杭州项目面积｜560㎡项目类型｜茶空间设计公司｜拾一空间设计主案设计｜砚南、夏红项目摄影｜瀚墨视觉-叶松视频剪辑｜瀚墨视觉-阿玄“感知生活，回归本真”Perceptual

对大部分设计同行来说，迄今为止，2023也许是最难的一年。但越是艰难的时刻，我们越要对自己有信心，同时也是自我修炼最好的阶段。纵观环球设计今年发布的私宅案例，比往年涌现出更多的优秀作品，这也是可喜之处。个人觉得主要是体现在几大方面：1.从规划到硬装和软装，设计的统筹能力更强，执行与落地的效果更细致，品质感越来越好；2.设计多元化，设计师与业主的契合度也越来越好，业主越来越年轻化，设计和审美更国际化，但同时又非常契合我们本土的生活习惯；3.设计回归生活，更强调生活感与氛围感的营造，不再是刻意追求空间的造型。备注：全部优选案例根据发布时间先后排列，不作为排名依据。戳项目最后一张照片可查看设计详情。1.项目名称｜林间四季交响曲项目地址｜中国

MALL营销中心△深圳·欢乐海岸喜茶LAB店△天津·融创·云潮府售楼中心△X11全球潮玩（西安万象天地店）△日初资本（北京国贸）办公空间△深圳·艾垦酒店

建筑是平静的、合理的、耐久的、存在的以及完整的充满了温暖和感知的——彼得·卒姆托△项目视频“我们常在思考，何为高品质的居住体验？”在概念与造型之外，更是生活内核的具象体现，是家人间彼此凝聚的向心力量，是返璞归真后的大道至简。本案为复式大宅，蛰居山麓，远山如屏，青云如幕，区位优势得天独厚。设计师在设计的过程中，不仅关注了室内空间布局的实用性与舒适度，更潜心让内部空间与外部环境彼此融合，力求营造内外兼修的空间体验。打开边界，融会贯通“我们希望整个房子都能有一种连贯而整体的空间体验，发挥出其大宅的气韵。”本案原户型核心筒中置，挤占了会客空间的面宽，因此设计师打开空间边界，将几个公共区域串联，使其融会贯通。同时，在其中设计了几种虚实结合的空间分隔形式，使同一个大空间下的不同区域具有多元的生活体验，强调空间的通透性、体验的连贯性以及视线的层次感——成就一个温润理想、具有心灵归属感的家园空间。为最大程度地发挥区位优势，设计师尽可能打破室内与室外的边界感：在恰当的位置采用了落地玻璃将外部景观引入室内，将空间的宽度与广度无限延伸，让室内空间与外部环境相互融合。并在内部与外部景观之间，创造多角度的视线通廊，多层次的景观视角随着人的行走而产生愉悦的变化，让想象力牵引人对空间的感知，进而获得丰富的情境体验，让房子的每一处都值得停留、享受。当在房子中能感知到外部的旖旎风光，能享受到内部通透开放的空间体验，会更容易激发人与空间的互动性与参与感。基于这一点，设计师将整个空间都设计得尽量通透，除水平维度以外，也在垂直维度上进行了回应，用楼梯扶手描摹出视线攀升而上的轨迹，顶部的天窗又将这空间的边界向上无限蔓延。用光线来做设计光线是空间的灵魂，人们通过光感受时间与四季的流转，通过光让空间在岁月中历久弥新，建筑大师路易斯·康曾说：“设计空间就是设计光”。在二层的会客空间中，利用斜屋面与侧高窗引入纵向的阳光与通风，让人在欣赏翠壑秀岫之余，还能看到碧空白云，感知太阳轨迹的变化。同时斜屋顶的设计，也让水平尺度有限的空间，在垂直方向上得到延展。会客厅中央的球型灯，似一轮圆月被纳于室内，当夜色降临，“圆月”的光影印于窗上，和远山交叠，相映成趣。阳光从圆形的天窗洒落而下，树影婆娑间，自然与建筑相互渗透，熹微日光，细细描摹出空间与岁月的诗篇。随着阳光轨迹的逐渐变化，在空间中能感知到时光的存在，时光与空间体验交融，岁月静好，心神愉悦。去繁化简，返璞归真大宅的气度应是奢而不繁的，简而不拙的，当浮华褪去，是静观云起时的虚怀若谷，质真若渝。设计师舍去了原本繁复厚重的雕琢，而是用低调的材质，回归建构的本身，回归住宅设计的底层逻辑，用朴实的形制回应居住的实用性、耐久性，让人凝聚于安定、沉静的精神家园。设计师将入户连廊扩宽，形成通透的过厅，一端是会客空间；另一端则是完整的餐厨空间。动线分流，空间切换自然，体验流畅。沉稳的深色木质搭配隽永的米色墙体，辅以细节处精致而考究的构造工艺，营造出高级而低调的就餐环境。厨房中部布置的超长岛台为备餐赋予充裕的空间，金属质感的台面与极简的岩板灶，搭配深色的橱柜，让实用性与美观度完美融合，简约而不简单。麻将房通过移门与水吧、用餐区相连，实现了功能、情境的连贯性，形成区域感的同时也保证了空间的通透性。三面的落地玻璃让远山的美景透入室内，彰显一览众山小的气概与格局。用空间滋养人心“住宅设计不单关乎艺术，更关乎生活，回归使用者真实的诉求，用空间滋养人心，永远都是我们做设计的核心议题。”在主卧的设计上，设计师用灰色系与木质搭配，切合业主年轻时尚而沉稳的气质。同时，利用间接采光让套卫也能变得明亮、通透。面对进深较大的主卧，设计师将卧室、衣帽间做成一个流畅的视线通廊，光线可以自由漫进房间，即使不借助人工光源，衣帽间依然不会有压抑感。原本连接几个卧室的走廊是阴暗闭塞的内廊，设计师通过格局调动让出一个采光位，让阳光洒满走廊，置身其中，便能感受到方位感与光阴的变化，日光笼罩下的家人相聚时刻，正是情与景的极致融合。在次卧的设计上，用简洁、干练的线条，让空间视觉干净而纯粹，彰显主人的主张与气度。业主将最好的视野与采光让给长辈房，温润的木质、质朴的布艺，加之半通透的格栅工艺，在延续传统的同时，又不失现代感，让整个房间稳重内敛、雅致脱俗。长辈房的套卫取消了浴缸而扩大了淋浴区与过道空间，让体验感更加舒适宽敞。大面玻璃呈现出如画的悠然山景，统观内外，让室内空间与天地之气融为一体。项目名称｜瑞岚雅筑项目位置｜中国

者尼公司成立于2007年，被业内推崇为中国数字娱乐系统解决方案行业先行者。历经15年的发展，经营范围从单一的影音室拓展到了数字娱乐化和全屋智能家居系统集成商，累计完成别墅影音室项目15000多个，在200多个城市设立营业网点，达成长期战略合作关系。者尼公司第一批加入美国CEDIA协会，更凭借16余年的家庭影院项目经验与追寻卓越的执着，荣获CEDIA协会18项大奖。2016年者尼代表亚太区,最终获得全球“BEST

对于自然的呼唤，是萦绕每个都市心灵的终极命题。虽然结庐在人境，却希望在享受现代生活便利的同时，能够与身处的山林水境相互萦绕，为居住平添许多意外之喜。而重庆作为国内居住形态最为丰富的山城之一，人们对于生活场景的体验和期待的不断迭代，也因这座山城的多变建造条件幻化出不同的生动形态。△项目视频悦空间设计成立多年来，始终坚持自己的设计准则和筛选标准，将设计范围锁定在所在的五公里范围内。独特的行事原则，自然会吸引相同频率的理想者。当业主找到设计师，有趣的灵魂相遇，关于自然和生活的讨论被这处居所激活，通过结构改造和动线重组，建筑、庭院和室内空间相互嵌套联通，场域精神被赋予流动的新形态，而居住场景的呈现也随之变得更加具体而坚实。开端—洞见Opening-insight受限于建筑本身的高度和结构限制，结合重庆潮湿阴沉的天气，居住者在地下一层的主要活动区域很难感受到阳光的温暖和惬意，这是在地气候与居住产品亟待解决的共通困惑。而设计基于上述考量，决定从「光」的破界入手，让限制条件转化为独一无二的舒适体验。因此设计从居住的舒适性出发，将原有的空间结构进行改造，从纵深天井的透视关系入手，令垂直的方形天井改为圆形，流线型的边缘可以充分容纳阳光的进入，使得中心庭院在日照角度较小的冬季依然能够感受充分的温暖。作为衔接垂直空间的楼梯，设计以光的延续为主线，借由一体化的思路，将其赋形为空间中具有鲜活生命的雕塑。每一处转折与动线的变化中，体块的坚实质感通过楼梯的转角切换被赋予了新的节奏。身体的活动与触碰，都成为了空间感知的有效手段。大理石的静谧深邃，白色与深色的奏鸣，赋予了居所垂直向度的层层透见，也将自然通透的优雅美学传递给感受当下的语境中：享受生活带来的美好寄予，就能发现内心身处的理想居所。不同区域根据需求敞开或闭合，都与周边空间形成整体，在并峙的空间界面中，人们可以依照心情自由穿梭，通过自然的材料勾连，为开阔空间中凝聚温暖的能量。人作为个体与空间的深度链接，通过不同的功能分区和灰空间的串联，形成独特的场域精神。洞见、透视、对照，通过设计将传统东方园林的营造手法带入室内空间，激发了居住者的多重探索欲望。设计刻意降低软装形体在空间中的比重，以更轻盈的方式将空间和人的关系探讨作为主题。动态漫步之外，在静态上考量了空间的内在流动性，观景区、餐厅、客厅、厨房、廊道，在圆融中却又各自独立，以开阔性彰显空间气场，简化材质的表现，达到视觉观感上的绝妙统一。以光为引Take

(Bacalar)，这里被称之为墨西哥最美丽的地方。这里有错综复杂的红树林和从深蓝色到薰衣草色的美丽泻湖，附近还有水下洞穴和古代玛雅考古遗址。酒店的建筑设计由墨西哥著名建筑师Frida

百年上海滩，多少故事在此上演又谢幕，沉淀及传承。参天的法国梧桐掩映着时光里的繁华，一抹化不开的怀旧呼之欲出。融入馥郁生活体验，满足多元颐享需求，臻颐1333沉浸于在白玉兰的幽雅香调，彷佛为来者打开一扇穿越时空之门，就回到了斑斓而典雅的老上海，以吴侬软语的符号印记为索引，将蕴涵着浓浓沪韵的故事娓娓道来。△上海市花，象征高洁品质

这是朋友委托我的四个项目中的第二个，一开始是想做个会所招呼朋友，后来又觉得人到了年纪，有了隐世的心思，想落个心的归宿。于是就有了这么一个入则半隐幽居，出则笑聚人生，谈笑鸿儒的所在。朋友问我取何名？我搜肠刮肚给了一堆：良园、半园、半野草堂……朋友沉吟多日，然后对我说，无攸居可好？园啊、堂啊都太大，不符合我当下的心境，无攸即心安。我说，好！心安在当下，不在远。01访庄我希望电梯门一打开，就进入了一个仿佛只有在优雅的古典世界中才会出现的超然。所谓入画境，像极文人画中老丈骑驴渡桥访庄，进入画中的反向现实就是凡俗的喧嚣，翻译成现代汉语就是欢迎来到新世界。△手绘图△效果图所以整个电梯空间仿佛柔软、抽象的双手抱护，隐喻朋友心中构建的自我宇宙，红色湖石代表内心中的锦绣与窗外现实中的山水形成对映。△图片来源于网络玄关处的几何条索折板和丝带造型的结合装置，灵感来自于三宅一生发布的最新面料设计，未来、朋克中带着浓烈的东方和希望感。△全景大图请横屏观看02阅澜二十多米长的超级会客厅被设计成阶梯下沉的结构，配合同样尺度的全景玻璃幕墙窗，以俯瞰的姿态观山阅澜，我想在阅尽人生之后还能回归本心是一种境界。△手绘图△效果图空间设计上的巧妙之处在于会客厅虽然有极具气度的长向尺度，但宽度因巨柱的位置限制而显得拘促。走廊的抬高以及通往会客厅的台阶，消解了柱子在空间中的存在，并且阶梯上嵌入的沙发扩大了会客厅的进深，同时营造了俯瞰的感受。03扶摇餐厅和楼梯之间用转轴网眼铜屏风间隔，开合之间，气象森然。大型雕塑与楼梯融为一体，名扶摇，取意李白唐诗-大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。我问朋友，消隐于市是一和恒持的心境，待机扶摇也是吧？朋友笑而不语。△手绘图△效果图04雅集雅集这个主题我在多个项目中做了很多不同的尝试，但都没有这个这么放松（放下文化属性），这么物质（又有酒水吧、又有电视、还有烤箱），这么好的景致，完全是三五好友，谈笑风生，抽烟喝酒的所在。雅不雅的，只当是大雅至俗。△手绘图△效果图05食养待客的中餐厅得走过一片园林，才得进入。虚掩的木格栅和夯实的土墙营造了野趣，开窗成了整个空间的魂。我用青松、怪石和窗外的远山共同营建了一幅横轴的《春松烟山图》。从外进入内，从内望向外，真实和图像的映射交叠，使人进入亦真亦幻的古典意境。△手绘图△效果图06漱石《世说新语》中枕石漱流因口误，成就了今天漱石这样一个大意境，也成为我们设计师如何

