数码摄影时代，我们需要怎样的技法书？
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在数字时代，人人看起来都会摄影。数码相机对于用户是如此友好，以至于我们不再需要去思考光圈、快门、感光度等参数的配置。手机相机普及之后，拍照这件事情变得愈发简单，所见即所得，而且手机还可以即时提供各种处理效果供你选择，你要做的只是轻点手机屏幕而已。
那么，我们还需要阅读摄影技法书吗？答案是肯定的，真正的问题在于，我们需要怎样的技法书？ “摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。
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01
具备一双摄影眼
01
“对我来说，摄影是一种观察的艺术。它是在平凡的地方发现有趣的事物……我发现，它和你看到的东西没有什么关系，一切都和你观看它们的方式有关。”
——艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）
任何一名摄影师要想拍好照片，学会观察与发现是第一步。在摄影中，观察是一种寻找的艺术，它存在于摄影师按快门之前，决定了最终拍摄出来的东西。开启摄影之路，我们需要修炼出一双摄影师的眼睛，善于观察，善于创造性地看。看见别人所未看见的，这就是摄影师的核心能力。
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《观察与发现》
高觉 著
02
学会思考与表达
02
“我们从不单单注视一件东西，我们总是在审度物我之间的关系。”
——约翰·伯格（John Berger）
当我们透过镜头摄取外在世界时，我们的情绪、状态，我们的成长经验，我们对美的理解和对世界的看法，这些都会决定我们关注什么，并通过相机呈现在影像里。简言之，内在审美决定外在表现。对于摄影师而言，提高自己的审美能力和美学修养，是摄影进阶的必经之路。
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《审美与表现》
李沐熙 著
03
懂得取舍之道
03
“我会绕着拍摄对象走，从不同的角度进行观察，直到画面元素排列到位，形成令我的眼睛满意的构图。”
——安德烈·柯特兹（André Kertész）
构图是摄影的关键环节，它决定了照片呈现什么内容，以及内容以怎样的方式呈现在观者眼前。在摄影中，取舍体现着审美，而专业的构图、设计训练可以提升我们的审美水平，帮助我们将审美转化为成熟的视觉作品。
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《构图与取舍》
李东遥 著
04
摄影的本质是用光线作画
04
“拥抱光线，赞赏它，爱它，但最重要的是，理解它。尽你所能地理解了光线，你就掌握了摄影的要诀。”
——乔治·伊斯曼（George Eastman）
“色彩关乎气氛和情感，关乎一个地方给人的感觉。”
——亚历克斯·韦伯（Alex Webb）
光造就了摄影，摄影是用光绘画的艺术。摄影从物理本质上来说是感光元件对光线的捕捉，没有光，就没有摄影。光线与色彩，是摄影的原料，也是摄影的基石。摄影师要想拍好照片，就必须要深入理解光线与色彩的特性并能加以运用。
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《光线与色彩》
崔承诚 著
本文图片均选自浙江摄影出版社2019年版“摄影必修课”丛书
撰文：程禾、朱小芸
编辑：陈一
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