赵薇被控七宗罪 主因疑是……

扑朔迷离!赵薇发帖“没跑”,随后又删帖…

鄂州幸福的一家三口疑似乱L事件

成都MC浴室最新照片和截图流出,最全事件梳理来了!

和田地区万名教师集体发声亮剑宣讲宣誓大会在于田举行

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中央美院艺讯网

RTSM|The Eighteen Scenes :朱哲琴 & Martina MORGER

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2月10日 上午 11:31

RTSM|The Eighteen Scenes :吴笛笛 & 陈卉

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2月3日 上午 10:33

RTSM|The Eighteen Scenes :郅敏 & Elvire SOYEZ

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1月27日 上午 11:28

RTSM|The Eighteen Scenes:周力 & Buket SAVCI

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1月20日 下午 12:23

艺术家能当策展人吗?艾莉森·格林主讲“展览作为媒介”

艾莉森·格林集中讨论了两个问题:第一,“作为媒介的展览”;第二,艺术与管理视野之间的交集。提到“作为媒介的展览”是在她写的《艺术家策展:当代艺术与媒介展览》一书的结语中,其的核心观点包括以下三点:
1月15日 上午 10:32

RTSM|The Eighteen Scenes :袁武 & Erik JEOR

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1月13日 上午 10:50

中央美术学院学报《美术研究》2020年(共六期)总目录及封面汇编

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1月8日 下午 2:37

文化“劳作”?听伦敦中央圣马丁教授艾莉森·格林主讲“策展作为社会实践”

for),并且它帮助“文化性产物”成为对于观众来说可被理解的事物。而谈到劳作(Labour),实质上是把工作(Work)问题设为与经济价值有关的问题,以及是在探讨哪些社会持有着高价值。
1月7日 上午 11:30

RTSM|The Eighteen Scenes :展望 & Jakub SIMCIK

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1月6日 上午 11:10

公众or利益?让·保罗·马丁主讲“策展人的伦理准则”

Knowledge)博士项目的创始人之一。该策展项目自2006年成立以来一直围绕着策展性在策展学术领域的新概念进行相关的研究和探索工作。Martinon教授出版著作包括《策展性:策展哲学》(The
2020年12月29日

RTSM|Tearing & Regenerating:刘建华 & 邬建安

Moment”(缩写为RTSM)正式开启,第二期“撕裂·修复”已上线!我们邀请了12位来自世界各地的艺术家,带来他们在2020的思考和创作。第三期将于11月末上线,敬请期待!
2020年11月11日

RTSM | Tearing & Regenerating:陈文骥 & 梁铨

Moment”(缩写为RTSM)正式开启,第二期“撕裂·修复”已上线!我们邀请了12位来自世界各地的艺术家,带来他们在2020的思考和创作。第三期将于11月末上线,敬请期待!
2020年11月7日

RTSM | Tearing & Regenerating:唐晖 & Wendy LETVEN

Moment”(缩写为RTSM)正式开启,第二期“撕裂·修复”已上线!我们邀请了12位来自世界各地的艺术家,带来他们在2020的思考和创作。第三期将于11月末上线,敬请期待!
2020年11月7日

RTSM|Tearing & Regenerating:陈琦 & Domenico BARRA

Moment”(缩写为RTSM)正式开启,第二期“撕裂·修复”已上线!我们邀请了12位来自世界各地的艺术家,带来他们在2020的思考和创作。第三期将于11月末上线,敬请期待!
2020年11月4日

RTSM|More Than The Immune Problem:刘小东 & Rania Lee KHALIL

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2020年10月7日

RTSM|“免·疫”线上展览艺术家:YANG Jiechang & Simone DOUGLAS

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2020年10月3日

RTSM|“免·疫”线上展览艺术家:LIN Yan & Tom BUTTER

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2020年10月3日

RTSM | 2020 Online Exhibition: "More Than The Immune Problem"

“人类正在面临全球危机,或许这是我们这代人遇到的最严重的危机。人民、政府今后几周内做出的决定或许会在今后很多年内改变世界。它不仅将重塑我们的医保体系,还将影响我们的经济、政治和文化。”
2020年9月29日

重温亦前行,2019年的艺术高光时刻

人类的肉体可以永恒存在吗?意识必须依附于肉体吗?赛博格(Cyborg)概念的出现意味着什么?这些常在科幻小说和电影中被提及的问题,在澳大利亚科廷大学(Curtin
2020年1月31日

尹吉男携央美顶流天团,如何开启“1+5”独白对话?

在同一个空间中聚集着五位巨大艺术能量的艺术家。他们的作品与艺术理念在如此之近的距离进行着碰撞,对于艺术家们而言,只是在熟悉中寻找着差异。但对于观者而言,更多的是面对着差异的艺术作品寻找着熟悉的问题。
2020年1月16日

“肆意”:四位女艺术家恣肆绽放的微观宇宙

我们不能回到2018年民生美术馆的现场感受陈曦的“黑兔子”专场,但这也并不妨碍我们在非凡仕展出的有限的几件诸如《危机02》《游戏-黑兔与白熊》《蕾丝兔系列》等作品中,重思艺术家的“自由出逃”。
2020年1月13日

CAFA展评丨陈文令:庞然大物的欲望与幻想

一种对自己思想的消除,对下达命令的无条件服从,对个人价值判断权利放弃的恶。[5]这件作品的立意深刻,带有极度的人类心灵的反思。让观者不得不回望与反思,在历史中毫无个人价值判断的人类行为所造就的恶果。
2020年1月10日

CAFA展评丨不可见的焦虑:关于王川新作的解读

Valery)预言的美好图景:如同水、瓦斯和电流可从远方通到我们的住处,毫不费劲便满足了我们的需求,有一天我们也将会如此得到声音影像的供应,只消一个信号、一个小小的手势,就可以让音像来去生灭「2」。
2020年1月9日

耿雪:在“轻重之间”,寻觅生命“情诗”

从故事情节内容、行为过程、记录方式,整个创作饱满丰富,情感真切,却又暗藏着暴力与冲突,令人动容。她以本我身体、对象物体,思考表达和行动过程,展现着对于生命和信仰、死亡与情爱、灵魂与肉体的讨论。
2020年1月7日

听说雪天和CAFA更配?

