这舞台灯光设计，太帅了【环球设计2207期】

 舞台设计 

刚刚结束的Saint Laurent 2020时装秀让人印象深刻，设计师Alexandre de Betak打造了一个对环境影响最小且戏剧性极高的舞台。

每个模特都聚焦于灯光下，并且灯光一直会追随着模特的轨迹，各种重叠交错的光影非常梦幻，犹如翩翩起舞的芭蕾舞者。

整体的场景设计

▼

现在的时装秀，越来越像一场过去、现代和未来之间的穿越，让我们震撼之余会带来很多对生活、社会人群和自然生态的反思。

Alexandre de Betak就是当下最令人瞩目的秀场设计师之一，从2000年开始到现在为众多奢侈品牌打造顶级秀场空间，人们说他就像是时尚界的费里尼。  

De Betak小时候祖父给了他一台Instamatic相机，从此对摄影产生了非常浓厚的兴趣，立志成为一名摄影师，1989年7月14日举行的“法国大革命二百周年”节目，成千上万的人沿着香榭丽舍走，壮观的场面让人震撼，也对他产生了非常大的影响。

Alexandre de Betak和妻子Sofia Sanchez de Betak

19岁为马德里的Sybilla Sorondo设计制作了他的第一场时装秀。1990年，de Betak在巴黎开设了代理机构Betaka，1993年移居纽约以来，他的事业从此走向了光明。目前他的客户包括Dior、Hussein Chalayan、Rodarte、Jason Wu、Viktor＆Rolf，Michael Kors，Berluti和H＆M等，并在巴黎，纽约和上海设有办事处。

NANUSHKA FW20

著名秀导Thierry Dreyfus曾经说过：“如果一场秀后人们记住的是灯光如何完美或是音乐如何惊艳，那就是一场失败秀。”

所以一个好的秀场设计师既要有艺术化的头脑，又要有商业头脑，做到艺术与营销两全，要明白这场秀的目标观众是买手、顾客与媒体，拿捏好主角与配角的关系。

RAF SIMONS FW20

自1980年代起，时装设计逐渐向艺术创作靠拢。时装秀变得更像是个视觉艺术展。在时尚界，品牌和设计师之间的信任是最高生存法则。

RODARTE 2020

Ermenegildo Zegna SS19

这一季的设计核心是“廓形和重量”这两个不同的元素，在外表宽松却不失利落的廓形之下，巧妙运用创新的夏季面料，各种服装品类被重新排列组合达到“无重”效果，与奥斯卡.尼迈耶大楼的设计理念不谋而合 ，看似利落质感的廓形却意外给人带来轻盈灵动的穿着体验。

Jacquemus2020

Jacquemus 2020 春夏时装秀，在薰衣草花海中进行，画面非常壮观、浪漫，感受自然之美与时尚美的结合。

Dior Cruise 2020

Dior在摩洛哥El Badi Palace的魔幻环境中展示了2020 Cruise系列。由Dior女装系列艺术总监Maria Grazia Chiuri设计，该系列服装灵感来自非洲传统图案与色彩。

SAINT LAURENT SPRING-SUMMER 2020

de Betak说：“一开始我一定会倾听，和我的团队讨论时，我会了解并勾勒出我们认为品牌或设计师DNA中所能萃取出最具体、最代表性的元素。越深入，越需要重新定义自己，好让这段关系永远不会太安逸平和。”

DIOR SPRING-SUMMER 2020

DIOR COUTURE SS20

Dior 2019

PFW FW19

2016 DIOR FW16

一个大型的镜面结构，并将之放置在著名的卢浮宫庭院内，反射性板面的安排与周边历史风味浓厚的楼群形成鲜明的对比。当游客们来到这里时，便会被这里沉浸式的时尚氛围所震撼。

参加时装周的宾客会通过一个大型的管状通道进入会场，该通道四壁的设计非常精美，但是设计师却采用了一种暗色调来使得整个展会充满神秘感。

Dior Cruise 2016

标志性的“ Palais Bulles”由建筑师Antti Lovag设计，分别于1979年和1984年在法国南部建造，Dior Cruise 2016走秀在这里举办。

突显服装设计师创作所特有的极端剪裁是如何受到建筑足迹的启发而产生的，这种足迹被图案和织物重新诠释，使人物更轻盈流畅。

SAINT LAURENT MEN’S SS20

ERMENEGILDO ZEGNA SS20

Ulyana Sergeenko Couture FW19

近期热文

▽

原创文章，未经授权，严禁转载，欢迎转发至朋友圈。

更多精彩请关注

▽