中国画笔墨研究的新进展 | 吴山明《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》新书首发式预告
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吴山明 · 备茶 · 1995
中国画最核心、最宝贵的艺术特征就是“笔墨”，笔、墨和宣纸这三种特殊材料是构成我们民族绘画风格的基本要素。笔墨是用笔、用墨以及结体方式的简称，是中国画家们传情达意的主要艺术语言。一个画家只有开创出独特的笔墨语言，形成自身高超的艺术风格，才能在中国绘画史上争得一席之地。中国历代杰出的画家莫不如此。
中国绘画历史悠久，写意人物画发展至近现代，出现了影响广泛的“浙派人物画”。“浙派人物画”的特点是既坚守写生造型，又寻求笔墨表现的突破；既捕捉真实人物的生动，又谋求运笔用墨的灵动和画面意境的诗性。
吴山明
吴山明是第二代浙派人物画家，当代浙派人物画的中坚，被美术史论家薛永年先生誉为“当代吴家样”人物画风的开创者。他在中国人物画历史发展的脉络上，尤其在“浙派人物画”的基础上，结合山水画的笔墨和意境，开拓、演化出以宿墨水皴与高超造型相融合的独特风格。
吴山明 · 湘西老农 · 1980
他的意笔人物画实践，为传统中国笔墨意蕴与当代学院系统教学的有机融合提供了积极的经验与范式；他的氤氲画笔，既融会贯通了传统精粹，又引领启发了当代绘画的新趋向。他孜孜不倦探究中国写意传统的世界价值，所创作的诸多作品已经成为当代人物画的典范。
吴山明 · 小男孩 · 1988
2018年，吴山明荣获中国美术学院第二届“哲匠奖”金奖（最高奖），他是首位荣获该奖项金奖的实践类教师。（“哲匠奖”是中国美术学院2017年设立的代表全校最高教学研创水平的奖项）
吴山明 · 母亲 · 1994
吴山明不但以独特的笔墨语言和艺术风格开创了“当代吴家样”，而且以学者的视野潜心研究，对宿墨法进行学理性的思考与总结。浙江摄影出版社最新出版的《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》，就是吴山明艺术求索和理论思考的集大成著作。其中既有对宿墨语言、审美及技法的系统梳理，也有对中国画笔墨传承与拓展的深度思考，更有多年来心路历程的真实呈现。此书的出版，无论对中国书画研习，还是中国传统文化的继承、发展与弘扬，都具有重要的意义与价值。
《宿墨法》出版了，大家看到样书都很高兴，我也非常高兴。这本书的出版花了很多精力，这个“精力”不但是我自己的，还有很多朋友，包括出版界的朋友、编辑等。因为这本书的内容是由我的绘画、习作和平时写下的点点滴滴的体会、思考综合而成的，再由点滴体会梳理成对宿墨的见解，呈现出一种个人的对宿墨法进行探索的经验，内容是多方面的。所以这本书的出版，我自己很辛苦，朋友们也很辛苦，希望它能成为一本有意义有价值的书。
宿墨法在历史上本来就存在，但宿墨法并没有得到一代代画家的重视。黄宾虹先生将宿墨列入他的画论中，而且自己进行了实践。但是我在黄宾虹先生的基础上又进行了不同于黄先生的实践，希望既能继承黄老，又跟黄老拉开距离。因为我是人物画，人物画对宿墨的运用，它的审美，它的意境的创造，它的整个笔墨的方式，都不同于山水画。中国历史上也有少量画家涉及宿墨，但没有人把宿墨之门打得更开。黄宾虹先生打开了一大块，我又在继承黄先生的基础上做进一步探索。其实我最初尝试宿墨，和黄老还不是很密切，因为黄老是山水画家。但当我研究进去以后，发现自己的思维和黄老有许多共通和共同之处。我感到黄老的确是前辈，他的才华，他对历史的贡献，不断给我新的启发。我又不断在他的启发和自己研究实践的基础上，把生活中鲜活的东西加到宿墨法中。这本书之所以不容易，因为它在某种程度上是“从有到有”，但某种程度上又是“从无到有”——历史上对这个问题的研究很少，到慢慢地深入，使它能够说出一番道理，成为一个大家可以再研究、再实践的课题。