“徐冰在李桦先生的指导下第一次刻木刻,刘小东情真意切的美院生活和校园速写,隋建国的雕塑学习笔记,武艺和卢沉先生朴实真挚的通信。一代一代美院师生间的情感与传承在这些痕迹中,穿过岁月,让我们‘看见’。”
2020年1月6日

CAFA展评丨动情:1949后变局中的情感与艺术观念

为使真正的艺术爱好者能够有机会深入了解展览、作品、艺术家及背后的故事,CAFA艺讯网启动全新项目「TRAVEL
2020年1月6日

人类如何“异己”?史帝拉探讨“肉体、金属与代码——亚解剖工程”(附全程视频)

body),这句话其实揭示了“分形的肉体”之本质。史帝拉认为,在技术的推动下,肉体成为一种可扩展的操作系统,其功能超出了皮肤的界限。他的作品“第三只手”(Third
2019年12月31日

“星星1979”:一次逼近历史真实的回顾

23位艺术家的一百五十余件作品,以及不知名人士临时挂上的作品构成了第一届星星美展的第一次展览。展览因为四月影会的的摄影参与,被生动地记录了下来,这些照片构成了我们今天回顾星星画展的主要文献资料。
2019年12月30日

CAFA专访丨王少军:以刘士铭个案为基点,我们在开垦一片新的“土地”

艺讯网:回到国内央美小营校区的刘士铭雕塑艺术馆的展览及后续发展,以此次开馆展为基点,艺术馆在未来的展览与研究方向是怎样的?
2019年12月27日

CAFA观点丨关心全世界,艺术够用么?

人民的宗教信仰并不比金融商人的狂热投机更为形而上。此外,通过记录他们的武装斗争,这部电影挑战了当代“人权”纪录片的传统,这些纪录片描绘了那些令人怜悯的、却又无能为力的受害者。[5]
2019年12月26日

纪录片丨苏新平:万物皆有裂痕

为使真正的艺术爱好者能够有机会深入了解展览、作品、艺术家及背后的故事,CAFA艺讯网启动全新项目「TRAVEL
2019年12月25日

CAFA讲座丨安·汉密尔顿:如何在艺术中召唤触感?(附全程视频)

在位于博物馆内的展览中,安·汉密尔顿安排了一些演员不停地拆解毛衣、或在毛衣上扯出一个个的小洞,另一些演员则用拆解出的线重新纺织。在艺术家看来,整个拆解与重构的行为过程,隐喻着社会结构重组的可能性。
2019年12月24日

2019最火《洞见ART》第一季全集打包送出!

进入这个门,就进入了汉代中国人心目中的天堂,它不是一个纯的、自然的宇宙天空,它是一个充满想象的世界,一个远离尘世、自由自在,能够永生不朽的一个美好世界,这就是汉代中国人心目中的天堂。
2019年12月20日

CAFA展评丨这个“土掉渣”的沉浸式展览有点“戳心尖尖”

如果说再现场景式的视觉氛围烘托只是从视觉语言实现沉浸式体验的第一步,那么音乐的听觉氛围烘托意在进一步将观者引入特定场域。
2019年12月19日

CAFA讲座丨爱丽丝·劳斯瑟恩:设计批评简史&设计作为一种态度

Roberton)设计和建造了一类安全卫生的样板医院和疗养院。为解决无辜伤亡,南丁格尔意识到必须施行这些建筑的建造,于是她把伤者死亡原因及其数据绘制成美观又逻辑清晰的饼状图,以进行资金的游说。
2019年12月17日

展望、青山周平、张亚东联袂创作“生活之内——Jya艺术项目”

音乐制作人、跨界艺术家,涉及影视、摄影,设计等多个领域。自上世纪90年代初,为华语乐坛众多一线歌手如窦唯、王菲、许巍等创作和制作了众多经典歌曲。曾与AIR、坂本龙一、Angela
2019年12月17日

CAFA展评丨符号、碎片、事件:张小涛的艺术“显微镜”

不满足于一种艺术形式,张小涛同时在绘画、影像、装置、综合艺术等领域展开实验。关注的话题也不再拘泥于个人生活,逐渐投放到更辽阔的社会现实、人群、事件之中,但一直未曾脱离有关“微观与宏观”的实验性。
2019年12月13日

闲聊丨这个“玩泥巴”的老头到底是谁?

杨志勇:一篇文章有生命力的地方就在于它的真实,而非复杂的理论和华丽的辞藻。文章真实地表达自己的思想就可以了。当然在不断写作的过程中,他实际上也在锻炼自己的思考,这是个相辅相成的过程。
2019年12月12日

洞见ART丨向徐冰提出的八个问题

进入这个门,就进入了汉代中国人心目中的天堂,它不是一个纯的、自然的宇宙天空,它是一个充满想象的世界,一个远离尘世、自由自在,能够永生不朽的一个美好世界,这就是汉代中国人心目中的天堂。
2019年12月11日

CAFA展评丨今天,纤维艺术仍需阐释

艺讯网:我们知道冯博一老师策划过一系列成功的当代艺术展,这一次邀请冯老师是出于怎样的考虑呢?将纤维艺术纳入到当代艺术之中,纤维艺术概念会被消解吗?能为我们谈谈您对这次展览主题“无界之归”的理解吗?
2019年12月9日

纪念丨乡土情怀不息 师德高风永存——深切缅怀苏高礼先生

“1977年昔阳县厚庄的写生:窑家前种花,这是家乡农民的习俗,体现了农民热爱生活的乐观态度。我在门前加了喷农药的桶和窗台上的蓝色头巾,以此把人物活动引进画面,这在乡下是常有的画面。”——苏高礼
2019年12月5日

CAFA展览丨陈琦2019:“年末即是别故,也是迎新。”

2019年7月,陈琦搬离了使用十年之久的环铁工作室,建立了新的酒厂国际园区工作室。搬家期间,一卷十年未曾使用的纸开启了他对于纸媒创作的艺术实践,它既承载了过去,也表现了现在,更预示了未来。
2019年12月5日

洞见ART丨贺西林:要升仙,分几步?从汉代人的一件“非衣”说起

有价值的思想传播与知识分享,带来专业独到的见解、独辟蹊径的视角,它们重塑我们的思维,引领我们重新认识世界。我们相信,每一场演讲激发的都是人与人之间最宝贵的思想火花。
2019年12月4日

CAFA对谈丨“安尼施·卡普尔”:物质背后的自我内省(附视频)

在早期色粉系列作品的创作过程中,卡普尔对形式的组合进行不断的反思。他表明,虽然创作的触发点源于重返印度的旅行,但自我觉醒是伴随着实践过程逐渐生长的。在后续对作品的反思中,卡普尔发现他经常使用的
2019年11月29日

洞见ART丨李帆:不会画画,不能做艺术吗?