从传统的模块化格子间，到如今的开放协同办公，人类从未停止对办公方式的变革。近期，上海易成新办公室于锦和越界世博园内揭幕，室内由方磊领衔壹舍团队操刀，现代简约的环境、智能高效的链接、多元场景的融合，共同造就“无边界平行办公场域”。△设计元素衍变“重新思考未来办公模式，适应且助推企业成长，并于共性中凸显特性，是客户和我们的共同愿景。通过对企业本身的特质进行审视与挖掘，并提取客户集团Logo元素作相应的拆解与演变，起始于日常办公，探索多重空间的叠加与联动，在设计运用上则力求整合更多可能，情景交融，趣味感、随机性与艺术氛围缠绕交织，共同营造出潮酷好玩的工作氛围。”设计师方磊吐露其设计思考。01开场之貌

由于建筑每层楼的高度偏矮，设计师选择拆除了局部楼板，使得大堂获取了两层楼的挑高空间，此时一块巨大的金属斜面降临眼前，它是雕塑性，如此具有表现力，能展现一个时代或一种性格，并带来一种冥想状态。

自然之光，透过云和树冠，投射下一片斑驳，把森林晕染的十分生动。穿梭其间的风，是自由的；穿梭其间的人，是自由的。△项目视频一切现象的总和的自然界，被概括为物理自然，其中的“自在之物”闪耀着生命的光芒，其不可知的、未知的或未可尽知的状态，引发我们好奇、探索，同时怀以尊重与敬畏。有别于常规的商业形态，Hacker&giellesse试图构建一处“原始森林”来激发访客的身体官能反应，进而塑造具有沉浸式的、交互性情境的空间体验。01自由的林间之隙移动静音台面产品展示区建造，是一种理性的逻辑推演和合理优化的行为动作。基于场地的轴线柱网关系，圆柱构成了平面的物理基点，并以此为参照，依据品牌产品的功能定位与展示方式，生成服务于参观路径和先后序列的平面布局。利用适当的“加法”，置入新增加的无序的大小圆柱，弱化原始的柱体结构，柱与柱之间，营造出丛林漫步的自然意象。与围合的、独立的展示空间不同，为了契合新兴消费客群的审美观念，开放的、流动的场所成为显而易见的未来趋势。扶梯而上，若隐若现的柱体、打破又重组的雕塑、缝隙间飞来的巨石、灵动的植物装置共同构成展厅主入口的视觉形象，引起访客的目光和兴致，同时以极具趣味的形式欢迎进入其中，一探究竟。02崇高的镜像之意化石门板系列产品展示区△科隆大教堂意识的形成，最原始的诞生可追溯为对自然的敬畏，之后演变成与人关联的神教系统。有着哥特式建筑典范之称的科隆大教堂，融宏伟和细腻于一身，通过建筑的形式载体，表达世人对神的崇高信仰。若将这种信仰转换为对于品牌的认知，似乎也有着一定的适应性，借以表达品牌独特的身份背景以及近百年历史的匠心传统。镜面除了反射周围物质，自然也照射本身。展厅天花以大面积的镜面不锈钢为表皮语言，将寻常的横向视野引向仰观，真实的和镜像的连接在一处，使柱体的有限延伸至无限，高耸的柱体也由此产生了崇高感。展示区中心岛台与行进的路径平行，橱柜与餐桌的组合最大化的利用空间，也提供了另一种生活方式的可能性建议。03能量的魔幻之树选材区、实木贴皮展示区簇拥的树群是森林的基础，而单一树木则是其最小的构成单元。借助新增的柱体，以树的展开形式将选材的功能融合其中，层叠的“树干”在天花的镜像之下，展现出丰富的、形态各异的色彩，成为另一侧入口令人瞩目的能量中心。展示柜体穿插于柱体之间，或竖向、或斜向的布局形式，构建了一种新的尺度关系与灵活的体验动线。随性、无序、有机是自然的永恒规律，表现于空间之中，则为一隅的休憩区、陈设的艺术装置、内嵌于墙身的非对称性柜体结构以及自由的生活方式。同时柱脚处设置光源和部分“光柱”的存在，赋予了硬朗的柱体更多形体变化，透过柱间的缝隙，偶然一瞥的“光柱”，犹如隐藏树木身后阳光，随着时间的推移，突然照射出来。04其间的自然之境社交客厅、东南侧岛台区开放的空间具有明显的社交属性，不受限制的访客自各个方向涌入，使场地本身变成了一处公共的艺术展览中心。模拟真实的家居场景，以电视为轴线的接待中心扮演着“客厅”的角色，好友咸集，欢聚一堂。其后的步入式衣柜系统呈现出通透的物理界面，视线穿过，U型的布局除了满足真实的收纳需求，并具备一定的展示性。厨房往往与食物有着密切的关联，西式的布局有利于与家人之间的分享和互动。对于场地外的视角而言，垂挂的吊灯同天花处的巨石构成不对称的平衡感，巨石作为延续主入口的主要元素，有着前后呼应的作用。于各处角落，或盆景一株、或花器一件、或植物装置一组，其软质的界面有效柔化了硬朗的形体轮廓，也补充了自然的丰富寓意。光，是一种情绪。在不同的情境之下，投射于相同物质的光，却表现出绚丽多彩的面貌。基于当下客群的行为需要和审美取向，智能化的设备植入为未来的生活场景赋予了无限的可能。如何诠释具有引领性的而不是紧随潮流的新零售式展陈空间，同时对于美好生活的展望和人文艺术空间的全新构建，是Hacker&giellesse“海量格调”宣言的最终呈现的意义所在。项目名称｜德国HACKER海格中国旗舰店项目位置｜中国

纯净之境当现实的环境逐渐失去它的丰富内涵时，家重新把我们带入到缓慢的时间和从容的宁静中，让我们与自我和周围世界产生感性联系。一处美好的家宅让人深知生活的本真面目，并庇护者人安居于世界之中。世间最平和的快乐就是静观天地与人世慢慢地品味出它的和谐。——三毛△楼梯楼梯在造型上建立了一种空间折叠感，类似立方体的切割，打破常规的形体比例，复杂的连接关系，利用几何图形创造拉伸感。比高级更重要的，是有趣“当下，人们越来越多地重视艺术并寻求理解它。如果你站在一幅画地面前，你会说，我想明白这幅画的含义。”设计师让空间尽可能开放，消除空间中的边界感，放弃空间的形式和表现欲，只以通透性增加人在空间中的行为，增加可以停留、观望、对话的地方。△餐厅△客厅△茶室设计师为业主打造的这一处极简的、与自然共居的家，希望能够让人享受缓慢的居住时光，面对城市的灯红酒绿，优化内外关系，感受生命的本真之力。对外的运筹帷幄；对内的自我释放，是人生的两面。身体的奢侈尺度尺度是物体间的相对关系，是一组物体达到和谐统一的关键。作为感觉经验的接收器和发生场，身体的尺度是全部世界维度的起点。△卧室人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。沿着楼梯向上，步入二层私密的寝居空间。设计师运用大色块的铺设奠定了空间的整体基调，高级的艺术感扑面而来。在暖色光线中为空间增加温暖舒适的氛围。△主卧△主卫△一层平面图△二层平面图项目名称｜卡飒·名筑项目规模｜588㎡项目地址｜中国

闫靖晖｜静谧禅隐，与世界保持一盏茶的距离原创文章，未经授权，严禁转载，欢迎转发至朋友圈。更多精彩请关注▽

“任何空间，不应局限于满足特定人群的使用；它该被生活赋予意义，作为某种普遍艺术的一部分而存在。”未来“营销”爱德华·霍尔将人际交往划分为四种距离：公共距离、社交距离、个人距离、亲密距离，不同距离所对应的心理防备由强渐弱。经历“后疫情”时代，营销业态抛弃曾经的直白、靠近，弱化物理距离，聚焦适切场景，促成人与场域交互。在心理层面放松戒备，获得轻松、自然的体验。万科东庐地处北京通州与朝阳交界的区位，周遭市井已形成浓郁生活味，热闹、熙攘之下，掩映着“旧”城的松弛状态。如何在“烟火气”十足的老街区打造营销场景，同时使其不与旧街区本身剥离呐？一层

「故事是这样的」在宁波甬江东岸，有一些铭刻着故事和回忆的老宅院。陈宅，是其中一处有着三百年历史的古宅。据村里的老人说，菊坡陈氏从南宋时便是梅墟望族，传承至今已有千年。兴建于清末的陈宅距今也已有三百年历史，久经岁月洗礼，江南宅院独有的青砖黛瓦之上，有着难以磨灭的时光痕迹。这个优雅的老宅院，它像一位历经沧桑的老人，立于罕见的甬江的一抹华丽江湾。一整面“甬江东岸”既接续着千亿级东部新城的繁华，又展望着甬江科创区的未来。留/味四水归堂

△建筑外观关于外太空的故事从未中止，地球之外的火星是否真的有生命存在？人类的未来将何去何从？我们始终热切地希望光年之外，还有一处居所会继续承载人类的宏大理想，延绵无尽，生生不息。光年之外Home

蝴蝶抖动翅膀历经风雨，冲破束缚如风般徐徐，如花般绽放如云彩般绚丽，如诗歌般梦幻仿佛是艺术的织梦者又似乎是时尚的舞蹈师Golde瓷砖的品牌故事源远流长，始于两位热爱时尚的灵魂相遇，并延续至今日与宏源企业的深度合作。品牌秉承着对时尚与艺术的独特理解，通过对自然质感类产品的精心研究，将时尚元素与产品进行完美融合，极致简约的线条，表达出内敛奢华的气质，为消费者呈现出一场时尚与艺术的饕餮盛宴。△项目视频破茧.蝶变项目的设计灵感来自一只破茧而生的蝴蝶，它的故事如同一场奇妙的变化，展现出品牌的重生与焕新。展厅空间采用了极致简约的黑白灰调性，深灰色的水泥质感墙面以及白色连纹大理石楼梯加上纯白色丝印烤漆玻璃背景墙，单纯而宁静中透出的高贵优雅，彰显品牌对意式极简美学的坚持。大堂角落幻彩的不锈钢蝴蝶装置凸显品牌一贯的时尚感，深蓝色的奢石前台则展现了品牌的低调奢华的一面。观者沉浸于这个独特空环境中，全方位感受品牌的精致与时尚。清晨，暖暖的阳光透过整面的方格玻璃窗，轻柔地洒落在大堂的每一个角落，勾勒出一种神秘而神圣的美感，光影弥漫在空间之中，散发着独特的优雅氛围。中空通过两层结构造型，运用几何元素，以方形体块进行穿插叠加，营造空间立体感的同时，也使得产品精致感与空间艺术感相得益彰，以此形成独特的品牌符号和性格IP。幻彩的“双G”品牌LOGO符号，凸显出品牌特有的文化IP，英文”GOLDE”是“黄金”的意思，设计师将品牌精神符号以镂刻的工艺体现在大堂正面的岩板墙壁上，体现出品牌的追求极致的工匠精神。大堂中央的白色丝印玻璃墙如一片宁静的画布，窗外光影投射其上，仿佛大自然在这展现一幅抽象而富有情感的画作。每一束光线都是艺术的笔触，为墙面增添深度和层次。细腻的纹理呈现出一种雅致的艺术氛围，使观者沉浸在大自然的抒情画卷中。这设计不仅是墙面，更是品牌对空间情感表达的独到之处，展示出对简约与高雅的追求，成为大自然与人类心灵对话的美妙之所。设计师将体块叠加在形象背景墙上，多层次的体块穿插关系，暗含力量的空间节奏和秩序，也成为了空间场域的记忆线索。精致的丝印艺术玻璃背景墙以及蓝色奢石的接待台，都凸显出品牌既时尚又雅奢的品牌定位，深灰色的哑光质感产品和白色的大理石作为主调，使空间沉稳而不失优雅。曼妙.蝶舞穿过大堂尽头，恍若进入一片森林秘境，无限的延展与放飞想象，让身心合一，感受心灵与自然亲密接触。设计师在这里用虚实相加的手法营造了一片森林秘境，用粗细不同的不锈钢圆柱做成丛林，在丛林中设置造雾器使云雾弥漫开来，和虚拟的雾凇林相互映衬，穿过丛林的一条U形栈道增加了进入该空间的仪式感。洁白的丛林、流动的雾气、飘散的云雾，给空间增添些许神秘感，舞者犹如翩翩仙子，优雅地转身、旋转、起舞，像飞舞的蝶，舞动着时尚的华彩。自然.栖息融入自然，静心遐思，没有喧嚣，没有纷扰，只有恬静的美在蔓延，在这片宁谧之中，与自然融为一体，心灵得到了短暂的片刻休憩。如同梦幻中的蝴蝶停歇在花瓣上，微风轻拂花影摇曳。生命如画，花香弥漫四周，在这片静谧的空间里，人与自然共存，洁净的墙面和植物墙构成一幅如梦如幻的栖息画卷，让人沉醉在大自然的宁静之中。幻变.蔓延设计师在此空间重点表达了产品的健康能量功能，在空间的整体留白中以极简的文化符号，诉说产品持续释放出的一种远红外线和负氧离子，让人沉浸其中，感受产品降解甲醛、抗菌、降低室内装修污染的物理性功效。健康体验空间，整体以纯白的色彩氛围，构造出“净化空间”的意境，通过一面变幻的LED墙面，将远红外线具象化，让人一目了然它的光波渐变蔓延和扩散的轨迹。项目名称｜Golde（高德）瓷砖总部设计单位｜佛山市拓维室内设计有限公司主案设计｜汪志科&李小水设计团队｜卢仲文

