“时代华彩展”艺术家推介⑨ | 王维新：以线造型，以线造韵
编者按：2021年8月21日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、东莞市委宣传部、莞城街道办事处主办的“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在东莞市莞城美术馆展出。展览展出了19位中国老一辈水彩画名家的代表作191件，呈现在党的文艺方针政策指导下成长起来的新中国水彩画家的创作成果，向中国共产党成立100周年献礼。展览期间，莞城美术馆将分别推介参展艺术家，加深观众对艺术家的了解。
艺术家简介
王维新
1938年出生于浙江温州。擅长铜版画、水彩画、美术教育。1958年毕业于浙江美术学院附中，1963年毕业于浙江美术学院版画系，1980年毕业于中央美院研究生班后留校任教。现任中央美术学院教授、中国艺术研究院中国版画院研究员、《中国水彩》编委。作品有《筑新路》《渔家乐》《古代乐器》《归途》等。作品被大英博物馆、德国路德维希博物馆、中国美术馆等收藏。著有《铜版画教学研究》《论水彩画艺术》《铜版画教学探索》（内部读物）等，出版《王维新画集》（人民美术出版社，1993年）、《铜版画入门》（广西美术出版社，1997年）、《舞台速写技艺谈——艺术表现丛书》（人民美术出版社，2002年）、《王维新作品及铜版画藏品集》（中国美术学院出版社，2005年）等，其他入编作品有《中国现代美术家人名大辞典》《中国美术家人名录、中国文化大系·美术卷》。
艺术简表
向上滑动阅览
1938年 出生于浙江温州。
中央美术学院教授。
1963年 毕业于中国美术学院（原浙江美院）附中及版画系。
1980年 毕业于中央美术学院版画系研究班，留校任教，并担任铜版工作室主任。
1988年 为文化部派出文化交流学者，访学法国两年余。
1992年 法国拉维鲁尼市（LAVERUNE）当代艺术博物馆设立“王维新作品陈列厅”永久收藏，陈列其作品60余幅。该市授予“荣誉市民称号”。该馆所有藏品已被法国列入“国家文化遗产”保护项目。
1993年至2013年 任中国美术家协会水彩画艺委会第一届委员，第二届、第三届艺委会副主任。
1998年 作品入编《中国现代美术全集》版画卷、水彩卷、素描卷、速写卷、水粉卷。
2005年 温州博物馆设立“王维新铜版画作品陈列厅”收藏王维新作品和世界名家作品共100幅。
2014年 应意大利艺术大师阿利桑德罗·柯科钦斯基和他的基金会，以及国际艺术家协会“桥”的共同邀请，参加300年来首次由中国艺术家参与的“伟大的旅行”艺术活动。
1963年至今 作品分别被大英博物馆、英国维多利亚博物馆、德国路德维希艺术馆、中国美术馆、上海美术馆等各大美术馆收藏。铜版画《中国古代乐器》之三入选中国美术馆《百年美术》百位艺术家的百幅馆藏精品专集。
著有《铜版画教学研究》《铜版画入门》《论水彩画艺术》《水彩画的艺术表现》《舞台速写艺术》等专著，出版《王维新画集》专集数册，《王维新作品之铜版画藏品集》卷一、卷二、卷三等。
2019年5月，在广州，莞城美术馆典藏研究部主任王丹采访了王维新老师。
点击观看访谈视频
one.01
1938年，王维新老师出生在温州的一个铜锡世家，母亲擅长瓯绣，远近闻名。
童年时，他为父亲雕铜刻锡，替母亲描绘新颖的刺绣花样，技艺上的耳濡目染、至亲的口授心传，对他后来走上艺术之路产生了重要的影响。
毕业后在解放日报社任编辑、记者多年，王维新老师赴农村等地采访时画了很多速写，反映建桥筑路、抢收抢种等生活场景，为新闻报道增添一道道艺术亮色。
后来，他赴法国留学进修，并游历南亚，领略欧亚艺术风貌，对中外山山水水、艺流文源有广泛的涉足和研究。
大约从1961年开始，为了毕业创作，王维新老师频频到浙江沿海体验生活，常常跟渔船出海，与渔民同吃同住，创作出了铜版画成名作《渔家乐》，海和渔民也成为了他不可或缺的创作母题。
20多年后，作为中央美院的指导老师，他带队深入青藏高原牧区，奉献出《归途》等弥漫生活气息的精彩之作。
“在生活实践环境中，凡看到感人的景物，往往使我激动得不知所措，如果能很快地以速写之线勾下这动人的景物，心里就踏实多了。”王维新老师说。
1985年，在青藏高原写生
two.02
王维新老师善作水彩画和版面，创作水彩画作品时融西方造型方式于中国书写性构成的线体性造型中，画面不求形似，而是追求意境的表达和线条书写的韵味。
如同水墨画般的线条，在他的水彩画作品中通常起到主干作用，起到传情达意的作用。以线造型、以线造韵、以线造势，他将实际感受转换成线性视觉语言，但并非简单地追求线条的表达，而是与作品主题的表达、情感的表现紧密联系，借线来抒发想要表达的物象与情感。
《城市雨》系列六 76cm × 56cm 2018年
“我感到线是造型艺术的最基本的表现语言，从具象的写实性到抽象的写意性上，无不体现线的表现力。”王维新老师说，“在研究和实践中，我认识到线在绘画的艺术表现中特有的审美价值和深刻性的意义。”
福建评论家胡敬德曾说过，王维新老师对画的自由性和随意性进行了淋漓尽致地表达，体现了他独特的艺术追求。
在“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”中，王维新老师的《城市雨》系列作品具有强烈的现场感，个性化的线条表现，线中的体块、体块中的线相结合，同时具有水墨特征的写意精神，体现了他的美学追求。
《城市雨》系列一 80cm × 60cm 2016年
“当我在写生也好，创作也罢，常常在修改或调整画面的过程中引发下一幅画的创作欲望，为画下一幅作品做了自然铺垫。”
王维新老师说，“画画大概就是如此没完没了，人生也就是如此不停地往前走下去。这就是生活，这生活也是艺术。”
《城市雨》系列二 76cm × 56cm 2016年
《城市雨》系列三 76cm × 56cm 2016年
《城市雨》系列四 76cm × 56cm 2016年
《城市雨》系列五 76cm × 56cm 2018年
《城市雨》系列七 76cm × 56cm 2018年
《城市雨》系列八 76cm × 56cm 2018年
《城市雨》系列九 100cm × 66cm 2020年
《城市雨》系列十 100cm × 77cm 2021年
资料提供 / 霍永良 陈卓愉校对/ 莞美团队
往期回顾
“时代华彩展”艺术家推介⑧ | 柳新生：在现实与想象之间游荡
“时代华彩展”艺术家推介⑦ | 张克让：独树一帜的钢笔水彩画
“时代华彩展”艺术家推介⑤ | 陈希旦：用光来构图，用色来造型
“时代华彩展”艺术家推介④ | 铁扬：对现实世界张开想象的翅膀
“时代华彩展”艺术家推介③ | 郑起妙：将东西方艺术完美结合
“时代华彩展”艺术家推介② | 漆德琰：从红色年代走过来的美术家
“时代华彩展”艺术家推介① | 杭鸣时：水彩是我最初的艺术实践
“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在莞城美术馆展出
视频 | 历时4年，跨越17座城市，访谈19位中国老一辈水彩画名家