所以这就是我这么多年来,将近有十九年了,一直在苦心、认真地研究,就像我后面写的这句话,希望自己尽微薄之力做一点对人的培养和人才输出有方法、有目的、有方向的事。谢谢大家!
2019年11月27日

未来真的可被编辑?EAST-科技艺术季探讨基因编辑的技术·哲学·法律·艺术维度

科技发展一旦实现便难以控制,这一著名的“科林里奇困境”也出现在人类基因编辑领域,那么应如何面对这一困境呢?最近几年欧美已经尝试做过一些新的风险治理范式,比如负责任研究与创新(Responsible
2019年11月25日

CAFA讲座丨戴维·詹姆斯·罗克斯堡:1419-22年的帖木儿-明代使团

Khwafi)记述的历史中,中国赠送的物品多了洒金纸等——其证据出现在一系列1415年至15世纪50年代早期的手稿创作中,中国的纸张被爱惜地用于整个十五世纪帖木儿王朝的宫廷手稿之中。
2019年11月22日

CAFA深度丨当代文化的一剂强心针:刘士铭雕塑中的人文精神

那么,在新的时代中,当我们回顾刘士铭的艺术精神与人文内涵时,是否以他所处时代的“当代性”作为结论就可以了?刘士铭的雕塑与刘士铭其人,对我们当下的艺术创作与生活感悟,是否还有更进一步的意义?
2019年11月22日

洞见ART丨陶磊:有了这样的院子,四季流转都在眼皮底下

有价值的思想传播与知识分享,带来专业独到的见解、独辟蹊径的视角,它们重塑我们的思维,引领我们重新认识世界。我们相信,每一场演讲激发的都是人与人之间最宝贵的思想火花。
2019年11月20日

主体的镜像: 苏新平版画四十年作品展 (1979-2019)举办

中国当代艺术展”,中华世纪坛艺术馆,北京,中国;纽约州立大学布法罗分校安德森美术馆,布法罗,美国;奥尔布莱特·诺克斯美术馆,布法罗,美国
2019年11月19日

CAFA深度丨“元·孟禄丁”:周而复始的生命循环

孟禄丁:还是有不同的,三十年代那会属于民国时期,那时候的艺术还相对宽松。基本上比如说欧洲产生的主义、活动、思潮很快就会到上海,基本上是同步的,那时候抽象艺术是很自然地就进来了。
2019年11月17日

CAFA论坛丨反思现代性:全球艺术史国际论坛(附全程视频)

Wolf在2011年发表观点称西方文化已经成为一种“元”文化,它正在以自身和自身的发展为食,形成了一种前所未有的、大规模的“元参照”趋势。Timotheus
2019年11月14日

洞见ART丨冯梦波:生命因收藏而火热

有价值的思想传播与知识分享,带来专业独到的见解、独辟蹊径的视角,它们重塑我们的思维,引领我们重新认识世界。我们相信,每一场演讲激发的都是人与人之间最宝贵的思想火花。
2019年11月13日

CAFA深度丨二鬼“神”游纽约:西方视野下的“中国做法”

此次纽约亚洲文化中心的展览以及随后在哥伦比亚大学开展的学术论坛,汇集了从刘士铭雕塑艺术出发而延伸到西方视角下的“中国做法”、中西雕塑材料与技法对比、中西雕塑母题与情感以及现代性等多种议题的丰富讨论。
2019年11月12日

“安尼施·卡普尔”中国首次大型个展全面开展,开幕式于太庙艺术馆举行

期待您在安尼施·卡普尔的作品中感受到心灵的震性与激性,无论理解深浅、了解多少,都可以将卡普尔的异质文化思维当作一种发酵剂,探索真正的思想自由空间。
2019年11月11日

The Artistic Realm of Anish Kapoor

https://www.facebook.com/CAFAArtInfo
2019年11月9日

CAFA深度丨莎拉·卢卡斯:“女权主义”到“社会语境”的幽默式颠覆

Kebrb,1992),桌面上放有两只煎鸡蛋和一份烤肉表现女性躯体的基本元素,用超现实主义的手法把女性形象物化,仿佛这一丝不挂的少女,随时会被经过的男性所品尝掉。类似的作品还有《裸体1号》(Nude
2019年11月7日

洞见ART丨王华祥:我一直是一个人在战斗

究竟什么才是绘画的生命力呢?为什么人们在一百多年当中,从西方到中国,从理论界到画家、实践者,无数的人宣判绘画已经死亡,一百年都宣判过很多回,但是绘画没有死去,这是为什么?
2019年11月6日

CAFA深度丨矶崎新之"谜"与六十年代以来的建筑运动

Loci。当我们从英语、拉丁语和日语等不同语境中翻译所生成的知识概念理解时,会形成当下的日本人双重的思维方式进行思考,也正是因为如此中国和日本才会衍生出欧洲所不具备的一些概念与文化。
2019年11月1日

CAFA讲座丨绘画之眼——莱比锡画派并非唯一(附全程视频)

Kobe)的虚拟网状空间的表达,都是构成新莱比锡画派的重要元素。“莱比锡画派并非唯一”这一题目,或许正是用来呈现题材与观念呈现多元化的新一代德国青年艺术家的最好概括。
2019年10月31日

洞见ART丨李军:我的故事都是从奇怪的地方开始的

in。“sight”就是视觉,就是看见;“in”就是看进去。所以“洞见”在西文里面就是看进去。当然,在中文里面就是我们这种看、这种见,要穿越,就像形成一个洞穴一样,要深深地看透东西。
2019年10月30日

CAFA追忆丨黄永砯,天堂多了一个艺术“捣乱分子”

30年前,当1989年黄永砯去巴黎参加“大地魔术师”的展览,并选择留下的时候,也许令福建的一些美术界人士感到喜悦——一个让人头疼的“捣乱分子”终于离开了。现在,这位艺术的“捣乱分子”却永远回不来了。
2019年10月29日

神秘剧场与公共奇观:安尼施·卡普尔的艺术之境

钟爱红色,他的作品通常展露着极少主义的表象,却呈现出非同一般的“极少”味道。红色固态蜡油、高耸的天空之镜、隐形折射的云门…以震撼的感官夺人眼球,却又隐匿于尘世,进而引发诗意的体验,显露些禅学意味。
2019年10月27日

CAFA深度丨为往圣继绝学:曹汛与中国造园艺术

东南大学建筑学院副教授顾凯则认为曹汛先生的研究,尤其对造园叠山三个阶段的揭示,为当时乃至现在认识园林假山营造历史打下了最基本的框架,现阶段的研究仍然是在这样一个认识框架中来进一步推进认识。
2019年10月25日

洞见ART丨邬建安:死亡是如何被发明的?