竞逐、迭代，城市生活逐渐失去了应有的弹性。人从不断重复的内卷中变得异化。而山野提供了另一种立身存世的范本：节奏可以缓慢的，时间可以是虚度的，停下来漫无目的是被允许的。△项目视频短暂从人海中隐身，遁入自然，舀醴泉煮茶，赏流岚暮霭，看山树溪花，在宁静中寻找生命与能量的出口，完成一场桃源故梦。陆羽《茶经》云，钱塘的茶，处在天竺、灵隐二寺。被列为岁贡的“白云茶”、“香林茶”、“宝云茶”并称佳品。本案便坐落于杭州梅灵北路三天竺灵隐区内。建筑为一座三层、拥有倾斜屋顶与宽阔露台的白色别墅，掩映在山麓之中。毗邻晨钟暮鼓的灵隐寺，又可遥望西子湖。介于城市与山林之间，使其难得有一份平衡与周至。设计师将自然、人文景观充分纳入，使室内外互文，构造一方寻觅隐逸风雅、放松灵魂与身心的山舍。01归园怅恨独策还，崎岖历榛曲山涧清且浅，可以濯吾足漉我新熟酒，只鸡招近局日入室中暗，荆薪代明烛欢来苦夕短，已复至天旭——陶渊明《归园田居·其五》光的克制，使幽微暗调营造出满室的清凉与静谧。人徜徉其中，仿佛卸下了来自社会的无数重凝视，得以释放自我。含蓄内敛的禅意形成了一股超脱的力量，消除神思与身体之间隔阂，带人重回一个充满共鸣的、纯粹的精神现场。一层空间的中央置入了环形的微型园林，叶如翠羽，栉比蔚然。空间动线围绕这片葱郁幽雅依次展开。借助造景、立柱和面块，设计有意识地引导行走停止的感受，创造在楼层之中、楼层之间一步一景的体验，洗涤与净化人们逐渐变得钝化的感知。两侧门户敞开，户外欲滴的山色日晖潜入室内，创造了光影的参差、内外的和应。会客卡座化整为零地散落在景观轴上。无论置身何处，都能看到室内外双重的风景。自然景观与人工造景形成组景，大巧与秀美模糊了界限，逶迤如卷，沁人心脾。蜿蜒的路径创造了探幽的意趣。“曲径通幽处，禅房花木深。”繁盛的蕨类与藓苔，复现了清泉山涧的空谷足音。剔透的蜻蜓艺术装置掠过绿叶，振翅欲飞。可爱生灵所带来的生趣，点亮了童年关于大自然的亲密记忆。四时变幻，想象随之重新唤起。临窗处，扶手椅造型简约疏旷，茶几模拟着山岩野趣，彼此若即若离地围合，柔软与冷峻，严谨与质朴相得益彰。它们组成了一个个舒适畅怀的休闲单元，供人停驻。此刻的落座之人身处僻静一隅，不急不躁地享用“提壶弼茶”的写意。细看身后一组游人如织的工笔画，顿觉鲜明且奇妙的对比。一动一静，以出世之心，观入世之境，古今时空就此交汇。南北朝诗人吴均亦爱山居，作品《山中杂诗》生动而清新：“山际见来烟，竹中窥落日。”一轮日月与疏落竹枝翩然入画，留白令人遐想。室内晦明分际，置物架上收藏之物徐徐反射出各自的色泽。居半室虚闲，雅器相呈，触达古典的神韵。日影斜照，暝色渐起，西窗下，风摇卷帘映树影，光与影自然而然地共存。烛火曳曳，偶尔劈啪作响，更显一室雅静安然。闲读听雨，独处内观，时间便如此，潺潺而逝。02游赏庭院深深深几许。中国传统园林妙于藏露，欲说还休，耐人寻味。传统园林的造景手法继续化用在空间中：对景、端景，框景的灵活组合，为二层包厢的私密场景，带入更为多元细腻的自然感觉。幽暗让人对时间的感受产生了微妙的错位。层叠复合的空间关系中，铺展的走廊是无声的行走指引，同时把各个功能空间串联起来。迂回、转折，汀步与粗粝的碎石模拟了于庭院漫步的情景，结合点状照明，走廊尽头处的端景，或是展示“一一风荷举”，或是收纳各类精品茶具，各自形成了记忆点，相映成趣。墙体隔断用整幅玻璃取框，以框景的手法让景观更具有穿透力，这是除汀步外，独立功能区的另一种对话方式。不同视角层次下的空间，在模糊中引导着情绪的变换，也使视线延伸流转，形成“游观”的独特体验。茶室的高差手法强调了进/出的仪式感。半开放式的形态，使茶室具备呼吸感，也赋予了其另一重社交的属性。从包厢封闭、私密的情景转换至此，客人的心境也随之获得了微妙过渡和变化。“在杭州，一半勾留是此茶。”一张朴实无华的茶席，囊括禅茶一体的杭式气韵。“喫茶去”是禅宗最有名的法语。饮茶，也是禅修。生活种种波澜，平常心，最为珍贵。窗含远山，目及之处皆是苍茫。何处寻隐，何处觅自然游乐之趣？就在此刻，就在此地。参考苏州园林的设计理念，包厢的月亮门洞和移门在开合间留存一丝精贵雅致。内部不拘泥于传统正统的布置，融入多元的混搭元素，提炼美感格调，以完成空间的主张。案桌紧凑，不承载众声喧哗，仅容得下最亲密的三五知己，从容地举杯投箸，亦是隐逸之乐。混沌暗哑中，光拥有另一重质感，让人沉醉时间的缝隙之中。明代生活艺术家高濂曾说，“人饮真茶，明目、益思，除烦，去腻……人固不可一日无茶。”深谙茶道的深甫先生总是“每春当高卧山中，沉酣新茗一月”，可见杭州茶香深藏，历久弥新。琐碎生活需要一盏茶的时间来抚平皱褶。对饮数杯，品赏清甜，心便慢慢平静下来。只有名副其实的湖光山色，才塑造出一半山水一半建筑的奇妙意蕴。山林鸟语，私享飨味，伴着光影，慢慢咀嚼出野趣与清冽，重回自然的舒缓怀抱。03雅集向往隐逸之人，无不在寻求一处秘境，编织自己的诗歌。悠远的山水茶事，使主理人自带旷达松弛的自在。借用阁楼的恬静，主理人得以在幽山与城市间安放了自己的审美与志趣，古典的事物，也以更灵活的姿态，成全当代的鲜活之感。多元的艺术文化元素融合在穹顶之下，散发出独特的韵味。欧式的立柱，简约家具与现代灯光的并肩而立，休闲区井然有序，呈现出东方侘寂式静美。然而仙鹤与墨痕，又令金色拓印上了迥异于婉转通达的野性，雅俗共存，一股生命力正从沙发、屏风中蓄势待发。现代的设计语言之下，人文意境与视觉美感互不冲突。工作区色调深沉，处处重重对比的张力，然而透过充满生活艺术气息的器物，柔和尖锐的线条。使工作区保持着一种奇妙的平衡状态。中西美学的碰撞，在代表着理性的灰黑色引导下，产生了更为深邃的结论。风吹露台，带着一丝来自山野的气息，思绪也在刹那间得了无限的自由。室内外明暗相随，氤氲伴生，瓶插、茶器、雕塑、烛台，以及洋溢神话情调的地毯无不静默，时间却在它们身上都留下了独特的语言，留下了诗与歌。“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”东方文化的意识，与亟需从“樊笼”中挣脱的时代诉求重逢，尘外渺远，文人雅士所寻觅澄澈的心境、内观的禅静如今仍为当代人所求。隐逸作为一种文化身份，在禅意与茶香中被赋予了新的诗意与内涵。用一盏茶的时间禅修，偷得浮生半日闲。是时候给繁杂的行程留白，偶尔抽身，与世界保持适当距离，回归自然，亦回归自我的原点。△项目平面图项目名称｜杭州觅隐茶空间项目地点｜中国

Palacios喜欢在实践中挑战自我，运用环境、天气、土壤、肌理等元素营造一种自然感官氛围。让建筑本身传达一种理念或情感，他将工作室定义为专注于建筑、艺术和室内设计的独立专业事务所，

思明区蓼花路项目面积｜260㎡设计机构｜宽品设计顾问主持设计｜李泷陈设设计｜郑鸿设计团队｜孙晓楠、邱杰晓、李华欣、卢泽泳、张慧杰、李兰君竣工时间｜2023.08项目摄影｜许晓东李泷

刘道华建筑设计事务所设计团队｜刘道华、杨报斌、王龙、杨平、兰鹏振、徐萌阳、朱明月、苏阳家具顾问｜叁壹合美项日摄影｜賀川刘道华

从泰晤士北岸到塞纳河左岸，许多因河而兴的都市都有一条承载历史的水岸，它为城市环境营造了变化丰富、诗意动态的自然景观，使城市界面变得更加柔和。佛山也正如此——东平河，作为佛山的母亲河，见证着一城的历史。在河岸滨水居住圈，共生形态于尊重场地、回应自然的基础上打造城市滨水会客厅，重新定义人文生活。如一场剧幕，空间主入口自地下一层开启，初始，树，即定义了人与自然环境间的亲疏。玻璃围廊形成环绕的公共空间，天光与树影创造一种开放、互融的景观环境。斑驳中，自然以一种具象化的形式呈现在人们眼前，环绕的汩汩水流象征四水归堂。△-1F艺术展览区通往前厅、泳池等功能性空间的流线起于此，也让更多的公共关系回归至此。楼梯步道与电梯形成一个独立而清晰的交通系统，释放空间，人与树之间，化成一种对望的距离。一棵树的使命，犹如整个空间的“结绳记事”，它唤起记忆与诗意。以此为起点，整个空间静待阅读。水，作为孕育这座城市的所在，承载了深厚的人文精神。环绕泳池的墙面略带起伏，与一层水景相结合的天窗在顶面和立面的交接处若即若离，自然光自此散射入空间，形成轻薄的帷幔。动态的光影结合墙面起伏的动势，唤醒人们滨水的记忆。△-1F泳池如林涧之水倾泻而下，此处动静相参。日影、星空、水之声光之色。仿若溪山行旅之间，雨后初晴的山涧，未见其景，先闻其声。△-1F健身房墙，在设计中占了很大的比重。与其说木质墙面是一种被表现的对象,不如说它是一种体验的结构和氛围背景。△-1F私宴厅如藏于山林之间，私宴区以木质环绕的立面，藏着自然的生命意象。

世界变化不停人潮川流不息万物随新生长既周而复始重新演绎RE-INTERPRETATION郎园Station位于朝阳区半截塔路53号，始建于上世纪60年代，前身为北京纺织仓库，完整保留了30座仓库以及2.23公里产权铁路，库内建筑宽敞高大，工业遗产底韵十足。△纺织厂原貌

西湖高尔夫位于西湖转塘别墅区，配套杭州亚运会高尔夫球比赛场地，以远山为背景，水岸与建筑边界的设计构想，植被独特的肌理和野性之美，凝练出一席自己的天地院落。设计师以美式草原建筑住宅作为设计理念，充分利用高尔夫景观空间的最大化，以低矮舒展的外形，宽阔的屋檐，以及重复的水平线条，让建筑朝着地平线外无限延伸。在建筑设计上，注重屋檐的比例与轮廓，层层叠叠的水平方向让阳台与庭院之间得到统一，整个建筑犹如从地表中生长而出，生于自然，融于自然，构成与自然共生的有机建筑。△NATURE室外的草坪与高尔夫球场遥相呼应，自然地延续至居所之内。让居住生活拥有了嬉戏于旷野之中的浪漫色彩。庭院内延伸出一条石砖小道，铺设出道道层次感，仿佛是一幅抽象的山水画作，展现自然流动的诗意。设立一处休憩场所，漫步道旁，景观叠加，树木林立，在此品茶交流，沐浴阳光享受舒适惬意的午后时光。设计师强调从内部空间到外部空间的延伸，增强了空间连续性，以壁炉为中心点向外蔓延，让空间内呈现出与自然环境相联的轴线倾向。视线移游，大理石桌面、皮革沙发、木饰面等自然材料应运而生，与黑白灰的极简色调相互碰撞，带来纯净大气的视觉感受。开放格局下，拨响人与自然相连的琴弦，廊间巨大的落地窗使窗外的自然景观如同一幅巨型的油画般屹立，四季尽收眼底，形成人与庭院自然景观的对话。餐区通透的一体化设计，打破了空间的局限性，温润的木质色调包裹圆形的大理石餐桌，与天花板内嵌灯带相呼应，二者相辅相成。才感盛夏，忽而立秋，四季更迭，所至居所。茶空间以“简”和“素”为核心美学，遵循自然的本意，简而不繁，雅而有致，用温润的实木和古风榻垫营造出一方深邃而幽静的安放心灵之所。浅色艺术涂料，让楼梯区域的过渡更加自然，去除多余的装饰，一幅硕大的彩色肖像画映入眼帘，足以展现空间的极简美学。室外的景色与空间结构形成一幅对比强烈的自然光景，带来生机勃勃的家居氛围，退去建筑边界，美的感受由内而外发生。平直的长条形开窗，将室外景色引入车库内，绿色从始至终环绕在家的每一个角落。收纳柜的设计让车库增加了储物功能，为居家生活带来更多便利。从进入家的一刻开始，与自然栖居的生活，就此打开。△团队合影项目名称｜西湖高尔夫别墅项目地址｜中国

