翻拍，how old are you?

最近，真狮版《狮子王》上映了。《狮子王》是很多人的童年回忆，时隔25年的翻拍，又让大家充满了好奇：这次是惊喜，还是“毁童年”？

为啥说“又”充满好奇呢？因为在真狮版《狮子王》上映之前，已经出现了5月份的真人版《阿拉丁》、3月份的真人版《小飞象》……人们已经习惯了这种童年经典翻拍的节奏。

事实上，从2010年开始，便有大量的经典动画被翻拍。

有的拍出来被大呼“毁童年”。刚翻拍的《小飞象》，被吐槽故事温吞扁平，风格暗黑吓坏小朋友。

▲“暗黑”版《小飞象》

而去年翻拍的《胡桃夹子和四个王国》则被认为虽然服装精致，但剧情无聊老套。它的票房惨淡，甚至被列为“2018年北美市场低回报比电影“第三名。

有的动画翻拍得忠实原著，无功无过。正在热映的真狮版《狮子王》，连电影分镜都跟1994年的原版相差无几，用非洲草原纪录片的风格忠实还原了小狮子辛巴的复仇故事。

▲新旧版《狮子王》镜头对比

2015年翻拍的《灰姑娘》，导演用获得奥斯卡最佳服装设计奖提名的华丽服装和布景，给原汁原味无添加的王子公主梦套上了耀眼的外衣。

也有翻拍的动画别出新意，令人惊喜。几个月前上映的真人版《阿拉丁》，在浪漫的爱情童话里塑造了一个想当女王的茉莉公主，让甜美公主为追求自我实现的现代女性代言。

▲想当女王的茉莉公主

2014年翻拍自睡美人童话的《沉睡魔咒》，颠覆了传统的睡美人视角，诠释了一个在仇恨与善良本性中挣扎的施咒魔女，给单纯的童话故事增添了深层解读的可能性。

接下来，《花木兰》《小美人鱼》《彼得潘》《白雪公主》《匹诺曹》等经典动画的翻拍计划也已在路上……

那么，问题来了：翻拍，怎么老是你？

也许，我们是真的厌倦了现在那些没有营养的快餐文化。

抖音神曲层出不穷：今天，《你的酒馆对我打了烊》占据神曲榜首；明天，人们划过的每一个视频就都哼着“长得丑，活得久，长得帅，老得快”（《我愿意平凡的陪在你身旁》）；而去年流行的《沙漠骆驼》早已无人问津。

网络大电影自从2014年出现以来至今，年均出品数量约1400部，制作班底薄弱、制作周期短、主题雷同，让其中接近一半的影片播放量都不到100万。

▲随便一搜，都是灵异题材的网络大电影

同样的，截至2017年，各类网络文学作品累计有1647万部，当年新增22万部，但很少有网文能火到第二年。

这么大量的快餐文化是怎么制造出来的？

有网友就用薛之谦的歌来做例子，拆解流行曲的制作套路，一个小时就能“创作”一首像模像样的“薛式情歌”。

▲《如何制作一首薛式情歌》

而动辄日更5000字的网文，则可以用自动生成语句、段落素材的写作软件来助攻。

▲购物网站上出售的写作软件

这些快餐文化洞悉了人们的感官欲望，有着批量化生产的套路，简单、粗暴、朗朗上口，就是要让人“爽”。

当人们沉静下来，面对内心的自己。有那么一瞬间，脑海中会忽然回放起曾经熟悉的内容，兴许是一段旋律、几个镜头、一段熟悉的台词、一张难忘的面孔……所谓经典，便是那些不随着我们老去的回忆，它们代表了我们年少轻狂、勇敢纯真的青葱岁月，在我们的内心深处定格了曾经年轻的自己。

经典重现，是赤子之心的本能呼唤，使年轻的我们重新鲜活。在我们感动的一瞬间，我们当下所有的浮躁、不甘与落寞，都瞬时找到了排解的出口……

这就是为什么当盘尼西林乐队重新唱起朴树的歌曲《New boy》，张亚东会情绪激动，当场洒泪；这就是为什么当龚琳娜将新音乐元素融入云南经典民歌《小河淌水》，会唱哭自己，也唱哭了现场观众。