那么他也在这个过程里边把自己装扮的越来越像人,但是这个人造人,这个机器人他确有一个很特殊的欲望,或者很特殊的一种需要,他需要什么呢?他希望人类社会接纳他作为人类的一员,而不再是机器人,
2019年10月23日
2019年10月22日

Echo of System: Sui Jianguo 1997-2019

https://www.facebook.com/CAFAArtInfo
2019年10月19日

CAFA观察丨全球化链接地域化,安仁双年展如何构筑“共同的神话”?

中,借用了“绿野仙踪”童话人物形象模拟了“美国偶像”,来评论其祖国的政治环境;周庆辉的摄影录像作品《人的庄园》透过动物围笼来引喻现代人的生存牢笼,以荒诞、诡谲的时空安排,创造了一种异样的视觉体验。
2019年10月18日

洞见ART丨王川:谁说人人都是摄影师?

Sontag,1933—2004)所说的那种“魔性”。回想起来,从它产生以后,无数的人无数次的在从事重复拍照这件事情。我想记录世界固然是目的之一,但是表现自己、呈现自己的比例,应该也绝对不在少数。
2019年10月16日

神话、叙事、隐喻与转化:马修·巴尼与《堡垒》

炼金术(Alchemy)是对“转化”概念溯源的必经之路。炼金术是中世纪的化学和哲学的思想的始祖,在当时,作为一门神秘而复杂的学科,它常被定义为“使贱金属达到自然本应达到的完美状态(黄金)”
2019年10月12日

One Story in “ONE EXHIBITION”

https://www.facebook.com/CAFAArtInfo
2019年10月11日

洞见ART丨西川:有多少才华,才可以横溢?

他要表达的这张脸是什么呢,“神”对达·芬奇来讲是什么,对于达·芬奇来讲是“必然性”。这个问题达·芬奇沉思了14年。我只能说这样的艺术家都是让人觉得高山仰止,这是人类最伟大的艺术家,他们做的这些工作。
2019年10月10日

体系的回响:隋建国1997-2019

造物之形象和结果不再成为艺术家的目的,观念优先,影像、装置、行为等成为另一种“雕塑”的手段,行动之中的手稿、草图、制作方式被纳入作品的一个部分。于此也为隋建国打开了新的视角和新的模式。
2019年10月8日

洞见ART丨范迪安:艺术如何洞见新时代

“今天人类的文化知识特别是文明的进程,到了一个真正的全球时代,它必须集多种学科多方面的力量,多种文化的传统和不同文化的视角来共同围绕一个问题进行攻关进行探索,最后可以形成一个人类可以共享的成果。”
2019年9月30日

重磅!《洞见ART》即将开播!范迪安院长先导预告片首曝光!

有价值的思想传播与知识分享,带来专业独到的见解、独辟蹊径的视角,它们重塑我们的思维,引领我们重新认识世界。我们相信,每一场演讲激发的都是人与人之间最宝贵的思想火花。
2019年9月26日

CAFA讲座 | 斯韦特兰纳·格拉乔娃:20世纪上半叶俄罗斯先锋艺术(附视频)

хвост)的展览会。“驴尾巴”这个名称戏谑地借用自法国学生的恶作剧——1910年,几位法国学生用驴尾巴当作画笔随意涂鸦并署上假名,将作品递交到1910年的法国艺术沙龙参展。
2019年9月23日

新书与文本:武艺编辑式的创作路径

越独具个性的艺术作品,就越隐晦的包含着共性的内容,但从特殊的作品中寻找共性一直都是艺术研究的一种乐趣。武艺的作品,在不停的脱去共性的事物,不停灌注自我独有的,脱离大家都有的,自然就变得独特。
2019年9月16日

国家名片/公共艺术先驱者/新中国设计第一人:百岁周令钊如何“为新中国造型”?

如中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生所评:“一位艺术家的人生经历、艺术创造和文化贡献能够历经百年,并且穿越百年的时光来到今天,这是周令钊先生在现代中国美术发展中独特的地位和光荣。”
2019年8月30日

艺术与学术的交汇:作为“当代艺术”的研究型展览

OCAT研究中心学术总监郭伟其先生在工作坊现场向入围策展人们提出了研究型展览与学术写作之间的关系问题,在场策展人们亦针对研究型展览在学术史中的位置这一方向,结合自己的方案进行了具体回应。
2019年8月29日

以真乱假:《蜻蜓之眼》与徐冰的图像世界

为了展现《蜻蜓之眼》这部影像,在今日美术馆二层全新打造一所“蜻蜓影院”。《蜻蜓之眼》是徐冰首次执导的艺术影像作品,片长81分钟。本片由翟永明和张撼依联合编剧。马修(Matthieu
2019年8月26日

高古游丝,云起出岫 :从艺40余年,高云首次大型个展“云自在”举办

因此,画面的人物是鲜活的,传统技法的生命力也由此凸显,传统不在于模仿,不在于固守,而在于以当代人的视角和心境比拟,讲述当下,观照时代。这是观众得以共鸣的地方,也是其作品依旧存有吸引力的地方。
2019年8月1日

CAFA专稿丨第二届平遥国际雕塑节,如何重塑古城的历史意义?

本次我们推出:带你看展“雷安德罗·埃利希:太虚之境”特别活动,限时发团,人数有限,后台回复“看展”即可获取更多信息,加入艺讯友邻群!一起穿越吧!
2019年7月15日

房屋上天,泳池悬浮…现实还有什么不可能?雷安德罗·埃利希职业生涯最大个展来咯!

