CAFA荐书丨年边福利，好书新书一条收！
年边福利，一大波艺术类好书，不要错过！
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01
作者：高名潞
出版社：上海大学出版社，出版日期:2021.3
装帧：精装 语种：中文
内容简介：高名潞先生将40年来亲身见证的中国当代艺术的发展放到了百年来文化现代化的背景以及全球化语境中进行梳理：把中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此生发出20世纪的两个支脉——大众现实主义和意象“中西合璧”。两者在“后文革”时期演变为“乡土现实”和“唯美前卫”。在80年代中西文化论战中爆发的“’85美术运动”再次萌发了整合中西古今文化的启蒙理想以及与之相应的文化时间意识，从而摆脱了此前的社会/美学的二元对立以及主体性神话，探索如何把当代装置、行为、影像与传统文、书、图媒介融为一体。本书全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念。
本书的最终目的不仅仅是为这些激动人心的历史过程和艺术现象留下印迹，更重要的是尝试梳理出一个在全球语境中属于中国当代艺术自己的叙事逻辑，并在叙事当中体现出中国当代艺术的当代性价值。
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作者简介：高名潞先生，中国艺术研究院硕士，哈佛大学博士。近30年往来于中美两地进行教学、研究，先后任纽约州立大学、匹兹堡大学艺术史教授，并曾在重庆大学、四川美术学院、天津美术学院、中央美术学院兼职从事教学和研究。从事当代艺术批评、策展和艺术史研究40余载。20世纪80年代以来，对中国当代艺术史的写作、批评与策划具有重要的引领和推动作用。包括首次策划全国规模的当代艺术展——“中国现代艺术展”（1989，北京）、西方首次全面展示中国当代艺术的“Inside Out: New Chinese Art”展览（1998，纽约）、“The Wall（墙）”展（2005，北京、纽约）、“意派”展（2008—2009，北京、西班牙）等，同时发表了涵盖古代与当代的近三十万字的论文。
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02
《2021农历》台历
2020年，“为新中国造型——周令钊先生百岁艺术展”在中央美术学院山东艺术教育中心展出，根据《1957年农历》复刻并再设计制作了这款衍生品。
内容简介：2021农历台历由中央美术学院继续教育学院和鲁信艺文（山东）文化产业发展有限公司联合出品；中央美术学院继续教育学院视觉传达设计教研室设计。作为“为新中国造型——周令钊先生百岁艺术展”的展览衍生品，2021农历台历售价为188元/套，限时优惠168元/套。
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03
《新中国美术家·周令钊》
“CAFAM学术丛书·新中国美术家”系列
名誉主编：范迪安
主编：张子康
副主编：王春辰、高高
执行主编：李垚辰
本书编著：周博
书号：ISBN 978-7-5217-1503-3
240页，321千字
2020年7月 中信出版集团
周令钊先生1919年生于湖南平江，是中国现代杰出的美术家、设计艺术家和美术教育家，中央美术学院资深教授，新中国设计学科和壁画学科的主要奠基人之一。作为那一代艺术家的杰出代表，已逾百岁的周令钊先生以其丰富而又漫长的艺术人生见证了现代中国的苦难和复兴。他在风华正茂的年龄参与了大历史，融入到大时代。他的画笔，不但记录了铁血抗战的硝烟、迎接解放的憧憬，也见证了新中国筚路蓝缕的建设发展和改革开放之后的新征程。他在新中国成立之初就参与了国家形象的视觉建构，并在后来的国家大型活动的视觉设计和公共艺术创作中做出了开拓性的贡献。
