好创意能“拯救”生意!所向专访
设计圈“越来越卷”
设计既要提升品牌价值
还要体现视觉审美
更要把握甚至引领时代潮流
从产品到空间,从标志到品牌
从沟通到体验,从商业到艺术,
每一环都必须在设计者的掌控之中
设计的价值也在越来越多的领域得以体现
今天,小9就有幸采访到了一家
全能设计机构-Sothink所向创意
让我们一起从对话、作品中,
去感受设计在新消费语境下的价值!
Sothink 2020-2023作品合集
Sothink所向是一家跨领域创作的创意公司,业务涉及品牌形象、商业空间、数字短片、IP打造、产品设计、时尚活动及艺术策展等;所向认为在新的消费意识形态及多元文化语境下,一切“生意”都值得被重新定义;我们以商业革新者的视角从价值观念、视觉美学、消费体验到沟通方式的一系列创新中帮品牌重新找到消费者链接。
受邀采访嘉宾-
林龙海
Sothink所向 主理人兼首席创意官
古田路9号
林龙海
古田路9号
林龙海
古田路9号
林龙海
所向的模式是一个能跨领域创作的模式,不断在探索设计师的边界,也同时不断在刷新对“品牌全案”的定义;帮品牌进行多维度的咨询。
这种模式的优点其实就是在于它的系统性和策略的一致性。通常客户在做品牌升级时会同时找很多机构一起来做,有做品牌形象、有做商业空间的,有做数字的。由于每个机构都有自己的思维惯性,导致想法太多,且不一定在同一纬度上,导致整体品牌呈现往往是割裂的。所向模式的优势就在于,能够协同每个“工种”都是基于统一的创意原点和一致呈现策略去展开创作。
古田路9号
林龙海
通常我们会从“物理层和情感层”这两个纬度切入,前者也就是我们常说的产品功能性层面,较适合于初创和立基阶段的品牌;后者是马斯洛需求理论的上层,适合于品类强势品牌或在产品层面很难找到差异化的品牌;但这种切入并不是拍脑袋的,这个过程往往跟客户是一个共创的过程,首先会通过工具帮品牌梳理找到它的价值点,然后才是如何将价值点转化为具体的品牌体验。
这边简单分享一个案例,Thelittle是一个国际儿童生活方式的集成的品牌,由于商业模式上是采用买手制,所以很难在具体的产品层去找到价值点;通过挖掘和梳理我们找到了一个“Magic-box魔盒”的概念,这个概念灵感来自于小时候对于礼物的渴望,礼物装在盒子里,内容物是未知的,但依旧会对这个礼物盒感到惊喜。通过这个盒子把全世界所有好东西打包带回分享给中国的小朋友,同时又希望通过这个盒子带领孩子们去看世界。于是有了盒子+眼睛的品牌形象,在空间上我们店铺的中场放置了一个由500多个盒子组成的魔方,每个盒子里都放置了不同的玩具,让每个进来的小朋友可以尽情去探索...
The Little品牌形象
古田路9号
林龙海
我们有一套品牌塑造的模型工具叫做#超级品牌计划。它会由几个方面构成,从商业洞察到品牌定位,品牌写真到品牌呈现,以及品牌传递几个部分构成。
HIDEFXXX这案子,就是我们参与的一个从0到1的完整项目,从品牌命名到定位、再到品牌呈现的系统性打造;客户最早是想做一个球鞋护理的品牌,后来将其定位为球鞋发烧友的潮玩品牌;也就是用做潮牌的商业逻辑去卖护理,让护理这件事变得很酷,且有态度。
HIDEFXXX品牌形象
古田路9号
林龙海
古田路9号
林龙海
有句话:“没有永远的品牌,只有时代的品牌”。也就是品牌是有生命周期的,每个时代都会诞生新的品牌,每个时代也会淘汰很多品牌。重新定义的意义是让“老品牌”重获新生,让“新品牌”找到机会点;
前段时间做的暴龙眼镜的这个案子,是因为他们发现自己的顾客层正在“老化”,他们希望获得更多年轻人的青睐,可是又不想放弃现有的客群;于是后来才有了推出“潮流线”的创意;
zoaon这个品牌,它原本是一家做瑜伽服代工、贸易出口的公司。找到我们后,我们帮他们在瑜伽赛道里找到了新的价值点 —“外穿”。瑜伽服不仅是锻炼身体时的装备,其实它还可以更好的展示女性身材,塑造出阳光运动的女性形象。所以我们以“不止是运动”的概念,重新定义了瑜伽服的使用场景,让它集运动装备与时尚于一体。
ZOANO品牌形象
还有一个案例是贵妃研这个品牌,是一款茶精油的护肤品。茶油这个东西,长久以来都是作为一种“土方子”的存在,平时用来做菜,烧伤烫伤了才拿来抹一抹,所以它的商业价值其实很低。我们挖掘出茶油中具有的茶多酚成分,它其实是对皮肤细胞有修护作用。所以我们用一种年轻化、价值最大化的方式重新定义茶油价值,用新东方美学的呈现方式,让一个农副产品作为护肤产品重生。
贵妃妍山茶护肤精油
古田路9号
林龙海
OPENSPACE品牌形象
GUÜKA 旗舰店
STARFINCH 深圳时装周数字短片
古田路9号
林龙海
商业是带目的性的,艺术则不一定;商业项目的动机和目标、预算、甚至媒介都有限定的;艺术类项目创作自由度和空间会大很多,大家都是以一起玩的心态,甚至是实验性的状态在创作的;
我们做“疫后时代”的时候,刚开始是综合材料的八人绘画联展,后来我们把主题都改了,当时我们想如果风控没人来看展,一个没有人的展览也应该挺有意思的;于是有了线上的概念。
疫后时代·地域视觉8人联展
“表征之象”这个作品,当时我们的概念是,当“躯壳”被不断复制与大量消费的时候,突然意识到个体灵魂的重要性,所以提出这样一个疑问:到底是服装塑造人还是人定义了服装?原本我们只是想创作一张海报,但发现用海报作为传达的媒介不够准确,于是我们就把海报剪下来,做成了两件成衣;
表征之象 UNDER THE SURF@CE
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所向团队照
所向三周年活动现场