展览推介 | 莞籍油画家叶一稼国内个人首展亮相莞城美术馆
人的一生可能会辗转多个地方求学生活，但住在心中的故乡一直是鲜活的。11月25日，莞籍油画家叶一稼在国内的个人首次展览“天边——叶一稼的乡愁叙事”，在莞城美术馆亮相，展出近六十件写实风景油画。此次展览是莞城美术馆“东莞本土艺术家推广计划”的延续与深化，有利于推动东莞本土文化的繁荣兴盛，增强本土文化自信，助力东莞打造“品质文化之都”。
展览由东莞市政协文化文史和民族宗教委员会、东莞市莞城街道办事处主办，莞城美术馆承办，东莞市美术家协会、东莞市旅游协会、上海中外文化艺术交流协会、上海市陈佩秋公益基金会支持，将展至2023年1月8日。
漂泊半生，返乡举办国内个人首展
叶一稼（1958—），出生于东莞莞城，现居上海。他自幼爱绘画，十二岁开始跟着当美术老师的亲友到处写生。1984年，他赴英国留学，曾多次在英国举办个人画展。近年来，他回到国内生活，祖国的壮美河山给予了他更多的创作灵感，让他开始创作新的风景系列。此次，他回到孕育他长大的这片沃土——莞城，举办个人画展，向父老乡亲汇报他在艺术上的成果，分享他的“乡愁”，特别是分享他画东莞的画作。
本次展览的作品分为“系舟”“石板路”“蝉鸣”和“天边”四个系列，以东莞本土传统旧址、代表性风景、市民生活，以及远方旷野等为题材，体现他对家乡的深厚感情，对未来的美好憧憬，也勾起观者对家乡、对时代、对生活的追忆与期盼。这些作品主要为叶一稼近年新作，绝大部分首次亮相。叶一稼说：“这个展览，是对我绘画经历的概括，更是对我人生历程的总结，这个总结从我人生的起点‘莞城’开始，这里也成为我再出发的起点。”
四个系列作品，绘不尽的乡愁
记忆中和心中的故乡，在叶一稼脑海中挥之不去，跃然纸上，《渔舟唱晚》和《渔光曲》等，刻画了湾区海港的小船，阳光下的小舟随浪摇摆，像是故乡的小舟，又似异国他乡中的艺术家。在《莞城小巷》和《夏日老街》等作品中，寂寥的巷道、斑驳的老墙、古老的门窗、背影悠长的行人……是时代变迁的见证，也记录着它们在艺术家生命中的意义。
在“蝉鸣”系列作品中，荷花、荷叶和枝杆的各种形态，荷花池的错落层叠，以及阳光下的波光粼粼等，呈现出不一样的美感。2004年夏天，叶一稼从上海回到东莞，桥头壮观的荷花池让他从此爱上了画荷花，与中国文化有着深厚情结的荷花，也成为他画不完的主题。
意境悠远、情韵悠长的蒙古歌曲《天边》，带给了叶一稼无限的创作灵感，“天边”系列作品相继产生。从《天边小路》到《荔枝园》，再到《宗塔草原》《川藏山路》等，荒芜的泥泞把视线引向无尽的远方，艺术家也将高超的造型与精妙的色彩，隐藏在对天空与大地的朴素描绘之中。“不管画哪里的风景，我总能想象得到，天的那一边是我的家乡，是我出生和长大的地方，我是从那边来的。”叶一稼说道。
钟情于风景画创作，在形和色中探索不止
叶一稼对风景画创作情有独钟，对生活的感触、时光的烙印、场景的细节等，都成为他深入描绘景物的灵感和催化剂。例如在“石板路”系列中，墙上的网络电线，近年新装的电表、水表，路边的共享自行车等，展示了时代的特征；老墙缝隙中的小草，焕发出顽强的生命力，它们的造型与色彩也令人寻味，淋漓尽致地释放着艺术家的情感。叶一稼说，因阳光而产生各种色，因大自然和我们的生活需求而产生各种形，万物的起源都离不开这两个主题，也让他画之不尽，他也为此在探索不已。
广东省文史研究馆馆员、岭南画院终身名誉院长黄泽森等一行参观展览
习近平总书记说：“一个地方的幸福很重要，要记得住乡愁。”莞籍艺术家叶一稼以细腻的笔触、饱满的激情、写实的画面和印象派的色彩，以及军人的风格，追求着一个油画人的理想和志向，更是描绘和讲述了他的乡愁叙事。故乡的意义也许永远在路上，但乡愁终究不会限于小景小趣，庭院之外的家国情怀、人类未来，才是艺术家心绪的最终肆意舒展之所。
“画家在童年记忆的迷宫中奔走许久后，终于找到了家园边界的墙垛，愕然见到旷野中的那个温柔的、躁动的、未知的远方。”本次展览的策展人广州美术学院艺术管理学系主任、中央美术学院博士吴杨波表示，“叶一稼带着乡愁再出发，去寻找远方的星辰大海。”
深化展览品牌建设，推动东莞本土文化发展
此次展览是莞城美术馆“东莞本土艺术家推广计划”的延续与深化。自2008年开馆以来，莞城美术馆立足本土，以发掘、梳理、传播本土艺术文化为己任，策划和持续实施“东莞本土艺术家推广计划”。开馆十多年以来，莞城美术馆策划举办了容庚、邓尔雅、邓白、卢柏森、黎冰鸿、张穆、郑月波、王无邪等莞籍艺术大家的研究性展览，有效地发掘、弘扬本土优秀文化艺术成果，为东莞和岭南美术历史研究提供了宝贵的文献资料。
文、编辑 | 陈卓愉
图 | 林嘉恩
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