本书是中央美术学院美术馆“新中国美术家”系列学术丛书之一种。全书通过图文并茂的方式，分三个章节“投身抗战，迎接黎明”“光辉岁月，为国造型”“勤奋耕耘，永不止息”，对周令钊先生穿越百年的艺术人生在艺术和设计领域所取得的卓越成就进行了系统的梳理和概要性的呈现。正文收录三百余图片，涵盖各时期重要作品，及中央档案馆、政协文史馆等多家单位提供的大量难得一见的手稿、草图，除了呈现艺术家的创作方法及多项重大设计的历史背景，也从侧面展现新中国国家形象的塑造过程。附录部分有反映周先生创作思想的文章和珍贵的档案文献。本书的内容对研究中国现代艺术和设计的发展历程具有重要参考价值。
目录
“CAFAM学术丛书”总序／中央美术学院美术馆
序 为新中国造型／范迪安
前言 风格即人——试论周令钊先生的艺术与设计之路／周博
作品：
第一章 1919—1948 投身抗日，迎接黎明
第二章 1949—1978 光辉岁月，为国造型
第三章 1979 至今 勤奋耕耘，永不停息
档案·文献·众人谈：
档案选辑
画家周令钊谈创作/莫士光记录、整理
创作民族的新壁画/周令钊
为新中国设计/周令钊口述，周容、马苏薇整理
众人谈/范迪安、高洪、常沙娜、陈汉民、韩美林、王受之、戴士和、孙景波、宋协伟、唐晖
附录：
周令钊年表
参考文献
后记
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04
《先锋的寓言：
“美术革命”与中国现代美术批评的发生》
曾小凤 著
出版社：广西师范大学出版社
出版日期：2021-01-01
书号：ISBN：9787559833938
开本：16 页数：380
内容简介：本书以“美术革命”为视野，通过个案研究的方式，分层次、有重点、多形式地讲述中国现代美术批评史上一些最为重要的节点，包括论评美术批评名家及批评流派、展示美术运动与批评思潮的历史面貌、探讨美术批评本体的方法与学理建树等，以此概览中国现代美术批评发生轮廓。此外，本书聚焦于中国美术批评的发生形态研究，提出以五四为起点的中国现代美术批评的发生论观点，力图重新认识20世纪中国美术批评的主体。
作者简介：曾小凤，1988年生，艺术学博士，中央美术学院国家主题性美术创作研究中心助理研究员、北京文艺评论家协会会员，主要从事中国现代美术批评史、美术史研究。在国家中文核心期刊发表论文十余篇，独立主持国家社科基金艺术学研究项目，担任《20世纪中国美术批评文选》《共和国美术记忆》副主编。
精彩书评
曾小凤的《先锋的寓言：“美术革命”与中国现代美术批评的发生》一书，是近年来从新的研究视角和方法论视野对20世纪中国美术批评进行研究的一部新作，在材料的搜集和研究分析方面都具有开拓性。此书的写作范围，虽然是五四运动前后至1949年，但打破了传统的以年代先后为序、以人物生平和观点介绍为主的写作方式，而是以问题为导向，从“艺术思潮与争论”“艺术展览与评论”“艺术批评与理论”这三个理论方向，探讨了中国现代美术批评的发生问题，包括中国美术批评的术语、概念、应用等，初步呈现了20世纪前半叶中国美术批评发展的概略路径。
——殷双喜 中央美术学院教授、博士生导师
目录
1 序
现代性视野中的中国美术批评研究 殷双喜
9 导论
何谓“美术”？怎么“现代”？
113 第一章
危机之下重建“批评”：以关键词“批评 /criticism”
译介与接受为视角的历史叙事
142 第二章
以“骂”之名：论五四新文化运动的“批评”形态
165 第三章
从“美术之弊”到“美育之效”：吕澂《美术革命》
的批评视景
187 第四章
“王画”：陈独秀、陈师曾与五四时期的中国画批评
218 第五章
现代性视野中的“洋画运动”及其批评实践
245 第六章
20 世纪 20 年代中国新兴美术运动的西学资源与思想观念
——以厨川白村《苦闷的象征》的译介、传播与运用为视角
271 第七章
先锋的寓言：“二徐之争”与中国美术批评的现代性
303 第八章
论五四新文化运动作为中国美术批评现代转型的起点
343 附录
本书重要人物照片
350 主要参考书目
362 后记
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05
书 名：《浮世绘流派史》
作 者：[日]大村西崖、田岛志一 编著，佟一译
出版社：中国画报出版社
书 号：ISBN 978-7-5146-1944-7
原价：138.00元，限时折扣ing
出版时间：2021年1月