艺讯网:最后一个问题让我们回到此次展览本身。中央美术学院美术馆的本质是一所艺术类高校美术馆,在这样性质的美术馆中举办个展,对您的艺术创作或经验中有什么影响?您对此次展览由什么期待吗?
2019年7月11日

CAFA研讨丨艺术家真的需要批评家吗?(附全程视频)

为使真正的艺术爱好者能够有机会深入了解展览、作品、艺术家及背后的故事,CAFA艺讯网启动全新项目「TRAVEL
2019年7月1日

巴勃罗·毕加索的中国个展之旅:一个越来越“完整”的现代大师

从展出的作品中可以看到,1983年的首次个展,力图以有限的作品中呈现毕加索长时间艺术探索的多样风貌。如以写实的技巧反映现实生活的版画作品《清淡的一餐》(亦被译作《简朴的一餐》,The
2019年6月27日

2019央美毕业季丨“洞见新百年”艺术青年第五期:“未来表达”

2.0》其实是因为古希腊以来的高雅艺术一直致力于巩固一些美的标准并使其永存不朽。而Medusa是古希腊神话中第一个与大众所认可的美的标准公然进行抗衡的一位凡人。因此我将作品取名为《Medusa
2019年6月25日

2019央美毕业季丨“洞见新百年”艺术青年第四期:自见传统

1997年生于浙江嘉,2015年入学中央美术学院,本科期间任中国画学院学生会主席、专业班长。在校期间共获国家奖学金、一等奖学金、三好学生、教学检查二等奖、下乡教学检查“优秀个人”和一次“李尚大”奖。
2019年6月24日

2019央美毕业季丨“洞见新百年”艺术青年第三期:物里悟外

在自然界中,鳄鱼在水中伪装成浮木。我在作品中则将浮木拟为鳄鱼。画的时候我注意顺应树皮本身特有的纹理,有些地方画了,有些则没有,尽可能地让树皮的质感与鳄鱼皮的质感融合、相互生发。
2019年6月21日

2019央美毕业季丨“洞见新百年”艺术青年第二期:以物易心

版画系是一个注重思维提炼的艺术种类,而铜板于我来说是一个比画更有意义的媒介。它不是单纯的复制,在过程中会出现很多出人意料的效果,在这种充满偶然性的版种里,我可以无限探索和表达自我。
2019年6月20日

2019央美毕业季丨“洞见新百年”艺术青年第一期:肉身观照

我时常在想,我是否是一个人。这么思考的我,有一部分的自己仿佛游离出身体,不受我的控制,也无法知晓。就像二重身,互相感知,互相牵连却永远无法相见。
2019年6月19日

CAFA毕业季丨进修之道:2019中央美术学院研修生优秀毕业作品展

由左至右:中央美术学院城市设计学院副院长马浚诚、中国画学院院长刘庆和、美术馆馆长张子康、教务处处长孙韬、中央美院副院长苏新平、继续教育学院院长冯海涛
2019年6月19日

CAFA新书推荐丨生而平等,生而不同——《普遍与特殊:何为亚洲性?》

由中间美术馆发起,以“为什么‘亚洲’和‘理论’这两个概念的搭配显得格格不入?”这一个问题为起点,来自中国社会科学院文学研究所的研究员孙歌教授与美国康奈尔大学亚洲研究学科讲席教授酒井直树(Naoki
2019年6月14日

寻声逐艺,初心远行:2019中央美院本科毕业大戏在声音剧场开锣啦!

继封存了装有未来百年大事记优秀稿件的时间胶囊之后,6月10日下午,一场名为“美的风”的实验性声音剧场为2019中央美院毕业季本科毕业生作品展拉开了帷幕。
2019年6月11日

2019央美毕业季丨青春话剧:毕业展年年看,今年有何不同?

年年观看央美毕业展,或许早已成为某种约定成俗。但这种习惯下的艺术审美活动,不仅让你更懂艺术为何,而且让你更乐于观展之后的独特思考。在六月的夏日,让自己停留在艺术的树荫下,寻找一份艺术的惬意。
2019年6月10日

2019中央美院毕业季丨本科毕业展开展啦!

“交流”的时代特征在这些创作与研究作品中也得以鲜明体现,较为全面完整地呈现出我校学子锐意进取的姿态和个性鲜明的追求。
2019年6月6日

CAFA毕业季丨未来媒体毕业季球幕展演信息 「α9·Fulldome」

作品灵感来源于我对假性亲密关系和依赖共生关系的理解,我们怀着对失控的恐惧规避真实情感的付出,自动生成防御机制等等。引用植物和水母等生命体模拟这种情感紧闭的共生关系,双方平等地被束缚着…
2019年6月6日

CAFA观察丨同是毕业季,美国的艺术生如何做毕业创作?

Studio展,他从个人视角出发,对观展过程中观察到的印象较深的作品、以及与作品有关的现象进行了梳理与分析,并对作为一个中国年轻艺术人在美国艺术教育体制内展现出的一些特点和案例进行了研究。
2019年6月4日

CAFA展评丨科技揭开文明面庞:亚洲数字艺术展

这是一个值得去体验的展览,虽然你会遇到当下亚洲艺术大家们的面孔,或者碰到威尼斯或卡塞尔参展艺术家的某些作品,但你一定会被不曾体验过的新鲜亚洲艺术面庞吸引。
2019年5月28日

CAFA展评丨流变不居:一本来自二十世纪末的“人间指南”

当艺术家在用作品记录时代,时代也将反作用于艺术家的创作生涯。王晋在九十年代初创作的《叩门》将七种面额的美元图像印在故宫旧城墙砖上,是中国的贸易之门打开,逐步进入全球的金融系统的真实写照。
2019年5月23日

CAFA专稿丨尤勇:掏心掏肺且有不可克服的意志

学院给我的感受是它的学生越来越“务实”,求生计,而不务虚,孔子说的“君子谋道不谋食”,连老师都普遍鼓励学生谋食不谋道。几乎完全抛弃了任何象牙塔可爱的特征,校园的围墙已经被强大的社会丛林力量攻破。
2019年5月21日

央美毕业展,你在向“隐含的观者”表白什么?

