CAFA展评丨何以潜入空间之影：王功新掩体个展

如何解读一个展览，什么才是关键？这是一个存在而易被忽视的问题，答案却因人而异。

当面对一个陌生而又新奇的展览时，需要去从何处寻找一种方式，通过展览与作品去感知艺术的魅力，这是必要而有益的尝试。王功新在掩体空间的个展《潜影—与BIAO有关》为这个问题的解答，提供了探讨的乐趣。

观看一个展览，就如德国戏剧家布莱希特所谓的“溪流”（stream）比喻，在“溪”上、“溪”边与“溪”中的观看过程，离不开与展览相关要素的思考。这些要素有近有远，有深有浅，都成为理解展览与作品的途径。但从王功新个展中可以发现，空间作为理解展览的入口，是如何让展览潜入空间之影。

1.

>>>展览与空间<<<

王功新个展《潜影—与BIAO有关》 空间一

有些展览因空间而生，有些展览却独立于空间。王功新个展《潜影—与BIAO有关》就是为空间而设计的展览。一个独特的空间场地，往往会给作品增加意想不到的效果，但是否具有相对的意义，取决于展览内在逻辑的构建。王功新个展选择在张自忠路3号院西南角的一个掩体空间内，院子曾是段祺瑞临时执政地点，院前曾发生过“三一八惨案”，掩体空间则是驻华北日军司令冈村宁次修筑的地下工事。掩体空间的地下室，由5间长盒子般的房间相互连通。时代的变化正在过滤着历史的味道，但这次展览却让历史获得短暂的呼吸。掩体空间的第一间房，容不下太多人，墙面上的照片与文字为作品的开启提供了一个说明。

空间二

展览为何名为《潜影—与BIAO有关》？这个展览与王功新20年前于德国斯图加特的路德维斯堡10号艺术空间《BIAO》的展览有关。20年前他用中国传统的手工宣纸裱（BIAO）糊在整个空间，10块装有定影液的托盘底部，用复制地面原貌的照片进行覆盖，顶上悬挂着暗房的红灯泡。从地表（BIAO），到装裱(BIAO)，再到表(BIAO)达，与BIAO有关的问题得到解答。第一个空间给予观者一个“溪”上的体验。

王功新在路德维斯堡10号艺术空间

展出作品《BIAO》(1995年)，图源网络

2.

>>>艺术家与空间<<<

空间三

艺术家作为艺术空间的创造者与拥有者，往往将各种空间进行连接与置换。从古至今，艺术家都是在探寻空间的奥秘，更是空间制造大师。王功新的作品处处充斥着有关空间的概念，既明显又尖锐，既多元又隐晦。作者本人似乎不愿意将某些想法广而告之，只希望通过展览，给人一个暗藏深意的回望。王功新的生活历程中，曾处于多种空间，他来自中国，旅居美国纽约，曾办展于德国等，他的行径就是一个有关空间的问题。多元的空间中带有可以察觉的延续性，不仅让作品有血脉可寻，而且给作品创造新意。这不仅是他现有的艺术创作方式，也为以后的创作提供了一种参考、一种解读。

空间四

王功新此般对艺术中空间元素的拿捏让作品获得一种共生与永生。20年前在德国斯图加特的路德维斯堡10号艺术空间《BIAO》的展览，与今天在张自忠路3号院掩体空间内《潜影—与BIAO有关》的展览，王功新就将两个展览空间进行一定意义上的穿插与渗透。在展览的第二个空间，声音介入另一种感官，话筒贴近地面，被悬挂，按照圆形的轨迹在地面进行摩擦运动，摩擦的声音传导到一个震动装置，转化为一些跳动的沙粒，装置上吊挂的红灯泡，注视着沙粒的跳跃。感官空间被转换，红灯泡开启下一个空间的语言。

3.

>>>观者与空间<<<

观者作为展览存在的目的之一，是展览最重要的感知收集者。空间赋予作品的意义，最能通过观感唤起思考的方式。进入第三个房间，视觉被暗房里红灯泡的光影所指引，有六块向地表切割的水池，池内装有定影液，空间与作品融为一体。六个红灯泡与水池保持着不同的垂直距离，有的已经浸泡于定影液内，有的与水池相互对望。展览空间被切割，打破观者心目中原空间的概念，这种切割与介入，是观者最容易感触的地方。就如王功新1995年在家中展出的《布鲁克林的天空》，让观者通过空间认识作品，通过作品去思考作者的意图。

观者对空间的感知往往是直觉的感知，当作品融入空间中时，空间会给作品一种感知的势，观者会在这种势之下进入审美快感。观者对空间的理解，在另一个层面也是为了唤起另一个潜意识空间的存在，通过陌生的空间进入熟悉的空间，从而把作品与熟悉空间进行联系，从而产生一种新的个人感受意义。

王功新北京在家中展出《布鲁克林的天空》

（1995年），图源网络

4.

>>>时间与空间<<<

时间作为理解展览不可忽视的要素，有着其独特的意义。展览空间中的时间意义，更多赋予在展览空间、作品与观者之中。掩体空间代表一种静止的时间，作品代表一种正在发生的时间，观者则是时间的坐标。进入第四个空间，巨大的水池占据房间大部分位置，十个红灯泡通过水池上方的装置上下缓慢地运动，水滴从灯泡内部流出，水池里除了装满定影液还有部分浸入水中的纸片，在暗房里如果要看清纸片上的图案，只能在灯泡接触水池的时刻，去寻找水中物语。

掩体空间作为一种物质存在，使时间走向历史的回忆，历史事件所存在的意识与形态成为解读作品的信号。作品作为一种时间的存在，通过空间中作品的存在，短暂的感知观者自我的存在。观者作为一种时间的坐标，可以触碰作品在历史、当下、未来的意义，从而对作品进行多维层面的解读。

古根海姆博物馆举办的展览“1989后的艺术与中国：世界剧场”中 王功新展出作品《北京的天空》（2018年），图源网络

5.

>>>空间与空白<<<

空间不仅是展览意义的释放源，也会成为某些重要信息的黑洞。有限的空间之外是更多的空白，我们一定要相信艺术家所表现的所有内容么？而是去质疑一下这空间中背后的空白。第五个房间中，艺术家把第三个房间里从地面切割的水泥部分，陈列在展览台上。切割的部分都嵌有红灯泡，纪念碑式的陈列。除了对第三个空间的回应，更有一种莫名成为永恒。短暂的观看，却让人把思考引向展览之外的空白。

从地点、策展人、赞助人、艺术家、媒体、观者去判断，除了观者是最真诚的、无功利的，其它方通过展览所表现的态度，是否只是一种表象的影藏。或者期待提及的才是目的所在，空白之处是否就是秘密之源？可能过分的解读会给观者带来负担，但艺术的魅力就是，让人琢磨不透却乐此不疲。

空间五

空间是王功新一直探索的艺术命题，他的作品也指引出一条观看的视角。就如此次展览的名称“潜影”，他的展览就是潜入空间的影子。

 文丨林路 

 现场图丨杨延远 

潜影——与BIAO有关

展期：2019年4月12日至6月22日

地点：掩体空间丨北京市东城区张自忠路3号段祺瑞政府旧址内

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