△沐浴光影，触摸生活如果你来访我，我不在请和我门外的花坐一会儿它们很温暖我注视它们很多很多日子了——汪曾祺《人间草木》△项目视频浪漫温雅，润物无声自然诗意的内外皆景“建筑的艺术在于人类把外在本无精神的东西改造成为表现自己精神的一种创造”，德国哲学家黑格尔曾这样阐述建筑的意义，室内设计亦不例外，赋予空间以居住者的烙印，并将其精神气质融于其中。原有空间层高很高，显得过于空旷与冷清，设计师对空间体块进行了重新梳理与划分，将坡面顶部装饰木皮，保留建筑个性的同时营造温馨之感；将平层顶部打造成白色调为主，干净通透富有呼吸感；此外，将原有零散、破碎的空间进行恰切整合，平衡了建筑的理性美感与浪漫的居住体验，实现内外之景的自然对话，舒适悦目，怡然自得。改造之后的空间更为开阔通透，格局大气开朗，利用吊顶多变造型的线面结合，让理性硬朗的线条与温润自然的木色相遇，充满刚柔相济的张力。坡形顶造型，不仅避免了梁柱对空间流畅性的破坏，增加了空间的视觉高度，更丰富了表现层次，塑造出独特个性的艺术美感。与此同时，坡形顶通过对空调风口等设备的巧妙隐藏，让整体空间显得简约而干净。客餐厅相互贯通，将原有的封闭空间开放出来，获得灵动流畅的行走动线。墙壁上方开有水平衡窗，引更多的自然光线入室；中部保留遮挡墙体，保护隐私；下方设计师特意开出一个低窗，与露台取得了巧妙的联动，呼吸感十足，让人在客厅之中，可以抬眼望向窗外景观，将生活的张与驰拿捏得恰到好处。两面式沙发，打造出更随意的坐卧选择与舒适体验。木质吊顶铺展延伸，层次错落有致，仿若将室外的自然意境延伸到了屋内，简雅质朴而温润有加。与客厅相通的书房，颇有几分古雅意蕴，深色木质书桌与搁架，敦厚稳重，彰显出东方美学的含蓄与简约。当午后阳光肆意倾洒进室内，光移影动，让一件件家具披上柔和的光衣，人也渐渐沉醉在这份温暖的慵懒之中。悠闲地窝在沙发里，选择暂时放空，仰头专注“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗”的变幻无穷，投身生活的闲情逸趣。木质吊顶在将空调风口巧妙隐藏后，极具简约之美，张开别致的三角造型，匠心独具，宛若飞鸟舒展羽翼，营造出空间的动态节律。古朴陶器中的红色海桐枝丫生长正盛，定格成一幅赞颂生命的静物画作，烂漫诗意，点燃整个空间的生命力。光线温吞敛静，融融的暖意缓缓倾泻流淌。拥有弧形元素的沙发椅，精致俏皮，坐感温软，与空间温润的气质相得益彰。茶几上的大地色陶艺艺术品，极富动感之美，脱胎泥土，扎根脚下，以“生命”为主题，在釉色渲染的升华中，扭转舞动，释放出无限的生命力。艺术品取名《绽放》，艺术家专门用一首短诗来描述它带给人的振奋与惊喜。我极其欣喜，完成了一个阶段的绽放。就像小草破土而出，就像鲜花盛开，就像河水奔流，生命本来的力量多么美妙。——《绽放》空间的块面结构在高低错落中，展现出建筑的复杂迷人之美，通过墙壁考究的窗洞，将室内空间与室外景观相连，形成空间的流动性，让其成为个性色彩浓郁的“被动之家”，通风节能，与光共舞，自然生长。惹人注目的陶艺艺术品延续“生命”系列的主题，通身布满沧桑原始的纹路，呈现出邀请的姿态，谦虚隐忍又蓄势待发。艺术品被命名为《容纳》，于现代空间中静静诉说着时光与记忆的包蕴魅力。作品仿佛是含苞待放的花朵，隐喻等待和沉淀的力量，学习容纳生命的每一个过程，容纳会让生命更丰满。——《容纳》错落有致，别样风骨硬朗温润的格局之美原有西厨空间背后距离室外的高层太近，设计师将其格局进行重新梳理，对其进行了退后处理，把餐厅打造成了一个独具造景关系的私密生态空间。在斜坡顶造型中，木质透露的柔雅温婉，与直线表达的犀利冷静相结合，冲撞之下，又不失风骨。空间干净明媚，颇有几分“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之态。在建筑感十足的屋顶之下，一切都显得别有艺韵。极具纵深感的空间，开放通透，视线毫无阻碍，让人身处其中，心亦随之明朗愉悦起来。门窗造型与空间块面错落的结构，营造出一种隔而不断的意境之美。线条简练的岛台上，精心点缀着瓶器花盏，平添些许生机与活力。厨房线条洗练，金属的冷静质感与木质的温润柔雅，突显出刚柔兼备的审美立意。从厨房向外望去，即是整个麓湖生态城的公园景观，视野开阔，与自然相接。灵巧匠心，趣味丛生恬淡惬意的体验之光主卧的斜形顶与整体空间相呼应，以质感深色作为主色调，营造出沉稳内敛的休憩氛围。主卧之内，可与室外之景对望，迎面拥抱自然的馈赠。家具别致精雅，白色吊灯造型轻盈，将空间中的深色进行了有效的中和，素雅简洁，让人目澈心明。主卫宽敞明亮，配备有独立的浴盆，为居住者创造了独属的休闲放松空间。通过落地玻璃窗，将充裕的自然光引入，营造出良好的通风采光环境，让使用更加舒适安逸。次卧吊顶极具线条韵律，层次多样。藕紫色背景墙，让人更能安享空间带来的宁谧之美，舒心体验休息时光带来的慰藉。次卫延续了空间的简约调性，线条干练，细节考究，克制内敛的灰色别具质感。儿童房考虑到家中两个处于低龄阶段的女儿需要陪伴与分享的心理特征，设计成两张单人床加一个超大的儿童起居室的格局。空间极具可变性，能够让两个女儿随着年龄的增长，在原有卧室之外，可以自由选择将活动区或者阁楼作为新卧室，充分尊重了孩子们成长的多种可能性。女儿房选取浪漫梦幻的粉色作为主色调，柔和明快，充满童真与童趣，小心翼翼地呵护两个女儿的公主梦。儿童起居室遵从“蒙氏教育”法则，“蒙氏教育”在空间设计中主张模糊边界，为孩子提供自由探索的空间，空间据此进行了“去家具化”的设计，孩子们可以根据自己的喜好与想象力来自由填充空白宽敞的空间。低饱和度色系的运用让整个空间质感温柔可人，乖巧的动物卡通玩偶，柔软小巧的mini沙发，都让这里成为孩子们快乐玩耍的小小天地。空间通过别出心裁的体块划分，保留建筑之美，引入象征自然的温润木色，勾连室内生活与室外景观，将居住者的温雅气质融于其中，寻找并建立起独属自身的浪漫秩序，雅观与趣味兼具，丰盈有度，安处为家。△项目平面图项目名称｜麓湖大平层项目地址｜中国

△项目视频新自然主义餐饮空间当淮扬菜遇上诗意自然，当东方美学邂逅餐饮空间——可游、可品、可飨，新自然主义餐饮空间龙吟山房，以沉浸式巨幅“立体山水画”诠释东方美学之意趣，从多维视角展现新自然主义本色，浸润着艺术的当代视野和山水画的自由精神，通过空间与饮食文化的结合链接人与自然，创新现代餐饮体验。设计师以藏于南京博物馆的明代画家谢时臣《仿黄鹤山樵山水图》为灵感，用建筑思维结合“三远”法营造龙吟山房的建筑空间，一层曲径通幽打造叠景，如同置身山脚下，眼前树木葱茏层峦叠嶂，深邃渺远。二层借助不同功能空间对整个建筑外景进行分割，为客人营造不同的景观，行于其中恍若置身山间，感移步换景之喜。三层视野高远开阔，通过天窗和露台为建筑充分留白，也为客人保留了一份仰望蓝天白云的惬意。【可游】可游于“立体山水”之中，让心灵远离尘世喧嚣，逍遥游于人文自然之所，不受拘束而与天地精神往来，寻觅一方宁静。【可品】可品静逸山水、诗意空间、惬意时光、艺术人文。山水自然与人文自然、艺术与设计融合统一，龙吟山房意图以更多维度、更多形式的设计表达，唤起人与自然、生活与艺术的对话，希冀营造静谧、自然、艺术、诗意的意境空间，为客人带来多维度的美学盛宴。【可飨】可飨之所，推杯换盏，尽享美味珍馐。依水、觅泉、印月、听雨，观山、观湖、观云，每间包厢各揽一景，宜动宜静，为客人带来不同意境的飨宴体验。基于“新自然”的核心理念，设计师创造性地将中国人文山水画的自然哲学观融入到龙吟山房空间设计中，构建独特的“自然叙事”与龙吟山房自然生态。自然之自然新自然主义蕴含着本于自然、归于自然的朴素理想，在尊重自然的基础上重塑自然，借景营造，自然而然地生发空间，传达龙吟山房品牌的自然观。笔墨之自然取自然界中的土、石、树，水等元素、通过创造性的设计表达，营造一个新的“自然”。通过框景、借景、造景、情景营建方式，引导人游走于空间，从多方位、多角度欣赏景观，感受龙吟山房品牌倡导的人与自然共生共融的人文自然观。心中之自然喻情于景，感怀兴志。在意象设计中托物言志，为客人提供有情怀、有温度、有诗意的自然空间，传达龙吟山房品牌的空间情怀。精神之自然“此中有真意，欲辩已忘言。”将“自然档案”系列艺术作品植入空间，将就餐功能空间体验带入精神性审美体验，从品味体验升华为品位体验，体悟人与自然、美食与生活的真谛，传达龙吟山房品牌的“新自然主义”哲思。龙吟山房力图营造一种“身处自然之中”的体验感，让空间不再仅仅是物质的载体，更是精神情感的皈依。因此，龙吟山房试图在人文自然风景之中，给人以“天然”的审美体验。方士庶在《天慵庵随笔》里云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”“景、时、情、境、意”五个维度的空间设计，其宗旨不在复现自然，而是通过建筑景观化、内在空间室外化等形式取消建筑与景观之间的界限，让其自发地互融互鉴，抒发对自然的感怀。所以无论是山水、人物，还是林、风、泉、影、画等均是有“情”之物，进而达到“化实景而为虚境，创形象而为象征”的境界。景形态空间

△疗愈的风景该项目位于澳大利亚南部美丽的海岸线上，坐落在50英亩的壮观土地上，可以欣赏到菲利普岛奢美的海上风光与西港湾葡萄园美丽的景色。建筑设计由澳洲本土建筑事务所Michael

你要让阳光洒在心上而非身上溪流穿躯而过而非从旁流过——约翰·缪尔《夏日走过山间》车库整体采用了深灰的色调给空间无限的扩展和延伸，整个顶面采用了穿孔铝板平铺，墙面和柱子贯穿的线灯运用不但起到了照明的作用，也对倒车也有很好的辅助，车库角落的一体式多功能手盆，也为洗车洗手提供了便利。入户门顶部保留一部采光井将自然光线引入室内，黑暗中的自然光线显得尤为珍贵。入户门厅，恰到好处的植物点缀着空间。生机盎然的绿意为整个门厅注入一抹自然的清新氛围。松柏寓意事业长青，旁边则是