分 类：艺术 历史
内容简介：《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由最初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。
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◎收录浮世绘四百余年历史上全部21个风格流派
在浮世绘450年的历史上，共有21个风格流派，其中名家，有如狩野、土佐、岩佐、菱川、宫川、胜川、怀月堂、鸟居、西村、鸟山、奥村、北尾、歌川、葛饰、喜多川、细田、菊川、西川、月冈、雏屋立圃、英一蝶等。《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。
◎版本权威
日本株式会社审美书院于日本大正三年（1914）出版了原名为《浮世绘画派》的日文修订版，此版在东京帝室博物馆藏、京都帝室博物馆藏（现国立博物馆）的协助下，特别获准复制皇室御用之物、华族及其他各名家之藏品，收录了180幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品及160余幅随文插图；画作的解说由东京美术学校教授大村西崖先生著述而成。该书在浮世绘名作的收录及鉴赏过程中，得到了日本画鉴定专家、古社寺保存会委员的宝贵意见。
此次中文版《浮世绘流派史》即以此为原本。
书页内容 左右滑动查看
◎日本美术史学者、浮世绘名家著述解说画作
大村西崖（1867—1927），日本著名美术史学者、美术评论家。曾任母校东京美术学校教授，讲授美术、雕刻、美学、考古学、东洋史、东洋美术史等课程。后任帝室博物馆雕刻科主任。1906年参与审美书院的设立，1923年与王一亭、吴昌硕等于杭州创设有美书画社（中日美术俱乐部），并编写出版《禹域今画录》，将40余位中国近代画家及其创作介绍给日本读者。其主要著作除《洋美术大观》《中国雕塑史》（中国画报出版社）外，还有《中国绘画小史》、《密教发达志》（五卷）等，后者曾获帝国学士院奖。
田岛志一（约1869—约1920），日本近代著名浮世绘名家、评论家、学者。1906—1909年出任审美书院院长，曾在日本和中国各地收集整理画谱，并对其进行分类出版。曾编辑出版《东洋美术大观》《南宗名画苑》等。他也对中日文化的交流做出过杰出贡献。
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◎呈现代表性大幅浮世绘原作
本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，以185*260大开本呈现精美原作，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由最初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。
◎贴合浮世绘意境的译文，专业注释
考虑到画集成书于20 世纪初，以近代日语写成，评鉴的对象属于传统美术作品，因此译文采用了一种略带古雅味道但又绝非文言文的风格，以达到尽可能再现原书氛围意境，同时又不脱离时代的目的。译者为日语语言文学专业博士，从事中日语言、文化对比研究。翻译时期，译者恰逢在东京，便前往东京国会国立图书馆，仔细确认了原文；在翻译过程中，得到了广岛大学诸位老师的指导，并对涉及日本文化、历史、艺术的名词做了详细注解。
◎名家倾情作序
中央美术学院研究生院常务副院长、中国美术馆展览评审委员会委员、中国美术家协会版画艺术委员会委员、威尼斯国际艺术双年展中国国家馆参展艺术家陈琦教授为本次中文版倾情作序，呈现东西方艺术之间的艺术语言比较，从而使我们更加深刻体会不同艺术形式独有的艺术魅力。
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06
《高山流水：〈美术研究〉
创刊 60 年优秀学术论文选集》
（全三卷）
主编：殷双喜
出版社：文化艺术出版社