▲龚琳娜唱《小河淌水》

作家卡尔维诺说：“经典作品是这样一些书，它们对读过并喜爱它们的人构成一种宝贵的经验”。

莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》，其中王子复仇的故事模型，被移植到了动画片《狮子王》中。小狮子辛巴在复仇路上的不断成长，诠释了对抗软弱与犹豫的勇气，莎翁经典的故事模型，就借助动画片《狮子王》的表达，在许多孩子心中埋下了坚强的种子。

中国古典小说《西游记》，多年来被不断翻拍成电视剧、动漫、电影、游戏，唐僧师徒对信仰的坚守、勇往直前的冒险精神，成为很多成年人一生中可以汲取能量的童年回忆。

金庸的15部武侠经典著作，在61年来被改编成132部影视作品；他著作中的侠义世界，成为很多年轻人内心中自由、公平与正义的精神指引。

▲金庸的武侠经典作品给年轻人带来力量

经典文化就是这样，包含对世界与人性的独特思考，经过了时间的检验，承载着可以给人以启发的经验和精神，被不断取用，不断滋养人的心灵。

意识到了经典的力量，我们试图通过翻拍、翻唱、致敬，在过去的“黄金年代”中，找到一些现在难以看到的经典精神。

古巨基在2017年，举办了《Salute To Dear Leslie》致敬张国荣音乐会，让人们重新看到了上世纪八九十年代时，把艺术当作生命的张国荣风度。

综艺《蒙面唱将》的选手，致敬了崔健的经典曲目《新长征路上的摇滚》，将听众带回了上世纪八十年代的自由、反叛氛围当中。

歌手陈彼特将辛弃疾的词作《青玉案·元夕》谱成流行曲，人们在他沧桑豪迈的嗓音中听到了宋代大将的家国情怀、报国之心。

人们通过致敬，将“黄金年代”的黄金精神带到现代。但如果致敬只是为了复制过去，我们就永远到达不了憧憬的远方。

在电影《午夜巴黎》中，身处2010年的美国作家吉尔，觉得自己正生活在一个乏味的时代。吉尔觉得，菲茨杰拉德、海明威等文豪辈出的1920年的美国，才是一个精神丰富的“黄金时代”。一次机缘巧合，吉尔穿越到了他的“黄金时代”，然而他却惊讶地发现，那里的人们正憧憬着有高更、德加等画家的19世纪末的巴黎。

理想的时代总是在别处，一旦变成了现实，就令人乏味了。

▲《午夜巴黎》中的吉尔

我们现在致敬经典，不是为了将过去复制成现在，而是为了创造值得30年后致敬的新经典。

漫威漫画公司在过去十年，把自己的经典漫画翻拍成超级英雄系列电影。钢铁侠、绿巨人、雷神、美队、黑寡妇、鹰眼与其他漫威漫画英雄，在各自独立又互相关联的22部电影中，构成一个前所未有的庞大电影宇宙，打造了一种新的经典电影形式。每个英雄都有超越单部电影内容的独立轨迹，让电影包含了更大的信息量，在电影中寻找英雄彩蛋、与其他漫威电影的关联线索也成了漫威电影粉丝的一大乐趣。

这一切的翻拍、致敬，并不是为了复制过去，而是用经典的资源表达独特的当下，创造属于这个时代的经典。

而创造经典的人，需要一些超越现实的情怀，需要忍受一些寂寞、对抗一些诱惑。放弃眼前的利益驱动，基于对世界与人性的真正关怀，潜心运用经典文化资源，创造出当代的新经典。在快餐文化蔚然成风的浮躁当下，仍有一些无惧寂静的创作者，正在为30年后的人们创造着值得被翻拍的“经典”。

未来可期。

▲《复仇者联盟4》搞笑拍摄花絮

撰文 | 何觅  

配图 | 来自网络，如有侵权请联系删除

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