家，是一场自我回归的终点当设计师也是居住者会交集出怎样的表达在双重身份的共同融汇中发乎于心、行善于情设计师的理念和寄托，在东方根脉的基底下取光影深意，话黑白境美追寻着一个有关身心静谧的答案△项目视频创立于浙江绍兴的安生设计，多年来关注建筑与空间形式上的新探索，更擅长于用光影的构建营造每个空间独有的契合情绪。本案是安生创始人的私宅空间，于情意承载，于设计寄托，安生此番用自己居住的空间承载情感，用心意诠释一派“诗意东方”——黑白静谧的场所精神，在崭新的时代与空间中逐级生长；柔中带刚的风骨雅韵，在艺术的表达和意趣中获得生活本真。空间伊始，地下二层的入口带着对光的找寻，让时间与空间相生相息。行走或停驻的片刻，路口的艺术雕塑追问着沉思和选择后的新生。不同来路，不同归途，停驻的路口，讲述人与光影的故事。设计不是目的，传达才是核心，或明或暗的路径踏阶而下，浓郁的诗意氛围晕染此刻，影是指引，光是归路。地下挑高的会客厅一派白墙意境，历史意境铺陈，采纳了最接近艺术本身的白色基调，明阔了整个空间的光彩，流露本性天然。黑色皮质沙发经典极简，暗红地毯和明黄色艺术沙发两抹亮色点缀其间；空间架构体块分明、泾渭有方，美与品质的秉持而往中，纯真生活的原貌便从纷杂外界转移到内心，渐渐在黑白中成形和表达。原木纹理背景墙面仿若流水新生，浅浅归去；复古卡带机浅唱着时代印记，光影日升月落的牵引，心与神思皆可安放，几分转折与坦荡纷至沓来。天光开外，渐变记录时间的恒流。暗影境移，撩动有限中无限可能。立于当下的心境，在过往与未来之间伫立，依次矗立的混凝土立柱静默，开放式的设计中，层层迎接光的轻盈脚步，远指诗意的银色向往。

四季温暖的南国之城：广州，一面是郁郁葱葱的白云山，另一面是繁华的都市CBD。岭南文化的厚重融合着国际现代的视野，再加上独特的老广烟火气，让这座赫赫有名的千年花城，独具别致的魅力。在花城，寻觅精神绿洲自然本身便是一种“奢华”映射自然，领启都市生活新奢态广州中海·白云麓府，就坐落于这座繁华的城市当中，紧邻白云山麓，浸润着城市的当代视野与自由精神，在半山半城之间，打造了一座无边界的艺术生活新社区，集咖啡厅、美术馆、餐厅、茶室、气味图书馆、健身空间等众多业态为一体，为行色匆忙的现代人提供一处精神绿洲。雨径山亭深入林间，寻觅自然之境接待大堂以山亭为概念，将建筑立面打开，让景观与室内融为一体，在缓缓前进的游览体验路径中，由外向内，沉浸于空间自由流动的呼吸感中。接待台上方，水滴形状的灯具装置令人眼前一亮，背景半通透的玻璃屏风雕刻几何纹样，隐隐约约的绿意与光线透过，灵动盎然。接待大堂两侧，连接着艺术展厅及生活体验馆，以片墙和可开可合的屏风门来围合空间，消隐空间的边界，同时形成了序列感和层次感。陈列其中的原木雕塑，自然而生动，让空间的游览更为有趣。云雾林间静谧的景色，拥揽私密的空间沿着云雾山林而行，见一方雅室，徜徉于一片绿洲当中，私宴区及茶室，就置身于这浮光树影当中。简洁的玻璃体块、温润的木饰面装饰、柔和细腻的透光背景，营造出空间宁静平和的气质。筑梦咖啡×林中会客厅远离喧闹，置身林中会客厅，感受四季更替筑梦文化是以咖啡为主的艺术生活空间，将咖啡与轻食主义完美结合，舒心、休闲、精致三位一体，做纯正的咖啡。拥有健康的低咖啡因、无与伦比的香气以及适中的稠度。——D-LAB

构建与心一致的空间状态。「与」作为链接改变生活，让每个项目与众不同，从而乐趣不断。部分案例▽△宛居△润泽御府△枫丹公馆△金茂府△林语别墅推荐阅读▽首发

悄然吹过的风，晃动婆娑的树影，抬头与云对话，沉浸于阳光唤醒的清晨，或落日余晖的夜晚。被自然与爱包围的居所中，书与艺术成为最好的伙伴，自然的絮语、艺术的感知、知识的浸润、情感的共鸣……共享时光中，属于家的内在文化向上生长。△项目视频“艺术的本质是模仿自然”，在古希腊哲学家亚里士多德眼中，自然万物清晰可见，哲人认为这种观察与模仿如同“散步”一般，不带任何目的，只需抱着自然的本心去创造，便可获得一份真挚的回念。“散步学”同样给设计师带来启发，以人的身体为介质，设计的表达在无限感知的过程中悄然形成，人文与自然的互映间，形成一处内外共融的美学住宅，时光在此沉浸，人于其中散步，可居、可游、可赏、可读，每一处都是风景，真实的生活场景伴随脚步慢慢展开……在地下室种下一棵树造一座家庭图书馆值得细细品味的生活存在于漫长的时光里。解构空间之前，首先洞见和感知到的是生活与理想之间的内核语言：无论何时何地，真正能让时间与空间共存的，是那份源自内在的精神与情感，如同一棵生命之树，形成向上生长的驱动力。地下室的两根承重柱，成为树的枝干，让空间在有力的支撑中，尽显自由舒展的形态。围绕“人与自然共生”的主题，设计师将这一区域打造成为“树荫下的家庭图书馆和美术馆”，柔和的木色与纯净的白色营造出自然与艺术的通感，让人置身于轻松、惬意的能量场中。家的内涵并不拘泥于形式，只要拥有一颗热爱之心，便可收获惊喜。主人希望孩子从小生活在人文与艺术的氛围下，慢慢经由环境进入内心，为其种下一颗热爱生活的种子，美好从心间不断发芽，变成陪伴成长的因子。阅读区的台面高度恰好符合孩子的身高，弧线造型与“树干”形成互动，无形之中增添了空间的灵动，阔叶植物围绕在“树干”周围，它们与这个家庭的每一位成员一样，饱含旺盛的生命力。书籍随意摆放在大树下，只要经过便可取一本慢慢品读，随着时间推移，书本不断增多，家的底蕴也日益深厚。更多空间为家庭画展预留，那些描绘自然的画作，成为空间最好的装饰，演绎着生活的繁茂与多彩。于静谧之中感受天色的变化，阳光顺着天井洒落在吊床秋千上，闭上眼睛沐浴其中，在闪耀的清晨开启美好一天；阳光慢慢倾洒至阅读区，伴随手指翻阅书籍的瞬间，书间文字好像也变得鲜活跃动起来。光线逐渐向内游走，来到软糯的沙发区，小小的身影来回跑动，似天空的云一般自由自在，跑累了便窝进柔软的“北极熊”的怀抱里；渐渐的，光影包围了整个空间，身心沉浸在一片温暖之中，享受着自然给予日常最无私珍贵的奖赏。地下空间还隐藏着一处专为女主人打造的健身区，运动时亦可与正在阅读和玩耍的孩子们展开互动，关起门时，便是互不打扰的独处时光。动静相宜，爱意流动，共同形成家人之间相处的最佳状态。靠近自然在流动的空间中品味生活的艺术意在笔先，归真自然，空间可以向外敞开，亦可以向内探索，多种场景的互动间，自然之景与自然心境相伴相生，开启属于家的多样地图。根据身体最适合的居住尺度，设计师对空间结构重新梳理，见筑生活方式与多元场景的平衡。从下至上，空间连贯互通，形成开阔通透的空间关系，与此同时，在开合与细节之间增强空间的趣意。眺望，俯瞰，仰望，平视，行至任意空间，都能感受到自然的照拂，散步的乐趣无处不在。开阔的一层公共空间，将内外的联动演绎到极致。阳光映射在深棕木色的基底之上，居室被衬托得更加明亮，高挑的中庭演绎着空间的舒朗尺度。城市喧嚣不绝于耳，回归自我的静谧之所，这里是容纳内在天地的居心处，将万千世界聚焦于生活本身。与家人围坐在沙发上，形成亲子互动的家庭中枢，屋内是悠闲自在的欢聚场，屋外是生机勃勃的好时光。借景自然，窗外的景色成为居所最好的装饰，人与人、人与空间、人与自然之间，达一种张之有度的舒适状态。客厅、餐厅、西厨形成适合身体使用习惯的动线，统一的整理里，每一区域又隐含细节。餐厅墙面上那一抹绿意盎然引人注目，这幅来名为《自然之羽》的画作由艺术家黄艺创作，灵感来自于绿孔雀的羽毛，细腻的笔触犹如层层麦浪，寄托了拥抱自然、拥抱生活的幸福寓意。食物的香气传来，简单的三餐足以满足挑剔的味蕾。在流动的烟火气里，藏着无微不至的爱的关怀，转眼四季更迭，孩子们悄悄长大，就着窗外美景共享家庭时光的画面始终让人回味无穷。西厨变身最重要的家庭社交聚场，兼具用餐、家庭社交、工作学习等多种需求。简单的早餐之后，女主人会坐在这里看书，男主人处理着工作，孩子放学后，一家人坐在桌前一起做手工……长桌的东西两侧皆有令人愉悦的景致，东面原本封闭的墙面被落地窗替代，窗外庭院一棵罗汉松屹立其中；西侧正对客厅阅读墙，这里摆放着女主人精心挑选的画册。一面自然、一面艺术，一面生活，一面理想。△艺术家

设计师将这种熟悉的泥土融入到旅馆的设计中，只为寻找久违的乡音，呈现设计的在地之美。△民宿采用传统冲绳红瓦冲绳的传统琉球建筑据说是在琉球王国时期发展而来，

在杭州西子湖畔西南侧的群山之中，隐藏着有“千年茶镇，万担茶乡”之称的龙坞。杭州自古便是无数文人心灵栖居的精神家园，龙坞沿袭宋风雅韵，更是成为当下的世外桃源。中海·月陇云岚“云起系”与杭州城市肌理充分融合以平和、谦逊、内敛的姿态构建起作品与生活逻辑形成建筑与城市、与自然的诗意呼应。在设计内核中云起系”充分尊重土地原有自然景观、文化肌理与人文信仰打造观照天地、自我，放驰身心的空间场域。在万担茶山间，中海·月陇云岚「山前」生活馆，将繁华烟火与自然宁静相融，为人们提供了一处远离都市喧嚣的隐奢度假之所。于此，赴一场山谷间的茶会，在西湖、龙井、茶山的浸润中，与自然相逢，更与安宁的自我相逢。在纷繁万象中，回归于山水自然的怀抱，在抱朴守真中找寻丰裕的精神世界。△效果图生活馆入口以开阔空间导入，营造恢弘大气的酒店式落客区。简洁的弧线界面与尊崇笔触勾勒建筑全貌，室内背景山纹采用亚马逊绿色石材，与层峦叠嶂的茶山相呼应，仿佛于空间之内再造山谷茶山，为生活锚定现代东方的雅奢气质。山形水势皆是自然的素材，四时风光俱成诗意的化身。精致层叠水景透过落地窗贯穿内外，自然与空间延展相融，光影绰绰中，一日四时、岁月漫漫，皆静候相逢。△效果图沙盘以群山起伏之姿与墙面水景装置呼应，天花线形灯光的照拂之下，仿若置身于山谷之间，跟随潺潺溪流寻觅茶山之间的隐居之所。曲径通幽处，禅房花木深。借用园林中“聚石叠围墙”手法，以不规则的自然原石铺设通向沙盘区的静谧小径，洋溢着古朴自然意趣。潺潺流水自毛石墙中涌出，在幽静之中带来一份灵动。豁然开朗处，遇见「茶院」。洽谈区墙面以柔和的弧形发光墙面为背景，仿若连绵山势。△效果图空间材质干净、纯粹，毛石与精致切割石材、深色石材与明亮轻盈材质，在明与暗、粗犷与精致的对比中，为空间注入质感，塑造涵养理想生活的雅奢场域。△效果图长长的茶台背后，书卷墙面散发柔和的光，透过长长的落地玻璃将庭院景观收入视线，任雅致美学与自然气韵在这一方天地间流淌。△效果图临景而坐，手作茶艺桌点缀竹编等东方元素和融入茶文化，弱化洽谈区传统功能，营造聚会雅集的社交空间。围桌而坐，一席一宴，或焚香煮茶，或作画插花，慢品山谷中的悠然岁月，恰似宋代文人雅士品茗雅集的画卷。在山外山VIP茶室，感受东方美学的朦胧意趣。简洁的线与面，天然澄静的材质，塑造静谧清致氛围。茶香氤氲里，坐卧随心，诗书随情，可品园林四时之趣，可静观时光流转，慰藉平日劳顿，静享此刻的闲慢时光。△效果图项目名称｜中海·月陇云岚项目位置｜中国