对于每一位美院毕业学子而言,这既是充满期待也心存担忧的问题。毕业展如同一场表白,须用多年学习的诚意与努力获得多方的青睐。
2019年5月20日

CAFA专稿丨“以夫子为木铎”:金维诺与中国第一个美术史系

研讨会上,金维诺先生早期培养的博士研究生罗世平教授、熊文彬教授、张鹏教授、邵军教授、贺西林教授分别介绍了金先生在汉传佛教美术、藏传佛教美术、绘画史与鉴定、书画史籍以及美术考古五个研究领域的学术成就。
2019年5月18日

CAFA论坛 | “革命与艺术”研讨会——古元的艺术创作与时代背景

2019年适逢中国著名美术家、美术教育家古元先生诞辰百年,为纪念古元为中国美术事业和美术教育事业做出的贡献,中央美术学院于5月9日举办
2019年5月17日

CAFA讲座丨阿城:黑白灰与色彩灰及当代品色(附全程视频)

为使真正的艺术爱好者能够有机会深入了解展览、作品、艺术家及背后的故事,CAFA艺讯网启动全新项目「TRAVEL
2019年5月15日

和蜘蛛妈妈一起共度的母亲节:布尔乔亚放映会圆满举办

“蜘蛛妈妈”布尔乔亚以一条永恒的艺术丝线,串联起观者的无限情绪,散发着她的个性魅力,与在场观众进行了一场跨时空“对话”。现场满座,秩序井然,观影氛围融洽。不少嘉宾到场观展:
2019年5月13日

布尔乔亚纪录片《蜘蛛、情妇与橘子》免费抢票!国内公开线下首映!

——“著名的女性艺术家Louise以大型蜘蛛雕塑而闻名,她是法国人,说着一口硬梆梆的英语,艺术的表达必须aggressive,但女人却要likeable,两者显然是予盾的。
2019年5月9日

2019中央美院毕业季来啦!一起探讨“未来考古学”!

本届研究生毕业展共展出2019届316名博硕士毕业生1000余件毕业创作,其中研究生院博士毕业生22人、各院系硕士毕业生294人。
2019年5月9日

孔子故里×西泽立卫×水墨精神展:如何开启济宁市美术馆首秀?

2019年5月1日,济宁市美术馆开馆展“水墨精神——从传统思想和智慧中生成新创造”群展开幕。水墨精神展力求从中国传统思想和智慧中,展现所生成新水墨创造的面貌。
2019年5月3日

CAFA讲座丨创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征(附全程视频)

“创新者达·芬奇:文艺复兴时期科技的象征”4月17日在中央美术学院美术馆学术报告厅举行,主讲人为意大利萨萨里大学化学药学系的材料科学教授、材料科学及纳米科学实验室主任易诺晨教授(Prof.
2019年4月28日

第十二集:李洁 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 12: Li Jie

李洁出生于河南洛阳,上世纪九十年代初,她和伙伴一同来到北京投入到当代艺术活动中。李洁的创作包括白描和影像,创作题材多是些日常物品,如瓜果蔬菜,以及螺丝钉等机器零件。
2019年4月27日

CAFA展评丨何以潜入空间之影:王功新掩体个展

当面对一个陌生而又新奇的展览时,需要去从何处寻找一种方式,通过展览与作品去感知艺术的魅力,这是必要而有益的尝试。王功新在掩体空间的个展《潜影—与BIAO有关》为这个问题的解答,提供了探讨的乐趣。
2019年4月23日

CAFA讲座丨“达·芬奇与解剖学”:意大利学者讲授观看达·芬奇的另一重视角

Lauri)中所书的一句话作为总结:“没有比我们自己的判断对我们的行动更有欺骗性的,朋友的判断比他人的责备更有欺骗性,因为朋友与你是同一个人,他们可能会欺骗你的判断。”
2019年4月22日

CAFA专稿丨靳尚谊:不服老地继续画,因为我感受到研究的乐趣

在继承第一代、第二代的中国艺术前辈们包括徐悲鸿、吴作人等艺术家的实践之后,以靳尚谊为代表的第三代画家们,为中国油画注入了新的生机,这是矜矜业业老一辈人的精神光辉,也是未来中国艺术源源不断的深层养分。
2019年4月19日

CAFA荐展丨达·芬奇经典齐聚中央美院 不可能的相遇变成可能

达·芬奇留下的肖像画作品虽然不多,但这些作品很好的把握住不同人物的精神和神态,是对当时人文主义精神最好的诠释。《抱银貂的女子》描绘的人物是切奇利娅·加莱拉尼(Cecilia
2019年4月18日

一个故事,“壹个展”:《艺术生态图录》落地會空间

會空间首季共12展,将在北京官舍會空间从4月13日持续展至10月9日。作为持续的艺术项目,《艺术生态图录》和“壹个展”都将继续推进并拓宽交流,也欢迎更多的艺术家与艺术爱好者参与展览和共同交流。
2019年4月15日

第十一集:胡靖 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 11: Hu Jing

值得一提的是,胡靖和朋友于2018年1月在宋庄合伙开办了一家音乐酒吧,于是胡靖的艺术创作成为了真实的生活。接下来,胡靖希望可以继续做好自己的小装置作品,并为未来的首次个展做准备。
2019年4月13日

忆邹跃进丨时隔22年,《观念与艺术》诠释“精神的生产力”

时隔22年,邹跃进教授的博士论文《观念与艺术——论观念建构艺术的途径与方式》最终付梓出版,但斯人已逝,竟成遗作。
2019年4月12日

“壹个展”是什么展?艺术生态图录落地项目即将在會空间举办

如今《艺术生态图录》短视频的问世,促使《壹个展》计划的形成,艺术家的短视频阶段性的诠释了艺术家的创作状态,使得观众可以将视频结合作品融合一起进行观看与思考,沉浸于独立的空间中感知艺术家的作品与故事。
2019年4月11日

Louise Bourgeois: With the Eternal Thread, Healing Pains of Life

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2019年4月6日

CAFA追忆丨薄暮冥冥 松柏长年:缅怀中国美术史家、美术史教育家薄松年先生

我国著名美术史家、美术史教育家、中央美术学院教授薄松年先生于2019年4月2日上午9时51分在北京医院病逝,享年八十七岁。
2019年4月2日

CAFA荐展丨500年的纪念——“列奥纳多·达·芬奇:绘其一生”

在达芬奇生命最后的十年里,不论是绘画还是写作,风暴灾难都是是他最喜欢的主题之一。当时他住在法国弗朗西斯一世的宫廷(1515-1547)。这些是他未完成的《论绘画》(Treatise
2019年4月1日