《高山流水——美术研究创刊六十年优秀学术论文选集》的统稿编辑工作完成于2018年底，当时正值中央美术学院喜迎百年华诞，美院学报《美术研究》亦走过了一个甲子。论文选集从《美术研究》一九五七年创刊以来发表的文章中，选录了二百余位美术家和美术史论学者的研究成果，荟萃成册，定名《高山流水》，以为纪念。
二十世纪的中国美术发展成果丰硕。与此同时，伴随时代的变革，美术研究工作也取得了蓬勃发展。故此，《高山流水》的出版，对后来者而言，亦具有重要的史料、史实与史学价值。
希望《高山流水》不但能够汇入中国美术史论研究的学海，也能够成为同行者的知音与参考，这正是我们一以贯之的追求目标。文集中亦收录有美院众多老先生、老前辈的珍贵文墨，值此教师节之际，特向中国现代美术教育的先驱者们致敬。
书样实拍
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07
书名：《第三种批判：艺术语言的批判性》
ISBN 978-7-5039-6642-2
著者：刘礼宾
印刷：四色
出版：文化艺术出版社
原价：96.00元
内容介绍：《第三种批判：艺术语言的批判性》对二十余位中国当代具有典型性和代表性艺术家的作品进行了分析，以美术史梳理、文献呈现、艺术家语言探索构成叙述主体，让大众了解中国当代艺术多元性的同时，在艺术批评层面就“艺术语言的批判性”及与此相关问题展开跨学科、跨领域的学术探讨。本书期望反思中国当代艺术30年的逻辑基础，重新提及超越艺术当下价值及艺术语言的批判性。
作者介绍：刘礼宾是中央美术学院博士，现任中央美术学院教授，中国雕塑学会理事，中国美术批评家协会学术委员。长年关注由对图像式绘画的批判，转向对中国抽象绘画的发掘。从多个层面反思二元对立思维对中国美术界的影响，期望以"零度"态度作为突破口，涤荡笼罩在中国当代艺术界的庸俗社会学阴霾，推动中国当代艺术语言的自主创新。现在开始反思中国当代艺术的立基点:反思和质疑，以及现实介入性。期望反思中国当代艺术30年的逻辑基础，重新提及超越性艺术的当下价值以及艺术语言的批判性。
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04
《不息：第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆》
作者：邱志杰
书号：978-7-5086-9226-5
出版时间：2020年7月
字数：230千字
出版社：中信出版集团
这是一本探讨将“非遗”和传统文化与当代艺术相结合的艺术形式的书，中国的传统艺术一定要用现代的、国际的语言表达出来，一定要适应时代的发展，才能让更多的人关注，接受，传播，中国的民族文化才能自信起来。通过当代艺术家与民间艺术家的对比叙事，让读者看到艺术家是如何继承和阐释传统的。
【内容简介】
本书是借由中国文化部支持的 “不息——第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆” 展览，将展示所有艺术作品、策展人文章、媒体评论和学术探讨文章。标题“不息”来自《易经》。本书是通过捕捉这股“不息”的能量，并解释中国艺术不息的运行机制。用两幅宋画作为“引子”，经过两位民间工艺大师和两位当代艺术家分别对这两幅画做出回应，来阐述“师承”“合作”“民间”三个概念，说明艺术和文明生生不息的机制。
【作者简介】
邱志杰，1969年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院实验艺术学院院长，教授。中国美术学院跨媒体艺术学院教授，硕士、博士导师。他作为艺术家曾参加2009年威尼斯双年展中国馆，2015年威尼斯双年展主题馆，2002年和2013年的圣保罗双年展及其他各种国际双年展。作为策展人在1996年策划了中国早期的录像艺术展以及1999 年到2005年推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。2012年他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。2017年他是第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人。