削减边界，让建筑溶入地景当建筑以感受自然为目的设计要酝酿的姿态便是溶入环境使存在若有似无，举重若轻贴附地形的透薄轮廓本案为呈现海棠河整治计画的建筑中心，基地比邻河道，因堆积和冲刷自然形成蜿蜒及倾斜的地貌，填平河岸凹凸或架高基地、整平后再造建物看似展现秩序效率的策略。但水相设计与建筑、景观三方讨论后认为，宜压低建筑实体和心理姿态，以更融入大地的思维衔接文明与生态。因此，建筑一改随机能叠砌而僵硬高耸的实体，改以流畅低伏、玻璃环绕的薄透量体轻触河岸，维持水域景观。由主道路岔出、蜿蜒靠近建物的坡道如支流，几座土丘和缓隔开外侧路面的视线，轻盈带曲度的屋顶像纸张飘落静歇，顶部一处如海棠轮廓的开口，更消融建筑阻断景观的实感。基地广场及馆内动线皆栖息于下，部分又挖掘下沉区域，使整体宛如嵌于河岸的雕塑，依附着地景，形成温柔介入自然的角度，无喧无攘，安静谦和。无边际延展的线与面为延续内外通透的视觉印象，室内突破实墙和楼板划分区域楼高的传统，量体内部仅3米高的空间，因顶上大面积屋顶而感觉空间向四周延展。设计师想像各类机能是柔软可折叠或摊放，再以坡道回绕串连高低各区，使楼面更似顺应地形连贯起伏而非断裂的平面组合。如此模糊水平基准面的做法，加上窗外地景延伸的景深，使空间呈现一种漂浮、无序的流动状态，呼应河水奔流的动感。整体以少量但必要的项目接续成抽象空间雕塑，例如入口接待柜台利用一段坡道尽头的弧线，延伸成两道曲面交叠如水中微小漩涡，圈围工作范围同时融入背景。也撷取流水及河畔土地柔软有机轮廓，设计弱化方向性的长椅，在开放场域岔分出动线流向，丰富线条在空间里翻腾的层次。当部分水平差距大必须倚赖阶梯时，则以向下切凿的形式维持整体曲面延伸；高低层也自然错出局部立面，搭配低于户外沉降区块的挡土墙，在不增设僵化隔间的前提下，顺势创造动线上明暗、缩放的节奏变化，相较于开放平面及玻璃帷幕的穿透，更能安放需要隐私或控制光源的展示区域。土壤的冲刷与堆积对设计师而言，内部动线如雕刻刀切剖穿梭于地表及土壤，使人行走期间恰如河川蜿蜒，无论削切或缓步堆积，深浅不一的层层叠覆象征时间的安静与无休，而夯土纹理正可表现河流与土地之间相互演变的线条，和缓随机。除此之外，它无断面切割线的中性特质更能放大延伸感，整体仿佛大自然随性捏塑的大尺度雕刻，流畅连贯而使人感到安定。△多媒体展厅放眼望去，场域因穿透而一目了然，却也包罗着户外万物，引领人谦卑观看自身与自然的关系，而非俯视大地的征服姿态。△建筑剖面△1F

人生有许多事情正如船后的波纹，总要过后才觉得美的——余光中时光的流转像细雨般轻柔，将往昔的痕迹涤荡得无影无踪，留下的只是一抹朦胧的记忆。在这喧嚣而匆忙的世界里。我们常常追逐着繁华与成功的光芒，而那些被遗弃的岁月却在幽静的边缘默默流淌。然而，若留心观察，那些边缘的角落依旧散发着韵味。△项目区位△施工现场本案坐落于江苏省常州市，在设计前期用充足的时间拟定建造思路，规划项目进程。透过空间的张力与情绪表达，营造出一个优雅，精致，高效，活力多元的企业形象。原空间为整层的平面结构，在设计入口时，设计师通过大量的留白，呈现开阔明朗的第一印象。门厅“玄关化”的创想，唤起来访者恍若归家的放松感。苔藓附着的石块悬空而立，神秘而迷惘，设计师用独特的设计语言诠释留白的清爽。△门厅视线所及皆是被设计刻意安排的角度，对内提升空间层次感，对外让景观如犹抱琵琶半遮面般投射进空间内，是一种含蓄且克制的交流。“所有自然的材料，就好像山峰、溪流、空气甚至我们的存在都是由光组成的，这些褶皱的黑色体量就是材料的投影，也因此阴影属于光亮。”刻意营造廊道空间较暗光线，成为天然的隔断，引领访客驻足于明亮宽松的待客空间。△走道沿过道进入，来到空间的主要活动场所。作为连接空间的纽带，承载日常休闲，友人接待及情感转换的功能。勒·柯布西耶说“建筑的目的是让人觉得愉悦和安宁。要对墙体抱以尊敬的态度。庞贝人没有在他们的墙壁上凿洞，他们喜欢墙壁、喜欢光线。当光线在反光的墙面之间穿梭的时候那种感觉就会得到加强。”光是空间最好的画手，也是让自然与空间相连接最好的纽带。随着四季的变化随着时间的推移，光会赋予空间各种表情，让静谧的情绪被每一个来访者所感知。传统的接待、服务功能则被有意弱化。所有的设计，都将围绕着使用者本身而重新构建。红色的百合花椅，绽放在安静的空间中，明媚的外表下是无微不至的关怀，柔软的坐感柔软了氛围，明确简洁的线条搭配盛放花朵般的沙发，呈现出独特的几何美感。局部跳跃的色彩让平静的空间出现一抹激情，也是对设计师这一职业的理解，理性与感性的交织。不同个性的单品家具是空间材质属性的一种延续，恰当的出现在空间的留白之中。剖开每一个瞬间，都是审美的极致表达。在布局上设计师采用开放式结构，引光入内，为空间带来向上的张力。水纹面的水晶灯，调和着隐匿与显露的尺度。红色的不规则书架与小猫造型的落地灯，既大大增加了立面构图的层次，又把轻松的灵动感注入空间之中。独立的筒灯遗世而独立，成为明亮与黑暗之间的过渡，而干净利落的线条似乎在彰显着空间的界限，红色的球体柔和了线条，打破视觉习惯，空间的边界似乎变得模糊。于形式上，跳脱出传统空间排布，以洄游动线，营造连续成章的流动意蕴；于意境上，情绪转场递进，多元场域与潮流美学，点化场域精神。隐藏的移门，代表公共区域与私人领域的随性转换，也为办公室的日常使用带来更实用多变的效果。无论从空间装饰材质的表达，还是处理手法的偏好，又或者是灯光氛围的营造，以及器物陈设的选择等等，都在无时无刻得表达着精致。著名摄影师森山大道曾说“在我眼里，摄影就等于黑白。提到黑白精神，有三个特点：抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体，成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的，是形形色色的彩色空间，但是，若能通过黑白照片，则可以看见另一个现实。”设计师用深灰呈现黑的另一种状态，它介于强弱之间，冷静理性。在刻意简化空间内的装饰存在后，人们的注意力自然被引至户外与对细节处的考量。我们希望办公室不光是浅显的用于办公与待客这种需求，更是能够体现我们对于空间的态度与理解。点睛的红色跃于室内，宛如重拳，猝然打破沉浸氛围，创造出崭新的空间记忆。趣味性的装饰画协调了空间，增加空间的趣味。△办公区我们对于极简的理解，在于对装饰以及元素的使用的极致克制，这并不代表草草了事，而是将更多的注意力注入对细节的把控与结构比例的协调中。大面积的深灰装饰面的使用，为空间提炼出沉稳大气的氛围。一进入空间，便被环境的静谧力量所治愈，简约的墙面处理配上梦幻窗帘的组合，宛如历史悠久的诗词歌赋，富含韵味。静谧是恒定的，光明是波动的，两者的交织让空间获得生机。暖色系灯光朦胧，精心设计的茶壶装置增添古朴气息，沉浸其中，让忙碌的身躯暂时得以放松。△茶室浅色的空间能让心情沉静下来，只有飘逸的梦幻帘带来阵阵清风。深灰色带来沉稳的视觉感受，不管是装饰画还是橙色的休闲椅，都被凝练出静的哲学，这是属于这里独有的智慧。△汇报室△餐厅牵一根线，细细沿着脉络走去，小巷错综复杂，建筑拔地而起，每寸空间都被现代的繁忙填满，然而你会发现无论走到哪里，无论发生了什么，那些微小而珍贵的瞬间，都值得我们谨记。△平面图△结构演示项目名称｜砚如初见项目地址｜中国

△项目视频初对‘食’有模糊轮廓的概念，是来自一篇儿时的课外阅读，陆文夫中篇小说《美食家》。印象颇深处是文中陆文夫借小说角色朱自治提出的两个见解：一、做菜最大学问之处，是一个最简单的问题：放盐。二、菜之顶流，是在极尽雕琢之后，呈现出来，一片风轻云淡，自然淡雅，这是食之真谛。这见解模糊记忆至今，在初执笔设计高级中餐料理晶采轩时电光火石。项目之初我曾采访过晶采轩中数位主厨及其他一二江湖名厨，想要从他们对于烹饪的见解中领略描摹出某些中餐环境的新意与真意。但在诸多试探中我所获的言辞其实都颇为简朴，不是在谈原始食材的重要及考究，就是在谈反哺传统，或论味本归真又或烹饪的基本功等。坦诚说，我竟没有获得任何惊世骇俗的听闻见解。于是反复筹谋后基本确凿了方向，这些听起来简单基础的道理或才是技艺的真谛。大象无形，大巧不工，技不炉火纯青，艺不返璞归真。空间应如是。故立笔之初，便生生收起所有心中万般花哨，抹掉非惊世骇俗的冲动。在中餐的万千气象中，只着笔于眼观，耳听，身触。我用这个空间试‘放盐’，自品浓淡。外观在繁华闹市中见大味至淡，富贵风雅，画境疏朗，是外观的立形立意。餐厅主打粤菜兼江南菜系的融合，菜品中的地方性在当代烹饪技艺的融合性之下。于是空间选择去历史、地理化叙事，将粤系的经典富贵与江南的风雅消隐于现代性的语境之后，存而含蓄。墨色木模混凝土板是为项目研发的外墙材料。强调质地，机理多样，耐污不显，手触润而坚实，挂装平整。它来自我们与双瑜混凝土的配合。其间诸多曲折：定模、制模、校色、校形、定厚、挂装、小样七八遍、大货一二轮。若非六七年的配合，恐没有材料供应商愿意任我们这样折腾。所幸，结果如期所愿。致谢！序厅贵而不豪，雅拙得当，浑然大气，是我对这个空间划分的客群象限。序厅是宴客的头面，头面是礼，礼讲轻重见主人调性。续外观的墨色一气缓缓到底。室内材质的形色皆舍，只留触感，收纳咨客等功能隐藏在各种精工门禁内。空间中三组玉石装置花了心思跳跃的。玉不琢不成器，玉太琢则油腻。一贯以精工著称的A2

志于道，据于德，依于仁，游于艺——论语那些看不见的事物往往影响着看得见的事物在看似苍白简单的外衣下隐藏着不凡的奥秘于间隔中可以聆听到设计起伏的呼吸对设计师而言，设计是整理生活的方式，须知有所为有所不为。节制自己的表现欲，是一个设计师的基本操守。本案是设计师自己的家，从设计到入住花了5年时间，前后思量只为构建愿景，诠释“美丽而实用，现代而舒适”的设计理念，是设计师孜孜不倦的追求。01隐匿＆求变简洁的色调下，布艺沙发、茶几、地毯等结合成有机的整体，在不同的光线下切换姿态，以幽静示人。层高凸显开阔，质感跳出材料的表面，以未满显盈缺，给人无限遐思。窗外四时皆景，与屋内相映衬，将时间凝固成可触摸的长轴画卷，缱绻延伸。每一条直线直而锋利，利而坚固，将格局利落划分，平行或交汇的背后，是设计师为空间埋下的密语。设计师在每一面墙的四边都做了一副铝合金支架，支撑起建筑独有的情绪，既是发散也是凝聚，构成了坚实有力的骨架。△一层平面图△二层平面图△项目视频从哲学意义上来讲，人们对客观世界的认识过程是在实践中从模糊逐渐走向清晰，由清晰又趋于模糊，设计师在客厅空间中寻求着类似表达。曾几何时，人们都喜欢把客厅的核心认为是电视机和背景，而且一直延续至今，设计师要做的就是打破形式。宜居生活因人、时、地而异，不执着于主墙，只留下一种被围合的空间，人与人面对，聊天说笑，举杯推盏，一切以方便好用为最佳姿态呈现。02细察＆特性人们长期生活在一个环境下，会对空间的功能产生“细分化”。将一个建筑空间所承担的功能进行分解，进而创造更自由的交互关系，在满足需求方面展现专注与包容。源自对烹饪的喜爱，设计师在家里布局了很多厨房，将厨房空间的功能进行解构，赋予空间不同的属性，辨别主次。03悦色＆巧艺楼梯既是连接建筑空间的基本构成，也是空间气质的体现。视线与动线汇合于此，在层叠中实现空间的切换，让公共区域与私密区域之间的过渡更显闲适从容。作为大自然的产物和组成部分，石材的毫不修饰达到的自然意境，是那些精工巧制无法匹敌的，这是石材与人的一种天然亲和。在此基础上，选择最契合的色彩、线条、纹理、质感呈现，展现完美的形态和美感。设计师家里材料并不繁多，一种叫“Prada”绿的石材用量比较大，公共区域和所有卫生间都使用这款石料，纹理连贯，没有大而明显的石斑，颜色层次丰富。几种不同程度的绿，有深有浅，非常立体，营造一种冰晶般剔透的”冻感“。永恒不变的力量引领人们回归自然，体验大自然带来的平衡，被温润典雅包裹演化为时代的琥珀。立足于功能性，以设计引领空间的架构，设计师根据个人的所需程度在不同区域设置音响设备，注重器材和环境的搭配，打造极具氛围的视听空间。在社交层面上删繁就简，梳理人们的心情，做到“既来之，则安之”的心理暗示。除了形式上的长和宽构成的面，室内三维空间才是空间艺术的真正核心。从人、空间、环境出发，设计师看到了多维度体验的重要性，追求动态、多元化的空间意识形态，实现室内空间与人们更高层次的亲切对话。错落有致的造型艺术将攀登赋予另一层意义，向上求索更是一种生活态度，在曲折踏步中坚定心情，享受松弛。04维度＆共鸣当光影舞动，空间内每一件具象化的器物都随之泛起波纹，在祥和静谧的外表下贮藏着情怀。生活的剧目日常上演，所有元素围绕人这一主体展开交集。设计师在理性的功能和人性的情感之间寻找到一个平衡点，规则下的自由秩序平稳运行。将设计思维与情感元素巧妙糅合，卧室与阳台的连接一半投入工艺，一半还于自然，像左右心房维系供给，情景交融更显诗画般神韵。价值的认同与情感的归宿也引导着人们在其中思考新的生活方式，居安，也可思安。夜幕降临华灯初上一切从喧嚣的每个习以为常的白天又回到万籁俱寂一张桌子一杯酒续写着关于生活的精彩明天又是一个艳阳天晚安项目名称｜翠湖壹号项目地址｜中国

