赠书 | 独霸世界的日本动漫：用形状描绘内心的梦想

 （图片来源于网络） 

日本动漫的历史源远流长，最早的漫画雏形可以追溯到 12 世纪。

1814 年， 葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的不同于卡通（cartoon）或者连环画（sequential art）的日本漫画的名称。

而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。美国占领时期的文化倾销，强烈刺激了日本国民对于改变日本漫画落后局面的决心。

最终，在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，使其成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪 90 年代，更是成功将动漫作品卖到了欧洲和美国。

到了2007 年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。

2011 年，日本漫画在法国发行量为 1300 万册，市场占比超 40%。不论在产品规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。

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回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行， 与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。

而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功地推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。

第一

美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现。

也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。

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战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其他国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。

他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。

手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二元世界充满动感。

从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画 32 幅的框架， 成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的 “零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。

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第二

日本文化具有善于学习、更新、细化的传统。

不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。

在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画，甚至信息漫画（介绍各种实用知识）、保健漫画等多种类型。

日本动漫崛起于二战之后，拥有完整的人才培训体系和产业链，《火影忍者》《海贼王》等动漫享誉世界。位于东京都台东区西南部的秋叶原，聚集着大量电子产品店、模型玩具店、动漫产品店和主题咖啡馆，可以说是动漫迷的天堂。图片来自视觉中国。

作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。上世纪 70 年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。

她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和画面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。

优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可替代性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。

池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融会了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取代。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。

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第三

日本社会各界对于动漫产业发展共同重视。

据日本动画协会发布的数据显示，仅 2013 年一年，日本电视播放动漫制作分钟数就达到了 111794 分钟，2014 年日本动漫产业规模更是高达16296 亿日元。

在全球经济不景气的今天，这样的成绩与日本社会各界的重视与支持有莫大关系。

日本政府一直非常重视推动动漫产业走出去，2013 年有 11家动漫公司与53 个国家签订了 989 项合同，出口了 388 部作品。

日本在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。

如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利”这一理念，一代又一代发表于该刊的连载作品《圣斗士星矢》《幽游白书》《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。

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秋田书店旗下的《公主》杂志， 则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。

2000 年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在 2006 年将其发展成为独立的漫画学部。

漫画也登上了大学的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有身份的科班出身。

此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自 1995 年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此推出了一系列的调整措施：

包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视 TV 和剧场版的制作， 组织和推动同人活动等等。

这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持了持久而旺盛的生命力。

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日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。

经过 60 多年的发展，日本动漫成为独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

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