我非常感谢出版社的领导，也非常感谢我的学生们，他们不断地给我提出一些想法。他们对我的看法可能是对老师的一种研究探索的尊重，所以他们不断提醒我不要忘了哪些事情要写进去。他们会有一种新的理解，对于这种理解他们会说“吴老师不要忘了”。这样整本书会写得更鲜活，也更全面，理解的深度、角度也会不太一样。所以我期望这本书能够在中国美术界产生一些影响，对喜欢研究这方面的朋友们，或者对已经在运用宿墨法、吸取宿墨法特点的朋友产生一点帮助。我也期望宿墨法能为中国传统的笔墨带来一点有历史意义的补充，并且希望这种补充能为我们中国画传统的审美增添一丝亮彩。
宿墨法我很早就开始运用了，已经探索了二三十年，我到香港去办展览时就已经开始运用宿墨了。我觉得这的确是一块开垦得不够多、不够深的处女地，我希望这块处女地在大家的共同努力下，包括黄先生的努力、我的努力，还有更多人的努力，能够成为我们中国绘画的一块能产生丰收的土地。
——吴山明
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《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》
吴山明 著
浙江摄影出版社
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《宿墨法》的内容可以分成两个层次来看，第一个层次是历史与理论层面的，即从中西艺术中线的异同出发，引出中国画线条的独特性，进而论述意笔与工笔两大线性体系的差异，再把话题聚焦到中国意笔人物画的发展历程。这是吴山明研究人物画的基础，即传统所谓“师古人”的层面。
第二个层次是实践与探索层面的，即从生活对艺术的启迪出发，论述自身人物画风格改变的实际原因，这是传统所谓“师造化”的层面。进而论述与此风格相关的艺术语言的思考和绘画题材的选择，以及艺术风格形成过程中的纯化与极化等话题，这是艺术探索的必经之路。最后又从材料、技艺与审美等角度对宿墨法做了相关论述，这是对前面几个话题的补充。
《宿墨法》内页
艺术的发展史，是一代代杰出艺术家奋力解决艺术问题的历史。伟大的艺术家对已有的成就总有一种“圣神的不满”，他们总想探索出新的风格和面貌，以解决历史和时代提出的艺术问题。但艺术革新的难处在于，你解决了一部分问题，就会出现新的问题。艺术家需要进行一次又一次试验和实验，以极大的勇气不断否定自我，才有可能在艺术创造的两极矛盾中找到最佳平衡点，找出解决的方案，呈现高度和境界。
吴山明就是这样的艺术家。他有极好的艺术天赋，又有强烈的文化使命感。他的探索基于中国人物画的历史，基于“浙派人物画”的新成就，也基于中国艺术和世界艺术寻求和而不同的时代背景。《宿墨法》所呈现的，正是一位当代艺术大家如何“师古人”“师今人”“师造化”，进而自出机杼的生动案例。吴山明的出色实践，为中国人物画的发展史书写了新的篇章，为中国画笔墨的发展史创造了新的传统，也为有志于中国画传承与拓展的年轻艺术家树立了榜样。
《宿墨法》内页
此书从策划、写作到正式出版历时经年，吴山明先生数易其稿。某种意义上，它也是一部反映艺术家如何面对艺术问题，不断反思、深入研究，在自然和传统的双重启发下，通过实验性的探索、尝试、调整、突破，最终创造中国人物画新境界的艺术史。它生动而深刻地揭示出艺术探索过程中，艺术家如何面对挑战、走出困境的心路历程，相信对艺术爱好者、学习者、从业者、研究者都会有所启迪。
《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》新书首发式将于2019年10月17日在第五届浙江书展（宁波）举行，吴山明先生将与大家现场交流，欢迎前来参加。
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《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》
新书首发式
时间：2019年10月17日（周四） 13:00 开始
地点：宁波国际会展中心2号馆舞台
（浙江省宁波市鄞州区会展路181号）
本文图片均选自浙江摄影出版社2019年版《宿墨法——中国画笔墨的传承与拓展》
撰文：郭哲渊
编辑：陈 一
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