CAFA访谈丨曹阔:追求真实感的过程犹如追自己的影子

C:绘画的感觉比技术更重要。技术要服务于感受,有了好感觉可以促使自己去研究技术,使感受不断提高,技术也跟着提高。空有技术只能复制,重复自己之前或别人的画,不仅得不到提高,甚至走向歧途。
2019年3月31日

第十集:陈浩洋 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 10: Chen Haoyang

对于陈浩洋来说,同时做电影导演和当代艺术家并不冲突,而且,他希望把两种艺术形式结合在一起,拍出不一样的艺术电影。
2019年3月30日

CAFA讲座丨现代主义的竞争:以1945年以后的柏林艺术为例

紧接着马斯·克什纳教授在讲座中根据一些关键人物,集中在两个核心问题:艺术服务于政治目的义务的争论,以及具象主义和非具象主义之间的斗争。并按照事件发生的先后顺序进入讨论。
2019年3月29日

Spiritual Appeals in Figurative Paintings: Third Round of CAI

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2019年3月28日

第58届威尼斯双年展:吴洪亮带来的中国馆,我们可以期待什么?

Rugoff)的一次回应,他说:“展览最重要的不是它展示的内容,而是观众在参观展览之后会以新的视角和能量面对他的现实生活。展览将使人们以从未思考过的方式重新审视自己,从而改变他们对这个世界的看法。”
2019年3月27日

CAFA访谈丨许载舟:绘画中的“现实”,“现实”中的绘画

Z:真实与虚幻的关系往往难舍难分,这也属于展览想要讨论的一个议题。这次所选择的作品基本都是具象绘画,具有清晰可辨的形象,但是具象不等于客观真实。你认为什么是真实?是否存在“真实”?
2019年3月27日

CAFA专稿丨路易丝·布尔乔亚:以永恒的艺术丝线,治愈生命的无尽伤痛

除了蜘蛛,本次展览还展出了其艺术生涯后期的经典“牢笼(cell)系列”。相比蜘蛛,牢笼与各种旧物之间的不同组合能够容纳更复杂的情愫。例如在唯一一件蜘蛛与牢笼二者组合的装置《牢笼(蜘蛛)》Cell
2019年3月26日

CAFA访谈丨史成栋:空间隐喻,真实与虚幻来回游走

当指尖触碰到铝膜气球时,相同的倒影同时被投射到气球的表面上,看似相连,实则处于两个完全不同的维度,这种亲密无间与相互疏离同时存在的矛盾状态与我们当下的生存现状十分相似,相互依存,相互衍生又相互对抗。
2019年3月26日

热点!百年与当下:后包豪斯——知识分子、建筑学和社会重建(附全程视频)

知识分子作为包豪斯创立之初最为根源的动力,也是包豪斯体系得以延续百年的重要传递者。包豪斯早期的成员来自于当时不同领域的知识分子,使得包豪斯早期教学体系的创建,就是一场知识分子参与的设计变革运动。
2019年3月21日

第九集:张文荣 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 9: Zhang Wenrong

西北汉子张文荣,1982年生于甘肃省张掖,本科毕业于四川美术学院。主要从事绘画、影像动画、装置艺术等创作,目前和家人生活在北京,销售作品是他的主要经济来源。
2019年3月17日

CAFA专稿丨具象绘画中的精神诉求:CAI青年艺术家实验室第三回展开幕

为使真正的艺术爱好者能够有机会深入了解展览、作品、艺术家及背后的故事,CAFA艺讯网启动全新项目「TRAVEL
2019年3月16日

CAFA讲座丨哈佛大学设计研究生院院长莫森·莫斯塔法维:建筑与情境

——“后包豪斯:知识分子、建筑学和社会重建”研讨会
2019年3月14日

CAFA展览丨从身体出发:马克·奎恩个展“皮相之下”开展

皮相之下,是一个探究型的命题,探究的并不是某一特定的话题,或某一个体的疑惑,而是关于人或生命作为一个文化概念的存在内涵与外延,而且从多维度的身体出发,这也是最具质感的方式之一。展览持续至5月1日。
2019年3月12日

CAFA展览丨玛吉·汉布林:绘画的本质是一种身体的体验

玛吉·汉布林,这位世界级的英国女艺术家,带着她最著名的油画系列及雕塑、珍贵手稿等,来到了中国。其在中国的首次回顾展「美即惊骇之始:玛吉·汉布林的绘画艺术,1960
2019年3月11日

CAFA专稿丨“85新潮”个案王焕青:艺术是精神赋型,时代蕴藏在个体中

“看着这些黑黢黢的作品,似乎看到自己内心深处忧郁而绚烂的黑暗。在我心里,这些作品是画给自己看的,是在回味与神在一起的某些时刻。经历的凡俗事物、每一种人生感触、所爱和爱你的人,都是神性对自己的照耀。”
2019年3月6日

第八集:王文婷 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 8: Wang Wenting

艺术家自由但收入微薄,设计师受限制但经济足够支撑生活,因此,目前来说,她无法回答从职业设计师转到更为自由的艺术家到底是否合理,面对未来,王文婷希望能进行跨界创作。
2019年2月27日

CAFA访谈丨武艺:《修真图》——人身即宇宙

《修真图》中的人物加意于中国传统的男性美模式,是春宫图里常见的那个浑圆的,柔韧的,带有女人味的男人身体,而不是当代中国追捧的型男。这属于武艺自我探索的一部分:倔强地表露自我和不乏讽刺地面对自我。
2019年2月25日

第七集:许峰 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 7: Xu Feng

许峰来自大山,他深知山区中的孩子有多不易,最近在筹办“温暖的兔子——许峰作品展”暨“明兔”助学计划。他本人非常热心肠,所以也赢得许多人的支持和帮助,他现在所用的工作室也是画家冉劲松免费提供的。
2019年1月30日

第六集:莫宝 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 6: Mo Bao

一开始,莫宝用水墨来画摇滚题材,为此他曾接受国内音乐杂志《通俗歌曲》的采访。他的作品风格一直跟随自己内心,随着生活环境和创作状态的变化而变化。
2019年1月12日