Atelier新作｜KI-HOUSE日本建筑师久保田胜文日本当代著名极简建筑师久保田胜文（Katsufumi

现代家居语境下的艺术，是一种情感、自然、空间与创意构成的有机表现形式，以“简”为核心，引申出简练的造型与纯粹的空间包容力，重视场域氛围的营造与人居空间的体验，力求缔造“虽由人作，宛自天开”的美学境界。面对当代琳琅满目的设计风格与空间形态，如何去塑造全新定义的家居空间？本案旨在打造一个鼓励创新、激发无限可能的艺术空间，成为一个独一无二、富有凝聚力的艺术交流场所，以崭新的设计面貌重新诠释现代家居艺术格调。重塑印象好百年家具店在汕头繁华的商业中心地带经营沉淀了30年，在当代日新月异的变化与发展背景下，亟待链接当下的设计趋势与审美格调，将以往店面形象与内部结构推翻重筑，重新改造升级为HBN艺术家居展厅。△改造前环境店面门头采用大面积的白色冲孔铝板，覆盖包裹原有的店面形象，若有若无地显现过往的欧式门廊框架，寓意着品牌迭代更新、新旧交替的发展历程，强调视觉整合与冲击力。搭配自然锈板，点明入口位置，尽显展厅的尺幅与气势。街道上葱郁的树木，其蓬勃生长的姿态与苍翠的色彩，唤醒了外立面的空间表情，令人驻足停留。入口处的植物造景回应了户外的自然景观，构成静谧闲憩的呼吸纽带。艺术的遇见正式步入空间，竖向格栅将观景视觉艺术化，淡雅而透气，半遮挡结构予以景观藏显的自由，开窗处宽间距的罗马帘叠映着格栅，展演张弛韵律，解译近与远、纵与横、虚与实、静与动和谐共存的美学意涵，在幻境与现实的思绪中创造一场与艺术的遇见。设计中将原有的格局与风格全部推翻，再进行重组与整合。在空间中巧思地择取了两个位置的天花楼板进行开拓打通，结合空间尺度做了入口处延伸造型与展示区圆形镂空造型，让空间破除单一局限的属性，使空间尺度有了更好的延伸与优化。多重触发弧面隔断在立体空间内按序排布，糅合自然木质、亚克力嵌入式灯饰与少量金属，赋能展区梦幻情调。运用轻盈材质复刻自然景象和梦境，落定于家具身旁，隐喻多重情志，触发再次创作的灵感。感知在延伸人的感知随着空间内外的转换可放可收，这种带有流动状态的特质同样适用于空间构造。如何处理好造型张力、交互脉络与展品的关系，需要思维魄力一改空间层次，透过灵活的尺度分割，质感、纹理、色调与气质的共同作用，达成最佳的延伸美感与辉映意趣。艺术涂料结合曲面造型与原始横梁，为立面空间与天花层次划分了视觉边界。沿动线向内望去，晕染的红定格于端点，为空间情绪升温。情态对话“动”的力量延续在过渡造型上，通过“曲”的意识为极简架构创造美学活力。黑调木质家具和米色艺术漆，以色调的纯粹性衬托空间意境，用自然肌理贴近人的情绪，优化洽谈与接待情境的舒适氛围。光的语言，记录从无到有的造境过程，利用不同的冷暖对比效果，梳理出区间特色。空间好似一件乐器，不规则的墙体就是艺术的弦，光在其间游走，弹奏出独一无二的游艺之曲。粉色饰面保有艺术肌理的气质，搭配线条简练的陈设，烘托出温馨松弛的居家感。巧妙利用“艺术空间”的创想概念，打造自由融合的艺术交流环境，推动无限的创新生机。内在联结空间隔断错落有致，饱含引光、透景的巧思，强化场景之间的内在联结。当结构拥有序列，便会产生拨动心弦的诗意。摆置中古家具，以前景相映后景的艺术手法，开启视觉新章。以黑围白的背景与以空显石的布局互补，时而展露共连一体的明亮感，时而阐述错位迎新的趣味性。自带淡粉的天然大理石暗合空间里的暖色点缀，经黑调反衬，呈现悬空美感，富有原始气质的石阶与之相配，对接艺术的自然风貌，渗透高雅的审美价值。光，总与时间、空间紧密相连，修饰着关键角落，连线成形，轻柔地导引着整体的视觉脉络，以克制的语素创造了有序的布局状态，过渡了毗邻的场景。承接上下层关系的楼梯，一边延续黑木与自然锈板的特征，一边开启大小各异的两个方窗引光而入，履行载人入境的使命，令人对空间深化感知，明晰自有风格与调性。跨维造境圆，似合非合，借由镂空结构缔造独特的框景视角，涟漪般的叠层之美，使想象照进现实，慢慢阐述优雅的起居故事。在黑白灰的图景里，描摹家的情景与色彩的表达，贴合功能输出美学调性。风格并不是凭空而造的美学定义，它是经过思想、情感的过滤，将外界物质与精神世界融合一体所流露的感知语素。△平面图项目名称

家是午后小憩的慵懒是独处时阳光流淌的音乐是庭院树叶缝隙间洒落的斑驳光影是光脚踩在地板上的安心是孩子们的童年是爱的港湾家是家庭成员对空间的集体记忆与体验，是对美好生活的向往。设计师不仅要在空间规划上符合业主的生活习惯，更需在空间氛围的营造上下功夫，提升居住者的幸福感，满足其对空间情绪价值的需求。△项目视频人们的情绪安放依赖于空间的氛围变化，从步入车库到打开房门再到灯光的色温照度，空间的温度湿度，材质的搭配，色彩的变化等，每一处细节都需要设计师的推敲，空间氛围直接调动出应景的情绪。进入经过精心设计的空间，我们感受着与自己情绪匹配的氛围，自我情绪得以显性表达，空间情绪价值得以体现。小得盈满，万物可期，满足的是当下，期待的是未来。△建筑鸟瞰视角结构破局该项目为市中心的一幢独栋别墅，地上两层，地下一层，庭院为错落式结构。第一次现场测量时，发现一层原本开阔的客厅区域被两根大立柱横亘在中间，给人以局促压抑的感觉。整个客餐厅的窗户面较小，采光不足且不能与庭院互动。△原建筑外立面△一层原始结构设计师调整了入户门的位置，采用以退为进，顺势而为，自然而然有了门厅的仪式感，也有了充足的收纳空间。客厅沙发背后定制木作造型与柱体，形成自然呼吸与生长的关系，增加空间的趣味性，实用性，同时温暖的色彩加上精致的细节更增添了空间的秩序美。不刻意才能更真实地表现空间的魅力，化缺点为亮点。顺势而为，在张弛有度的节奏韵律中与空间形成对话，利落转折的块面，错落穿插的层次，大块面的色彩对比给空间注入新的观赏性，形态切换间给予空间收放自如的呼吸感。每一处细微，都是对极致的追求，彷佛让空间有了生命，而这些温柔的生命，落在空间里，也渐渐地化作了一首诗。室内的色彩，线条，比例，用材用料都要在各个空间中表现出美感，或简洁有力，或细节精致，或增添光影流动的色彩变化，每一种材质都不是为了凸显材质本身，而是为整体空间服务的。设计师希望让业主在宁静中感知空间的力量，能够静下心放松下来与建筑，室内，家居用品产生深层次的对话，并在品味的过程中对生活充满感激与新的憧憬。生活的享受这个时代真正令人心动的是对生活方式的共鸣对品质生活的回响一层靠近花园处，设置了西餐厅与开放式西厨，方便家人及朋友一同烹饪聚会，轻轻地推开落地窗，清爽的风吹动孩子们上扬的嘴角，温暖的阳光洒满整个空间，捧一本书，拥着孩子们在花园共度亲子时光，这就是家的定义。少就是多，化繁就简。好的设计是有价值的，正如美的空间一定是能感染人的，境唐室内设计事务所致力于将用户体验的完整性舒适性植入设计的核心，发现并引导生活的艺术，为空间营造出纯粹温暖平静的美学力量而不断努力。木饰面隐藏门后就是公卫，选用意大利顶级卫浴品牌Agape其精致的设计完美的品质，凸显业主的生活品味，体现使用者的审美力和生活态度。设计师与业主都非常喜欢Agape品牌的“Sen系列”产品，通过将所有功能组合到一个形状中，对象变的更坚固但消失了。△一层公卫拾级而上中餐厅的优雅透着精致，在温暖又舒适的色调中远远的吸引着人们朝它走去，将人间百味融于诗情画意中。随着空间的抬升，大块面的金属，精致的家具在温暖的木作，相互衬托下突显出优雅的格调。当阳光从东边的高窗洒下，色彩与光影温柔交错，与家人围坐一起共享早餐，那将是怎样的幸福画面。深色钢板楼梯的折轻与瓷砖，实木踏步的自如转换，昭示着业主对精致细节的追求与自由的向往，拾级而上是探索亦是联结，孩子们好像更喜欢在充满阳光的楼梯间嬉戏，跑上跑下。有一次设计师也忍不住加入他们一起玩躲猫猫的游戏，顺便问孩子们你们最喜欢哪个空间，姐姐拉着设计师说她最喜欢她的房间，弟弟着急的说他最最喜欢他的房间，两个孩子欢乐并充满好奇地在整个房子里不停探索，欢声笑语间让设计师看到家承载的是希望与笑脸。二层是业主一家四口的居住空间，公共区域采用了温暖的木饰面与楼梯间深色钢板形成的张力做对比，衣帽间功能齐全采光充足，房间则用低饱和度色彩的地板，织物，艺术涂料，木饰面来营造温暖静谧的空间气质，全屋配备Goodman空气系统为业主提供舒适的居住体验。主卧室空间顺应建筑的原结构，自然而然形成的顶面造型。整体定制的木作床头背景，与Poliform的家具融为一体，突显温柔又宁静的空间气质，寻求优雅而非繁杂奢华，寻求精致而非追随潮流。△主卧△主卧衣帽间△主卫△二层男孩房△二层女孩房设计赋能地下室是错落式结构，原建筑空间的采光条件比较差，庭院的景观也无法在室内观赏。这层功能主要是满足男主人的会客接待，品茗，品酒等需求。为了增加采光与通风条件，设计师采用大面积的落地窗，最大化的将光线与庭院景观引入室内，从幽暗到明亮，从不愿久留到赋予地下空间新的能量，业主的很多朋友到访后，都更愿意久久停留在此空间，或喝茶聊天或推开窗在庭院围炉煮茶小憩。光线，创造了一个地方的氛围和感觉，一处空间，一缕光束可以治愈繁忙的人们，为身心的宁静放松创造条件。双向奔赴

在上海，生活化的街道更具有社交属性。3½的新店坐落于太原路上，对于SomeThoughts来说，这是明显地寻求平衡性表达的项目。在设计师的想象中，3½应该具备包容性的同时又具备商业的多样性。3½的外立面在街道拥有相当大尺度的展面，但对于材料、入口以及店招的设计，设计师选择了最为克制的表达，希望将建筑隐匿于街道，以一种近乎自然的状态迎接每一位访客。入口处的空间，设计师将其设置为“稍作停顿”的状态。希望访客在产品体验之前有一个情绪的停留，并预示着接下来全新的感官体验。所有的功能组织及动线都将围绕“对谈”而展开。L型吧台横穿整个空间，产品与服务的感官体验成为了空间探讨的主体。SomeThoughts将商业设计中对“符号性”的探索，转化为对“感官维度”的一种理解。而这便是通过设计语言的保留与行为模式的便利性来赋予的。顺着旋梯拾级而上，二层是功能性更复合的空间。参与其中的访客仿佛能体验到“主厨厨房”的专业性与松弛感。而这也是客观、真实的存在，因为除了日常的营业外，产品的研发、业内的分享以及不定期的活动都将在这里进行。“有机树脂”与“玻璃纤维”反复的混合、凝固、打磨，肌理所透出的是随机而交织的状态。利用自然与人工之间的相互作用激活着自然。在改造过程中，设计师目的性的对原建筑状态进行了保留，尝试利用材料对结构的“渗透”来实现建筑与自然的平衡。△制作过程3½表示，3分代表“好的咖啡”，而3½，寓意着想要追求比好更好一点的咖啡品质。在此，SomeThoughts认为在“内容输出性”的差异化产品面前，空间无须讨论流行，更无须成为众人的焦点，通过时间慢慢地传播开来就好。△剖面图｜Some