【目录】
目 录 CONTENTS
1 不 息 邱志杰
9 Continuum – Generation by Generation Qiu Zhijie
19 谁还记得逍遥游？— 不息之图注解 邱志杰
27 Who Still Remembers the Untrammeled Journey?
– Annotation of the Map of Buxi Qiu Zhijie
35 合作：互文性的集体创作网络
Collaboration: A Collective Intertextual Network
37 作品关系图 A Network of Intertexual and Collective Creation
38 现场作品 Exhibition View
223 雅集、庙会、剧场
Temple Fair, Elegant Scholars' Gathering, Theatre
248 艺术家简历 Artists
259 师承
The Succession of Teachings
261 文献区 Archives
274 师承关系表 Mentor – Disciple Relationship
327 如何做一个全球化时代的国家馆 邱志杰
331 How to Curate a National Pavilion in a Globalized World Qiu Zhijie
339 我对批评者心怀感激 艺讯网对邱志杰的访问
351 I Am Grateful to My Critics Interviewed by CAFA Art Info
367 谁是底层？谁又是精英？
— 从李大钊先生说起 邱志杰
383 Who Belongs to the Bottom? Who Are the Elites?
– Let’s Begin with Mr. Li Dazhao Qiu Zhijie
399 民间：重构的故土
Folk Culture–The Inexhaustible Incubator
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原价398元，福利特惠298.5
06
《华北考古记》
作 者：【法】埃玛纽埃尔-爱德华·沙畹 著，袁俊生 译
出版社：中国画报出版社
书 号：ISBN 978-7-5146-1895-2
定 价：398.00元
出版时间：2020年5月
分 类：历史/考古
经过历时三年的酝酿、翻译与编辑，中国画报出版社在2020 年6月推出了法国著名汉学家法国埃玛纽埃尔-爱德华·沙畹（以下简称“沙畹”）的《华北考古记》。
沙畹是19世纪末20世纪初世界上最有成就的汉学大师之一，有“欧洲汉学泰斗”之美誉。1917年3月，沙畹离开巴黎，前往中国，开始了他第二次访华考古活动，《华北考古记》就是这次实地考察的学术成果。沙畹是第一位运用现代考古技术对中国遗址进行实地考察与测量的学者，通过大量拓印、抄录遗址文物中的碑文题记，收集整理了一千七百余张图片，并对遗址文物进行了艺术、政治、宗教、社会等多角度的阐释。这些遗迹在后来的战乱过程中或损毁或流失，均遭不同程度的破坏，这些图片及资料对于后世的研究就更显弥足珍贵。
《华北考古记》是一部具有划时代意义的考古文献，同时也是中西学术交流的历史见证。1909年本书法文版面世，中国的登封三阙、孝堂山、武梁祠、龙门石窟等遗址由此进入西方学术视野，成为世界汉学及东方艺术史研究的重要课题，中国金石学也首次被纳入法国汉学的研究领域。同时，西方现代考古学方法也为中国学界所重视和运用，推动了中国传统金石学研究的发展。
本次中国画报出版社出版的《华北考古记》是该书法文版出版一百余年后，中文译本的首次出版。本书的出版不仅是对沙畹学术著作价值的再一次肯定，同时也是对古代遗址与传统文化的梳理与回顾。
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07
《苏联设计时代1950—1989》
作 者：英国费顿出版社 编著，莫斯科设计博物馆 供图，任梦欣 译
出版社：中国画报出版社
书 号：ISBN 978-7-5146-1826-6
定 价：98.00元，现 价 49元
出版时间：2020年6月
分 类：设计 艺术
英国费顿出版社成立于1923年，是全世界最负盛名的艺术出版机构，尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。
莫斯科设计博物馆成立于2012年，是俄罗斯首家专门致力于设计的博物馆，收集、研究和保存俄罗斯的设计遗产。2015年，在米兰世博会俄罗斯馆举办俄罗斯前卫展。2016年，“发现乌托邦：丢失的苏联设计档案”参加了第一届伦敦设计双年展并获得双年展奖章。目前已出版《苏联设计时代》《VNIITE：发现乌托邦》《弗拉基米尔·龙格: 从“地平线”到“天顶”》等。
每一页都像是一间展览室。在这里，无论是作为独立个体，还是结合时代背景，每一件物品都得到了应有的尊重，留待人们细细体验。
——Photoshop创意杂志（Photoshop Creative）
苏联设计当然有一些历史性的特点。曾经有一段时间，“设计是个贬义词——不仅是词语本身，还包括设计活动。
——伊戈尔·扎伊采夫
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“国家”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
