跟大师学摄影 | 保罗·斯特兰德的肖像摄影

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“

“何时进行拍摄，即按下快门，某种程度上是由外界因素决定的，是由生命的自然流动决定的，但同时也取决于艺术家自身的思想与情感。照片是艺术家对世界的观察，也是对他自己的价值观和信仰的隐晦表达。”

——保罗·斯特兰德

”

保罗·斯特兰德（美国，1890—1976）是一位摄影师和电影导演，他为20世纪摄影作为一种艺术形式的确立做出了贡献。他的第一位摄影老师是著名的纪实摄影师刘易斯·海因。在老师的影响下，他在作品中表现出对社会问题的强烈关注，并挖掘改良社会的可能性。海因将他介绍给阿尔弗雷德·施蒂格里茨和其他分离派摄影师，之后斯特兰德拍摄了一系列关于抽象静物与纽约景观的作品。他也对实验纪录片充满兴趣，与查尔斯·希勒合作拍摄了短片《曼哈顿》（1920年），记录下纽约这座大都市的活力与生机。尽管不是一名正式的共产党员，但有证据表明斯特兰德是共产主义的追随者，他的很多朋友和同事都是党员和坚定的社会主义者。他与前沿电影公司的关系十分紧密，但该公司和另外20多个文化机构一起，被美国的司法部长宣布为“政治颠覆性”且“反美”的组织。斯特兰德于1949年离开美国，在法国居住并度过了余生。

作品赏析

年轻男孩，贡德维尔，夏朗德，法国，1951 年

保罗·斯特兰德是一位坚定的纪实摄影师，他拍摄的人像作品往往十分直接，视觉上十分引人注目。拍摄对象直视镜头，不用凭借光线或姿势等视觉效果就能凸显人物性格。斯特兰德的拍摄对象绝大部分是普通人，对此他曾经写道：“我喜欢拍摄从面部能看到力量和尊严的人，不管生活对他们做了什么。”直接让拍摄对象的肩膀与相机保持水平，往往会拍出平淡而无聊的照片，就像一张护照照片。不过，如果这种技法运用到位，就十分具有表现力。这种直接的风格会十分有对抗性，吸引观看者的目光。图中男孩的双眼中似乎有一团火焰，已经灼烧到了画框之外，数十 年来一直保持和我们对视，就和照片刚刚拍下时一样新鲜生动。

作为一种对纹理和色调的探索，这幅照片也十分有美学价值：男孩的皮肤、衣服，以及木门上的纹理相互映衬，在柔和的光线下得到了极佳的呈现。斯特兰德对人像摄影的难度有充分认识：“这意味着你要让拍摄对象令人印象深刻，这样观看者虽然不必真的认识画面中的人，却依然要正视一个他们再也忘不了的人。 这就是人像。“斯特兰德对于强有力的人物的审视，呈现在他与作家、诗人克劳德·罗伊合著的关于法国农村生活的《法国侧影》中。这本书将斯特兰德拍摄的人像及风光作品与罗伊创作的短文、手抄诗、笔记结合在了一起，是对一种生活方式的诗意致敬，同时也是对一种地方意识的深入思考。

创作建议和技法 

斯特兰德从周遭的世界中寻找灵感，并通过摄影语言为他的个人政治信仰寻找表达的机会与方式。尽管构图与审美方面的练习对提升眼力很重要，但它们必须与你对周遭世界的理解结合起来。

斯特兰德强调，要关注瞬间，并且在有灵感时拍照。他还认为，亨利·卡蒂埃-布勒松所说的“决定性瞬间”并不总是指那一刹那，而是展现了与被摄对象的内在形式所建立的深刻联系。

斯特兰德会将被摄对象安排在无遮挡的背阴处，也就是说，不在直接的阳光照射之下，而是在背对太阳的阴影之中——例如一堵外立面朝北的墙可以将太阳挡在被摄对象身后，没有背光，也没有光线直射入镜头。在阴天或多云的天气里，也可以拍出这种效果。此时光线是柔和的散射光，高光和阴影之间的对比度低，因此色调细节十分丰富。一个经验是光源越大，离被摄对象越近，光线越柔和；光源越小，离被摄对象越远，光线就越生硬。例如，在一个多云天气中，光源距离被摄对象相对较近，并且面积非常之大（整个天空都是光源）；若是在一个晴天，光源（太阳）会非常小，也非常远，从而导致画面中出现厚重的阴影，明亮与黑暗的对比非常强烈。在摄影棚中，可以选择使用柔光箱，尽量靠近被摄对象；或者使用聚光灯，尽量远离被摄对象，也可以营造出以上两种效果。

（本文选自浙江摄影出版社2019年版《跟大师学摄影：100位摄影大师的创意及技术）

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《跟大师学摄影：100位摄影大师的创意及技术》

保罗·洛 著

ISBN：978-7-5514-1904-8

浙江摄影出版社

2019年1月

为什么有些照片能够长久地留存在人们的记忆中？也许这可以归因于作品的主题，但更多时候，这种流传百世的品质要归因于艺术家的创作技巧。

本书展示了100幅经典摄影作品，皆出自世界摄影史上最杰出的摄影大师之手。这些作品是如何令观众为之倾倒的，摄影大师在其中运用了怎样的创意及技术，本书都将一一为你分析。在这本书中，你将学会如何捕捉“决定性瞬间”，就像亨利·卡蒂埃-布勒松一样；如何使用长时间曝光来拍摄风景，就像西蒙·诺福克一样；如何在白天创造性地运用闪光灯，就像莱涅克·戴克斯特拉一样。

本书按主题来呈现作品，打破了传统的摄影类型分类，提供了一种新的视角和思路。书中有观察敏锐的人像摄影作品、与众不同的风景摄影作品、开阔眼界的报道摄影作品、令人难忘的时尚摄影作品，等等。本书揭示了这些作品背后的理念和技术运用，并配以广博的历史知识和宽广的国际视野，无论是初学摄影的人还是经验丰富的专业摄影师皆可一读，是一本不可多得的摄影史入门书和摄影创作指导书。

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选摘：陈一

编辑：陈一

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