每年只绽放七天，他们坚持了九年
“广府，即家园”，生活在广州这片土地上，广府是我们的家园。面临时代的瞬息万变，我们该如何守住祖辈的文化？
广府庙会给出了答案。在每年元宵节后连续七天，广式小吃，粤剧，灯会，醒狮......这些带着深深广府烙印的传统文化代表都会在庙会上轮番精彩上演，让人们看见广府文化之美，品味浓浓的广府年味。无疑，每年的广府庙会成了传统文化的极佳展示舞台。
尽管每年只绽放七天，但广府庙会已经连续举办了九年。
今年，拙见继续参与到第九届的广府庙会中，以“承人之美”为名，去探讨当下广府传统文化的传承与创新。2月22号晚上，我们邀请到了著名词曲家陈小奇、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏、“南箫王”郭大强、古琴（岭南派）传承人区君虹、区宏山父子，在正佳演艺剧院进行了一场文化交流盛宴。
01
有无之间，身处围墙
静默中，灯光亮起，郭大强和区宏山一人抚琴、一人吹箫，一曲《红楼梦》主題曲《枉凝眉》悠然而出，瞬间把现场带入红楼梦境中。这也是两位传承人的用意，用耳熟能详的曲子带领普通人走近传统乐器。
△ / 郭大强、区宏山合奏《枉凝眉》
面对时代变幻，郭大强认为传统乐器传承到现在，“有些创新还是有必要的”，他乐于见到传统乐器日新月异的变革，譬如将传统乐器和现代乐器结合，用年轻人更喜闻乐见的方式表现出来，但他也坚信古乐器玩到最后还是会回归传统的本质。
相比之下，生于古琴世家的区宏山则表示更愿意做一个守艺人，他笃定地说：“其他古乐器都是在不断变化的，若有一个不变的，那就留给古琴吧！”
当田延友问及两位老师：古琴和箫能够和广府密切链接吗？可以代表广府吗？区宏山认为，古琴虽然跟广东音乐没有太多的交集，广东音乐大多比较热闹、欢庆，古琴相对淡雅、古静，但也能代表广府人的另外一面的性情。
田延友话锋一转，笑问郭大强，“您的箫和广府是怎么结合的？”郭老师坦言：“箫笛在广东音乐和粤剧当中起了很大的作用。”
田延友笑着打趣郭老师：“所以您才是广府的，区老师不是，对吗？”
△ /区君虹、区宏山父子共同表演，区父安坐抚琴，区宏山在另一侧随琴声慢舞手中长剑，好不惬意。
对谈进入尾声时，区宏山的父亲，岭南古琴艺术代表人物区君虹也来到了现场，好不惊喜。作为一代古琴大师，当田延友问起对当下传统乐界出现的各种乱象的看法，区老坦言没有人能阻挡潮流的前进，一切还是要交给历史来证明。
02
应有尽有，粤剧很时尚
前不久，梅花奖获得者、青年粤剧艺术家曾小敏在2019年央视春晚上演唱了《粤韵新篇》，向大江南北的观众展示粤剧之美、广府之美。所以当曾小敏一上场，现场就爆发热烈掌声。
但也不得不承认，距离上一次粤剧上春晚，已经过去了30多年。
谈起这件事，曾小敏说到这和广东人的务实性格有关，粤剧缺少宣传，缺少外界推介。粤剧作品再好，要想让更多人喜欢上这门艺术，推广还是很重要的。
△ / 广东粤剧院党委书记、副院长，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者曾小敏
是不是不够创新？才导致了粤剧难以走入大众？
曾小敏的答案是否定的，她说，“广州粤剧从来不乏创新的力度，一直都在创新，包括红线女，罗老师，这些粤剧前辈大师们都一直在创新，而到了我们这一代也在创新。”
的确，曾小敏做了许多粤剧创新的尝试，譬如采用新的唱腔去演绎传统粤剧曲目，包括接下来在五月份，她将有一部粤剧戏曲电影《白蛇传·情》将会进行首映。用当下年轻人喜爱的时尚方式去呈现传统粤剧戏曲，这又是一次大胆的创新。