第五集:付小桐 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 5 : Fu Xiaotong

她在实验艺术系学习的时候探索了各种制作“孔洞”的艺术方法,例如剪裁、叠加、重影等等。目前,她也在尝试将二维宣纸的孔洞拓展成三维。可以说,无论使用任何材质,付小桐对“洞”的追求实则是对“通透”的追求。
2018年12月26日

第四集:汪华 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 4 : Wang Hua

或许艺术创作无法解决现实生活中面临的问题,这种矛盾和纠结的状态困扰着汪华,同样也困扰着许多年轻艺术家。但她仍旧在不断调节自己,希望能够积极面对生活。
2018年12月8日

第三集:卜云军 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 3 : Bu Yunjun

或许习惯了一向“包装精美”的聚光灯下的著名艺术家们,这些身上还尚存天真和青涩的品质或许更为真切。
2018年11月24日

CAFA访谈丨日本建筑大师矶崎新:不必刻意强调“使命与挑战”

艺讯网:在会上您也谈到学生时代经常会质疑老师提出的概念。我们注意到您有用“空中城市”等这一类借用“手法主义”的表现方式来传达思想的方案。这在您学生时代就开始尝试了吗?您鼓励当今学生对这方面的尝试吗?
2018年11月8日

第二集:黄文亚 “Art Walk: Behind the Scenes”丨Episode 2 : Huang Wenya

目前,除了做创作以外,他业余兼职在一家高校中教基础课,但他透露或许以销售作品来获得经济支柱更符合职业艺术家的方式。黄文亚参加了很多驻留计划,可以说,他是一个思维较活跃并且野心勃勃的艺术家。
2018年10月31日

“Art Walk: Behind the Scenes” Episode 1 : Wang Qingsong丨第一集:王庆松

王庆松关注当下,公园里堆砌的大量废弃共享单车触目惊心,这件正在创作的摄影作品便是从那获得的灵感。有意思的是,外界常常称其创作为“观念摄影”,他却嗤之以鼻,自称是纪实摄影。
2018年10月17日

CAFA专稿丨徐冰:建造一个闭合的“圆”

对于观众而言,观看徐冰的作品并不是一件特别复杂的事情。这位在当代国内外享有声誉的艺术家,并不痴迷于晦涩的艺术语言与深奥无比的复杂语义。对其而言,“雅俗共赏”的艺术才能让他满意。
2018年7月22日

CAFA视频丨展览现场:“刘庆和:同尘”个展

2018年6月15日,“刘庆和:同尘”个展开幕式于合美术馆隆重举行。此次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人,跨越合美术馆三个展厅,共展出艺术家刘庆和约百余幅作品。
2018年6月29日

CAFA展评丨和光“同尘”,与时舒卷:刘庆和的水墨新叙述

1号展厅副厅的作品“红墙”系列则是艺术家对于当下社会里人们的精神状态的思考,“大床”、“灼日”,抑或是“红墙”都仿佛在言说一种内心与外部世界的阻隔;2
2018年6月16日

才华的样子丨中央美院校庆系列专题片《看见百年》第五集“笔迹心声”

徐冰在李桦先生的指导下第一次刻木刻,刘小东情真意切的美院生活和校园速写,隋建国的雕塑学习笔记,武艺和卢沉先生朴实真挚的通信。一代一代美院师生间的情感与传承在这些痕迹中,穿过岁月,让我们“看见”。
2018年5月31日

为啥美院人都爱高级灰丨中央美院校庆专题片《看见百年》第四集“抱朴怀素”

《看见百年》系列专题片共5集,每集6-10分钟,分别是“世纪之门”“白松解语”“大卫东行”“抱朴怀素”“笔迹心声”。
2018年5月29日

一张素描,让他们年少成名丨中央美院校庆专题片《看见百年》第三集“大卫东行”

上个世纪四十年代,徐悲鸿先生用自己的画作换来了古典雕塑的杰作——大卫,高一米一的头像局部漂洋过海来到中国,被一代又一代美院人观察、描摹,产生很多杰作。美院的基础教育理念,在大卫身上得到映照。
2018年5月25日

重磅丨《看见百年》专题片第二集——“白松解语”

中央美术学院校尉胡同旧址,门前花坛中,徐悲鸿院长手植白皮松三棵。如今,它们和值守在老美院陈列馆前的两株海棠一起,移栽到花家地南街的新校园中,默默见证了美术学院的时光流转。
2018年5月23日

重磅丨《看见百年》中央美院校庆专题片 第一集“世纪之门”首播

《看见百年》系列专题片共5集,每集6-10分钟,分别是“世纪之门”“白松解语”“大卫东行”“抱朴怀素”“笔迹心声”。
2018年5月21日
2018年3月24日
2018年3月21日

CAFA展览丨格外物以致知:CAI青年艺术家实验室第二回展“物外”启幕

艺术家鄢来超(左),中央美术学院继续教育学院冯海涛副院长(中),展览总监章燕紫(右)
2018年3月17日

CAFA资讯丨以“肖像”观当代中国精神:中央美院百年校庆重要篇章“时代肖像”于太庙艺术馆开幕

闫安、许载舟、孙玉娟形象设计:储婷、安乐、黄敏媒体宣传:秦建平、徐新立、章燕紫、朱莉、宋濛、郭北溟、董乐、骆梦依项目协调:吕向东、赵伟、周红兵、刘凤、牛凯、
2018年1月17日

CAFA展览丨CAI青年艺术家实验室第一回展:自我认识与艺术表达

艺术家冀北与中央美院造型学院院长马路中央美院中国画学院副院长刘庆和与艺术家冀北从左至右:艺术家丁宁、策展人朱莉、中央美院版画系副教授李帆、艺术家王璟
2017年6月21日

CAFA资讯丨中日韩青年艺术展:“新伊甸园”里的新美学

当代的青年艺术家善于驾驭材料,大幅度地从平面向空间艺术发展。这在青年艺术中,是非常突出的现象。栾佳齐通过震动装置发出关于一个“528HZ”的“爱”的频率,并通过金属纳米水讲这个无形的频率形象化;
2016年12月19日
2016年10月1日

CAFA展评丨艺术鬼才博斯500年诞辰:“光芒无法引导盲者, 夜莺看不到白日”

wildness)》这幅作品中,博斯就将一位圣者(Saint)以手稿的形式隐藏在了被翠鸟啄食的石榴果下方。这是什么意思呢?这里就牵扯到了另一个有关于博斯作品的经久不衰的讨论热题:
2016年9月14日