在，蕴含着能量与波澜，牵动着万千思绪与命运沉浮，岸边的巨石如同时间的封印，提示着记忆是如此的坚硬与顽固。
展期：2018/11—2019/5/10
地点：上海·养云安缦韩枫艺术空间
连小鸥作品
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