曾小敏认为传统文化的竞争对手不是作品本身创不创新，而是作为传承人有没有大格局，是否能在有底气的前提下去创新，明确想要的是什么，还有有没有一个展示粤剧的平台，这才是最为重要的。
△ / 拙见创始人、总策划田延友，中国戏剧梅花奖获得者曾小敏
谈到尽兴处，曾小敏更是起身向观众即兴示范了粤剧表演中的两个身段，演绎粤剧的经典表现手法。
只见曾小敏兰花指婉转，眼神一定，何为粤剧中的"你我她"便令现场观众心领神会；随后，她又一手向上伸出，作扶楼梯状，另一只手轻轻拎起裙角，踮起脚尖，小碎步向前，忽的缓住，身子向后微微倾斜，手拍着胸口。表示“哎呀，差点（从楼梯上）掉下去”。
简单的几个动作，生活中的走楼梯场景就惟妙惟肖地表现了出来。也让现场观众对粤剧的认识更深、喜爱倍增。
△ / “此刻芭蕾”的成员表演《彩云追月》
“月作弦来云为柱，风同指动雾如衫。”
现场观众还沉浸在粤剧的婉转之美中，来自广府的芭蕾舞团又带来了将传统音乐与芭蕾结合的舞蹈《彩云追月》，罗裳绸扇的女子踏彩云而来，追月色而去，尽显东方音乐与西方芭蕾的融汇之美。
03
应无尽无，未来无“墙”
在今年的贺岁档电影《飞驰人生》中，沈腾和腾格尔演唱了一首《大哥，你好吗》，这首曲子来自陈小奇老师，但沈腾的版本多了些调皮、愉快。
陈小奇直言，就是因为这首歌，才进了多少年没进过的电影院看这个电影。当田老师问：“您觉得腾格尔和沈腾这样演绎您的经典作品，是戳中您的心窝子，还是让您痛心疾首呢？”
陈小奇：“能把一首歌唱的这么娱乐不容易，我觉得挺开心的。”
△ / 腾格尔、沈腾搞笑演绎《大哥你好吗》
经典和流行是否二元对立？陈小奇觉得两者是可以相互渗透的，“现代有很多流行音乐取材于传统，从传统文化寻找自己的根，而传统文化也在不断让自己时尚化，去适应市场，适应时代的需要”。
上世纪末，大街小巷都响着“我这张旧船票，能否登上你的破船”的旋律，时至今日，还会被大众时常提起。
这首歌取材于古诗《枫桥夜泊》，它之所以能历久弥新，一方面是打破了古诗词的传统表达方式，也不再表达原本的含义，陈小奇说，我更多的是借鉴古诗词的意境和文化厚度来表达当代人的思绪。最终的落脚点还是当代。
陈小奇觉得无论是古董式传承，还是发展式传承，从严格来说，所有的非遗传承人，本身一定是一个创造者，传统文化在传承中会产生创新和变化是一种自然的状态。
△ / 中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席，中国音乐家协会理事陈小奇
陈小奇谈到，传统文化一路走来，经过了很多的墙，每一次都是从中找到一个门，才能不断走下去，比如戏曲从宋杂剧过来，到了元、明、清，也是在不断变化的。“墙”必须不断往前发展，社会在变化，时代在变化，审美在变化，传统文化如果一成不变，一定会被淘汰。
因此，传统文化一定要破“墙”而出。
当谈及当代儿歌的发展状况时，陈小奇直言，让小孩儿去学古琴、洞箫是不现实的，他们根本静不下心来，小孩子就应该是天真、热情的。
随即，两位小朋友分别带来了改编版的《月光光》和摇滚版的《马兰谣》，稚嫩甜美的声音和狂野的流行乐相互交织，都让人耳目一新。原来，那些记忆中传统的童谣还可以这样唱出来。
△ / 10岁的潼恩带来摇滚版的《马兰谣》
那些古老的艺术历久弥新，构成了我们每一个广府人的精神家园，而传统文化的有赖于一代又一代的传承人，他们是我们精神文明家园的守护者。
何为“承人之美”，也许就如拙见创始人田延友先生所言：“承人之美”最重要的是跟上时代的步伐，打破意识固有的思维模式，也就是打破自我那道“墙”。
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