提名画家推介3 | 方亮：东北老厂房的记忆

编者按：

 1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。从2015年至今，这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。

 水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位提名画家的75幅佳作展示了当代水彩创作百花齐放的状态。

 莞城美术馆将分别对这些提名画家进行推介，展现他们的创作特点、技法和师承关系等，从而加强对当代中国水彩发展的研究。

车间里的繁杂和喧嚣，

机器运转的轰鸣声，

烟雾中徐徐升腾的灰尘

……

东北老工业基地的这一切，

深深根植在

方亮的情感中。

方亮土生土长于东北，

对东北老工厂的情感强烈、

情结深厚，

展出的作品以东北老厂房为素材，

带我们感受了那个时代精神，

以及他的深刻记忆。

01

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1978年，方亮出生于哈尔滨市，2001年本科毕业于哈尔滨师范大学艺术学院油画系，2007年研究生毕业，2001年留校任教至今。

现在，他担任哈尔滨师范大学美术学院水彩系副主任、副教授、硕士研究生导师，同时是中国美术家协会会员、黑龙江省美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长。

“在方亮老师的作品中，我们仿佛能感受到老工厂机器发出来的那种轰隆声和震动感，方亮老师从自身的生活经历与感悟出发，用画笔审视和叙述着老工业基地的历史变迁。

他的作品尺幅比较大，技法、色彩富有水墨风格的笔调和韵味，通过对色彩、构图和光线等因素，刻画出富有整体感与节奏感的画面。”

1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩艺委会委员陈朝生到展厅里导览时，点评了方亮的作品。

“《尘封的记忆》，冷灰调的画面给人简练、畅快的感觉，通过对工厂外观和厂内物件的刻画，展现了画家独到的视觉及所领悟到的艺术气息。

《尘封的记忆之三》，刻画了厂房里的某一个角度，强化了光对整体层次感的表现，画面空间感非常强，在光的运用与空间构成处理上营造出富有形式感和设计感的画面。

《往日》这幅作品属于暖调，有温度的画面，通过光的处理，把整个空间纵深的关系调动起来，他的光有印象派的原理在其中，也融合了黑白的韵味和形式趣味。”

陈朝生老师对方亮老师的作品进行导览

下文为方亮的自述

  1

我自小生活在东北，对工厂、车间这些环境的体验，是从我的父辈那里就已经开始了。
东北大工厂的壮观与厚重，车间里的繁杂和喧嚣，机器运转的轰鸣声和震动感，烟雾混杂着灰尘徐徐升腾，还有人们在工作中的朴实和严谨、紧张和欢快……所有的这一切都成为了有深深情感根基的记忆。
从儿时的耳濡目染到如今的重新审视，我对于东北的老工厂有着真实强烈的感受和深厚悠远的情结。

尘封的记忆
62cm×146cm
2014年

尘封的记忆之三

83cmx146cm

2015年

东北老工业基地是一个时代的象征，有关那个时代的记忆尘封在我们的脑海中，不可磨灭、无法忘却，真实地提醒我们每一个人如何看待当下生活的变化，这种变化的背后是如何塑造出历历在目的工业化景象。
这些具有东北精神性象征的大工厂，深沉壮阔，朴实厚重，就像纪念碑一样在记录着时代的变迁，保存着我们曾经的记忆。

  2

冰冷的机器、陈旧的车间、寂静的厂房，在东北老工业基地里，随处充斥着具有强烈工业美学概念的构架美感，各种机器的结构和材质也有着强烈的力量感、线条感和触摸感。
在不同的时间和光线下，这种充满着秩序感的线条与形式，以及有着丰富肌理细节的形象成为作品主要的艺术表达要素。

不曾逝去的风景

95cmx145cm

2020年

不曾逝去的风景之三
90cm×145cm
2020年

在图像与图式的象征意义上，我将构成、形式、黑白、笔法、肌理、材质等问题在作品中加以融合与强化，希望在作品中能更加纯化地提炼出具有一定语言特色的表现方式。
机器的质感与美感，车间的朴实与厚重，厂房的壮观与宏大，都是时代遗留下来的印记，呈现出一种奋力进取的时代精神。
虽然记忆被尘封，但辉煌的过去不应该被忘记，那个时代的精神不会被磨灭！

  3

创作这一系列作品时，我都是使用640g、100cmx150cm的获多福纸。尺幅大的作品会带来更加强烈的视觉冲击力，也会给笔法的处理提供更多空间。

在处理画面水份干湿的问题上，我会因为作品尺幅大而产生更多偶然而成的痕迹。除了对画面底色干与湿的意味的把握，支撑画面最多的还是那些具有书写特点的线与块面。

这些线与块面，既是对物象结构的一种解读，也是在平面的构架中形成一种节奏与秩序。

这些意味深沉的画面大部分是以黑白为主，在色彩上进行了明确的概括与压缩，所以画面中点线与块面的组成形式，以及线条与团块的笔意笔法就成为了这些作品在表达上的一个探索的方向。

为了强化力量感的表现，我多数在画面中用到纯黑的颜料，在笔意笔法上也是从朴拙中追寻一种内在的力度，以契合工业题材作品的那种深沉与厚重。

  4

艺术作品的价值，体现在个性化的图式与表现方式的创造上，更要体现在对时代精神的思考与关照上。
我希望从自己的生活经历与感悟出发，回顾与审视东北老工业基地的历史变迁，并将那个时代的精神气质以一种视觉的方式传达出来。

往日

90cmx146cm

2019年

这不仅是对那段历史的回忆与解读，更是对东北老工业基地所取得工业成就的赞颂，以及对生活工作于其中的人们的致敬，也寄托了对振兴东北老工业基地的信心与愿望。

  5

谈起我艺术生涯中印象深刻、受影响深远的一个人，那就是我的导师——赵云龙老师，他是我们这一代青年人在水彩画艺术探索上的领路人。
在他多年的引领与指导下，我更为深入地理解了绘画创作的内在规律，以及个人的艺术发展方向。
我会在绘画本质问题上进行深刻认知与解决，会以大美术的视野去研究各个画种，在保持水彩画独有特质的基础上拓展其表现力度，能遵从内心的理解与真情实感去总结和创造。

左一：赵云龙  《古镇遗韵No.7》  53×45.5cm  纸本水彩  2019年 

右一：赵云龙  《古镇遗韵No.12》  53×45.5cm  纸本水彩  2019年 

近几年，我坚持以东北工业题材为载体，探索水彩画在表现上的深沉与厚度，正是在赵老师孜孜不倦的指导和鼓励下完成的。
在此，真诚地感谢我的恩师赵云龙先生！

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编辑 /何香 陈卓愉

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