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2021年度提名画家推介④ | 官晖胜：表象之下
编者按：2022年2月25日至4月17日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、中共东莞市委宣传部和东莞市莞城街道办事处主办的“中国美术家协会水彩画艺术委员会2021年度提名画家作品展”，在东莞市莞城美术馆展出。展览展出了12位青年艺术家的93幅水彩画作品，莞城美术馆分别对提名画家进行推介。
官晖胜
2017年 获中国美术学院壁画系第一工作室学士学位
2021年 获广州美术学院绘画与艺术学院水彩画系硕士学位，师从陈海宁副教授
现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广州市青年美术家协会水彩艺委会委员，广州国家青苗画家培训计划第三期青苗画家
导师点评
官晖胜用三年的时间走进水彩，同时又与传统意义上的水彩样貌保持一定的距离，这样的结果并非偶然。他毕业于中国美术学院壁画系，而后跨专业考取了广州美术学院水彩画研究生。在入学初期，我给他量身定制的方向是：“你要读懂广美水彩、理解广美水彩，但你不需要画出广美风格的水彩，结合你本科专业所学去探索属于你的水彩语言，才有出路。”
壁画与水彩画虽同属绘画领域，但其材料、步骤及具体实际操作却相去甚远，更何况，广美水彩在国内艺术院校中颇具特色。因此，对于跨专业的晖胜来说，这无疑是一项需要莫大勇气的挑战。研一是他的磨合期，在熟悉和陌生中探索、实践，但他迅速适应并进入状态；研二的他很快迎来了收获期，这一年，他连续三次入选了中国美协入会资格展。
以《梦》为例，这件作品是晖胜创作上的转折点。在此之前，他的创作大致延续了本科时期的乡土写实画风，用一种较为熟悉的模式稳固着他的创作状态。在经历了技法的实践和意识的更新之后，他的观察角度渐渐有了改变。
他开始从乡土题材转而关注身边的城市景致和日常事物。他以凝练的手法塑造着在别人看来俗不可耐的素材，他从形态美学原理出发，注重取舍和提炼，尝试着建立属于自己的绘画样式，由此而拓展了他的创作格局。
——陈海宁
广州美术学院副教授、硕士生导师
广东省美协水彩画艺委会副主任
官晖胜谈创作
以下内容根据
官晖胜的自述整理而成
我喜欢独处，喜欢和绘画独处，我的作品真实地记录了我在不同时空中的思考状态。作为独立个体去观察这个世界，这种我与世界的关系让我觉得非常舒服。
我习惯画自己有感而发的事物，关心周遭世界的每一个角落，发掘日常生活中的闪光点，我希望自己能够去赋予生活一些意义。
创作现场
我试图通过自身的组织手段去揭示隐藏在事物表象下的规律，并由此呈现出一个包含着无限丰富的简单世界。我试图摆脱一些既定概念的束缚，追求更多视觉上的可能性。
在我的作品中，对称性的构图具有难度，比如树影若隐若现的虚无感，与墙体坚实的造型形成对比，达到力度上的平衡。
平房曾经是人们生命里的归宿，如今已成为现代人的一种视觉符号，社会的快速变迁常常使我感到迷惘，而《息》更像是我创作这组小画时生活状态的缩写。
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在创作这系列参展作品时，在技法上，我围绕“水性”和“纸本”来展开，给了自己一个范围和边界，一定程度上拓宽了我对水彩这一概念的认知。
在纸张方面，我会在卡纸或水彩纸上制作一个基底，改变纸张的特性，使规模化生产的产品具备“个性化”。
在媒介方面，我使用的是水性坦培拉颜料，俗称蛋彩画，就是用鸡蛋黄加水来调和矿物色粉。
局 部
《片段·并置》
局 部
《片段·并置》
我大学本科就读的是中国美术学院壁画系，偶然的机会，在专业课程中接触到了坦培拉，这种相对繁杂古老的绘画方式吸引了我。创作水性坦培拉所需要的耐性，以及层层铺叠带来的朦胧、特有的质感与意境，让我着迷，从而不断探索新的可能与碰撞。
读研期间，我多次尝试传统材料与现代工艺材料的结合，尝试改变色调和画面的氛围，在研究生导师陈海宁老师的鼓励和帮助下，形成了当下的作品面貌。
局 部
《梦》
局 部
《梦》
近期，我还在不断尝试新的技法，以更好地服务于我的绘画表达。我开始推进画面的简化因素，更多地使用以点为主的绘画语言，以此统一画面的各个角落，增强画面的整体意识。
同时，我也在不经意间减少了画面的成分，这要求在单一的技法表现中寻求秩序感，在概括、提炼、超越事物表象的同时，思考何为艺术的真实，以及如何更好地把握真实。
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谈及与绘画的缘分，我从事艺术创作这一职业并非偶然。我从小在艺术氛围的家庭中长大，父亲是一位国画家，在我的成长中给予了潜移默化的影响。因此，画画对我来说就像呼吸一样，是自然而然的一个行为。
当然，还有很多画家影响了我，且大多数是在精神层面给予影响。美术史里的许多大师也都是我的老师，比如塞尚、莫兰迪、莫迪里阿尼等，他们的作品历经了时间考验，有许多值得汲取的养分。
遇到陈海宁教授是我艺术生涯上的一个转折点，他打开了我对艺术创作的认知，他尊重我原先已经建立起的知识结构的同时，还给了我很多具体可行的指导。
陈海宁教授密切关注着我的绘画创作，在我犹豫不决时，总能针对画面给出一针见血的建议。
陈海宁《和谐的记忆》79cm×108cm 纸本水彩 1999年
非常感谢中国美协水彩画艺委会给予我这次宝贵的提名机会，这意味着自己的作品受到了一定程度上的认可。对每一位画家来说，被认可是一份正面的回馈。
本次展览的很多作品体现了对“新水彩”语言的探索，我认为新旧的定义或标准，是在不停变化，每一个时代都有“新”的艺术，过后就成为“旧”的。
作为艺术创作者，我们是独立具体的人，只要真诚地表达自己当下的感受，就是有价值的。
作为画家，我没有经常思考新旧的问题，而是自觉地站在美术史发展的角度来审视自己的创作，这是很有必要的。
其它参展作品赏析
《角落与光》 60cmx90cm 纸本水彩 2018年
《静景》60cmx80cm 纸本水彩 2019年
《夜读者》80cmx77cm 纸本水彩 2019年
《垠》106cmx153cm 纸本水彩 2020年
官晖胜近年来主要参展经历
PEIZE
2020 年 作品《梦》入选“第二届深圳国际水彩画双年展”（获入会资格）。
2020 年 作品《角落与光》入选“‘我和我的祖国’——广州美术大展”。
2019 年 作品《北境小调》入选“第十三届全国美展”（获入会资格）。
2019 年 作品《夜读者》入选“第二届全国水粉画大展”。
资料整理 编辑 | 何香
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