【目录】
前言
苏联设计:传承历史
民众
国家
世界
设计师名言
设计师简介
图片来源
关于引文
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PART 2
“央美人”系列书籍，返场特惠！👇
踏在青春的节点上，从彷徨、青涩、无知到稳重淡然优雅。众生路，亦无谓被带往何处，成长，让我们幼稚童真的年代晦涩的隐没，时光却不知不觉远去了，青春却未曾不散场。我们精选了以中央美院“时间痕迹”坐标点的出版物，包含19世纪到21世纪，三代美院人的求学、探真、毕业的足迹。这些书籍记录了百年历史薪火传承的线索，一篇篇的精彩图文，串联起起成长的点滴，烙印在央美的成长中的青春足迹。
1
“19世纪”
——国立北平艺术专科学校的师生们
徐悲鸿、李毅士、陈师曾、常书鸿、吴作人、艾中信、戴泽、宋步云、王临乙、郑锦、陈半丁、王雪涛、张大千、叶浅予、林风眠、黄均、姚茫父、黄宾虹等
《中央美术学院美术馆藏北平艺专精品陈列（中国画部分）》/《中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列（西画部分）》系列图书由中央美术学院艺术图书开发中心精心推出，作为中央美术学院百年校庆“百年辉煌”工程项目，也是文化部“2012年全国美术馆馆藏精品展出季”的重要部分。
在这里，您看到不仅有林风眠先生主张整理中国艺术、调和东西艺术的创造新艺术的主张，还有他简洁利落的彩墨女像；在这里，您可以看到不仅有徐悲鸿先生自担任中央美术学院校长以来推行的写实主义教育实践行动的来龙去脉，还有他那“瘦骨铜声”的《立马》；在这里，不仅有吴作人“光彩焕发，益游行自在，所谓中国文艺复兴者，将于是乎征之夫”的《藏牦》，还有叶浅予集“取舍概括之智慧与功力以及以简笔漫写入画”的《朝鲜双人舞》、《苗乡山水》等名师力作，不胜枚举。
这套书籍时间跨度三十多年，不仅有艺专任教、学习的大师峥嵘岁月的风采，也诉说着由国立北平艺术专科学校建校走向中央美术学院成立的深沉不易。历史的厚重使漂浮的我们得以稳重，尊重历史，回望那些年大师们探索的历程，看他们的睿智，借他们的才华，在白纸黑字的书香中，醉而不溺，沧桑的画布上氤氲着未来的华彩流光。徜徉在那个流沛动荡的年代，后辈学子在欣赏画作同时，能够宏观品读历史的积重，而对于史学家而言，这亦是不可多得的珍贵资料，激以灵感，施以辅助，在破碎的光影里，修补出往昔繁华。
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两本均原价368，现价均150/本！
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“20世纪”系列购买操作指南
操作tips：长按图片二维码，进入小店查看专场合集，选择需要的书籍型号，迅速加入购物车，继续店内挑一挑，特价书籍数量有限，选购完成✌️，惊喜礼物随机送，赶快选购。
由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进，重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的艺术方式。此项目针对中国（包括港澳台地区及海外）35岁以下青年一代艺术家的创作生态，以田野考察的方式，提供具有研究价值的视觉样本与分析报告，并以预示中国当代艺术未来某种发展趋向的专题性展览为核心，对样本与现象做新视角及客观的分析，描绘其轨迹的弧线，这条弧线的延长趋势，也许可以为下一个阶段及未来中国艺术的走向，提示材料和依据。
未来存在于现实的展开之中，而现实则存在于对未来的承诺与想象之中，现实和未来之间的关系正是艺术生态变化的关键所在。本书蓝黑两版本，可供选择。
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《策展话题》
作者： (英)奥尼尔
这本书是国内针对策展的整体趋势和国内现状进行综合分析和审视的一本专业图书。
目录
策展话题
来自八十年代的三帧快照：关于“小组材料”（Group Material）
不稳定的机构
不合逻辑的刺刀：关于策展、独立性和合作的通信
创造展览：关于六十年代末展览美学的几则笔则
包豪斯 加尔各答
探索还是教育：
未来：实验室和明天的测试
策展错位或企鹅们都到哪儿去了？
超越经典的策展
……
策展作为一个学科或者一种职业，自20世纪70年代在西方出现之初，其合法性就一直备受争议,其原因多种多样，但是这个职业现在在中国确实相当时尚的职业，很多大学纷纷开艺术管理，然而这个学科如何走，存在什么问题，在这短短的二十多年间，每一位有自觉意识和上进心的策展人，都试图对前人有所突破，而他们的实践和理论成果，也注定要由后人去检视、重述，甚至推倒。因此，有关策展的知识就显得尤为重要，本书收录了策展人的叙述、采访和展览自述等等文字，正如本书的编辑保罗·奥尼尔（Paul O’Neil）在序言中所说， “我迫切地想要编纂一本打破第一人称叙述的书，让策展人和艺术家从不同的策展视野出发，对其他策展人、他们的前辈或同侪的工作给出评论、批判及推断。”可谓这本书最为准确的概括。
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