奢悦济宁展厅的设计，延续了奢悦总部【融合共生】的设计理念，以现代主义的手法，梳理展厅与产品、产品与空间、空间与观众之间的关系，打造了一个自由流动的品牌展示空间。△项目视频展厅可以分为前中后三个展区：会客厅空间、餐茶会议空间、卧室书房衣帽间三大板块依次过渡。前区会客厅的展示部分追求空间对人的吸引和对展厅氛围的呈现，中区融实际洽谈功能与展示功能于一体，后区则更为私密，贴合卧室和衣帽间的氛围。在前区的设计中，设计师吸收了密斯凡德罗在【范斯沃斯】住宅中的概念，依托项目的层高优势，将前厅主要空间抬高，打造一个看得见风景的透明盒子。简洁明净的玻璃界面，打开内外互通的视野，室内的装饰陈设与绿植的组合，成为了参观者眼中的风景，而这种在私宅设计中缺乏隐私的行为，在展厅设计中却是再好不过的共生体验，吸引更多的人关注到这个空间。会客厅中，自由组合的沙发与旋转楼梯彰显着充满活力的品质生活方式，而超高的橱柜则展现着豪华的气度，自然的木饰面延申到厨房，与现代的电器完美贴合，带来舒适的烹饪氛围。当灯逐一亮起，光在墙顶渲染出如墨晕染的影。植物与家具、陈设分布于空间之中，踏步、曲径、前后错落的关系，逐一丰富，构成立体的前后景关系。每一位门前经过的行人，可以看到一个温润、自然、舒适的内部空间，传递奢悦想要带给人们的自然、舒适与高级感。整体设计除了体现奢悦产品出色的质感、肌理以及工艺细节之外，设计师通过架空空间、自由平面、自由立面和自由开窗，让不同的展示空间和功能空间有序融合，并借助流畅的线条和构成，创造了一种流动的、贯通的、舒展的空间效果。衣帽间里，所有的东西都整齐有序，分布有度。白色、暖光、原木、黑铁，洞石……自然带着永恒隽永的质感靠近人的灵魂，而进来的每一个人，都可以徜徉于时光与灯光的缝隙中，漫步在奢悦的空间里。项目名称｜奢悦-济宁展厅项目地点｜中国

人生在世，成绩斐然却还依然诗意地栖居在大地上——荷尔德林本案项目位于杭州良渚。旖旎的自然风光与五千年深厚文化底蕴相融合，造就此地独特的人文环境。项目依山而建，隐于真山水，仿若置身世外桃源。居于此，观窗外溪水潺潺，赏庭前花开灿烂，三餐四季烟火暖。家，赋予居住者更多的人间温暖与精神的放松。三代同堂居住于此，烟火与诗意缠绕，置身其中，在忙碌的现代生活中感受宁静、和谐、美好。△项目视频庭院·春浅看庭前花开花落，望天上云卷云舒。在庭院，与自然交融。设计师将繁琐的、无用的摒弃，去芜存菁。围合而坐的吧台、对面相视的凉亭、潺潺流动的池水，绿意盎然的草坪。极简的艺术设计，满足了家庭明确的生活需求。厅堂·小聚全景落地窗的设计将室外自然风景引入屋内。置身其中与无边春色来一场空间对话，赏春花、秋月、夏风、冬雪；观风起、云涌、雨落、水滴。这里是建筑与自然自由呼吸的共生空间。行走在客厅，开放而自由的动线，通达到这一层的每一个空间。朋友进入客厅，可以悠闲依靠在沙发处，可以在酒柜品一杯美酒，可以进功能房来一圈麻将。开放的空间创造了无限可能，人在其中毫无隔阂，融洽相处。环顾客厅，不同色块构建了空间不同功能，不同功能明确了空间不同区域，场景与场景之间互相渗透，又保持相互独立。行至角落，视听室以黑色为主。黰黑而甚美，光可以鉴。川久保玲说“黑色的可能性是无穷无尽的。”正如在视听室里，可以安静的观赏影片，也可以活力的运动，打高尔夫的活力。黑色包罗万象，又寂寞虚空，蕴含着不可思议的力量，却又深不可测。玄关·天地一入玄关，见天地。开阔感延伸至楼上。玄关处的空间设计，不自觉让踏入者的视线随着光的鲜活游动，纵深往前。昏暗的入户道中，朦胧的光仿若空间在自由呼吸。纯白轻盈的空间搭配厚重的黑色实木坐凳，为这个栖居之所增添些许稳重，让归家之人卸下劳累，深感舒适。食色性也。餐厅映照着家庭的点点滴滴。室外春光透过玻璃窗向内延伸，投射在大小错落的天花板上，明暗对比间，享受静谧的美好。玻璃格栅隔离了其它区域，空间分离而不隔离，互相交流汇合，冲破桎梏。“人际关系之间，最好的就是舒服，对于空间来说，特别是自己的家。同样重要的就是舒服。”一层的客厅更多服务于家庭成员，三组不同的沙发，三种色彩，三种材质，搭配三种颜色的地毯，满足家人的不同的喜好。围合而成的区域，是家人间最重要的情感交汇点，沟通、陪伴，悠闲自然。曲线·登高曲线是自然造物之美。曲线盘旋而上，旋转楼梯的尺度也随之扩大。富有活力的橙色金属与静谧轻透的透明玻璃，不同材质的自由拼接，极具空间张力。卧室·好梦二层为居家空间。曲线延伸而上勾勒出的惬意空间，既是开放式休闲区也是孩子的快乐天地。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。在这个4+1室中，长辈可以享受含饴弄孙的乐趣，孩子可以获得独立成长的空间。卧室是纯粹的休憩空间，简单而朴素。木质隔断是景窗也是屏风。在保护隐私的同时，更有

house.”“这里悠远而平静，当你环顾四周时，你所看到的就是这片广阔的空地，周围环绕着树木和云彩，在房子前面的两座山之间上演着一场表演。”——

我并没有设计平面、立面、剖面，我设计空间——阿道夫·路斯绘画、雕塑和音乐都有各自的空间性，但这种空间性是从外部界定的，只能用心智穿透。而建筑则是关于中空的艺术。建筑空间是用物质来界定的非物质部分，把世界的某一部分划分出来，让它变得适合居住，这正是建筑设计的本质所在。当墙、天花板或地板这类界定空间的重要元素同时属于两个或两个以上的空间时，就会创造出从一个空间通往另一个空间的连续性，让空间相互穿透。空间的连续性会召唤出动态的平面原则，藉由隐若可见、现在与未来之间的暧昧吸引我们不断往前，在预告下一步的同时还设法制造惊喜。空间深度空间深度是三维空间的属性，空间与时间无限绵延，深度因人显现，人的感知是万物的原点，人用身体来感知「近」，用眼睛来感知「远」，视觉依赖距离，人们所谓的「远」是身体向视线移动的时间积累。身体移动身体的移动能帮助我们衡量物体和空间的大小。穿行、造访、舞动、抵达……这些动作都能让我们对大小尺度有更好的领略。并能探索一些隐而不见的部分。走近、离开、绕转、爬上爬下、进进出出……这些动作全部邀请我们在一个既定的环境中，自行将我们想要看的、听的、闻的、尝的和碰的东西组织起来。背景浙江天工装饰工程有限公司是一家专注于建筑装饰近三十年的现代化设计与施工一体化专业承包企业。主要从事大型公共建筑、星级酒店的室内精装修、建筑幕墙及建筑智能化工程的设计与施工。是余杭区建筑装饰业协会会长单位。业主希望通过新的总部展现天工精湛的工艺、新材料的应用、以及对新的空间美学的表达。现状项目位于余杭汇银中心，平面是一个四方的空间，中间一部楼梯贯穿地下一层到地上四层。原空间布局呆板无空间上的联系性。设计师希望通过纵向空间的重新梳理获得空间的丰富性，从而创造内向的视觉景观。策略余杭是良渚文化的发源地，设计师从良渚玉琮外方内圆的形体获取灵感。在四方的空间内部植入一个圆柱体，贯穿负一层到三层，让垂直空间通过这个圆柱体获得空间上的联系。一层到负一层局部中空、重新步入楼梯，改变进入路径。从而获得新的空间体验，创造新的空间深度。

本案地处广州二沙岛，临江而居，在这片具有广州现代风情的宝地享受诗意生活。业主是一对海归夫妻，主人希望将宁静与自然带入室内，构建一个现代简约融入艺术、充满温度格调的理想生活居所。△项目视频丰富的视觉层次每一次设计的开始，都是对生活的一次梳理，形式追随功能，营造入门玄关的仪式感同时，更是巧妙嵌入鞋帽区功能，细节更是丰富了家的美学情景。曲线木饰面与石材结合，搭配沙发的温润轮廓，材质的软硬与色彩的冷暖配比协调，空间在柔和的氛围中散发着格调与致雅。利用原始户型的斜三角区造景，将室外景观引入室内，光影透过百叶在室内游走，回归到生活的自然艺术中来。天花的弧形处理弱化梁的存在，给居者带来柔性空间的感受，定制柜与取景框的一体式造型，让空间功能性与美观性并存。家庭厅选用可移动的家具，方便未来场景的切换，这里是手办收藏品的展览区，也是为屋主的喜好而量身打造的休闲厅，让生活在这里的人们，完全沉浸在对生活和乐趣的享受之中。推拉导轨门形成可开放可封闭的格局，大面积的木质点缀金属元素，充满现代感的简约设计，富有温馨的生活气息。向上递进的空间关系楼梯处选用岩板使墙地一体化，木色与暖灰的搭配点缀灯带，给空间增强立体感的同时，也保持了致雅的调性。原封闭不见光的楼梯区，结合建筑条件特点，使用透光玻璃砖借光的设计手法，保证私密性的同时，最大限度引入了主人偏爱的自然光线。通透舒展的空间感受柜体与床头区域的组合，拉宽了视野，圆润流畅的立面线条设计带来空间的延伸感，让居者抛去平日的琐碎，放松感受宁静与惬意。主卧的书房区域，置身安静的空间之中静心创作或阅读，感受自然与心灵的相互融合。浅色系为主的卫生间，用简单的材质带来高级的质感，局部点缀的石材纹理与客厅相呼应，将自然的元素融入空间角落。△一层平面图△二层平面图项目名称｜自然之家项目地点｜中国

△外观鸟瞰一个有生命的建筑设计，应该包含着对社会的理解，对建筑的理解，对文化和历史的思考，对人在空间活动过程中产生细微情感的细心呵护，以及对人文精神的再现。△项目视频项目从设计到落地，近两载时光，一砖一木虽早已了然于心，每次踏入又有不同感受，心存感念亦感悟重重。初见·追忆百年时光之旅典型的老四合院，清朝末期一位格格的私人宅邸，百年前的北京建筑形式存在于沈阳踪迹寥寥，惊叹之余，亦怀有敬畏之心。作为改建设计师如何唤醒沉睡百年的方正院落，赋予它二次生命，又让他以怎样的姿态立于当下，安于这座现代化的城市，使命感奔涌而来。△正门门内有径，径欲曲径转有屏，屏欲小……竹尽有室，室欲幽——《小窗幽记》△门斗玄关贝聿铭的一句话浮现眼前。“建筑设计要变化，往前走，在向前走的过程中，回过头看看，自己的文化特色何在。”对历史与自然的尊重是首要的，已有房屋结构不做改动，通过局部关系的调整而改变院落空间的氛围，满足多样使用，让老建筑与时俱进融入到当代城市生活之中。△前庭院观潮以潮汕精品菜为主，定位高端，体验和节奏应该是缓慢和极致的，于是带入灰瓦、木檐、灰墙、古树，中国传统的艺术元素，完成四合院转型现代餐厅的初体验。再见·现代形东方魂经过综合评估，原有的四合院不足以满足餐厅使用功能，加建是必然之举。现代结构，混凝土材质，穿插木结构，新与旧的融合，从而形成二进院落，绿化植物进行景观分隔，形成前庭院与后庭院，完成了住宅到商业空间的功能转换。△前庭院加建部分如何融入四合院，使之成为建筑不可分隔的一部分？从天圆地方的传统认知出发，四个块面玻璃屋顶，形成稳固的四方结构，顶面以球体曲面切割，进而形成圆弧形向内集中的动势，代表“聚拢和汇聚”之意。加建进而形成庭院前、中、后三部分，室内、建筑与自然在相互界定中融会贯通，形成一个可以相互渗透的空间结构。动线回环，建筑终于“活”起来了。△中庭散台宏大的格局观，往往来自高挑空空间，流畅气韵呼应窗外的园林，令人心旷神怡。以照明再次强化玻璃屋顶结构，苍穹、宇宙、时空、人、时间，都融汇在流光溢彩的现代建筑之中，复活的老建筑有了精神和思想。△中庭包房△后庭院穿过中庭，步入后庭院，节奏变缓慢，沉浸式感受中国传统生活方式。观者不禁发问，生活方式的意趣与循环往复的时间联结在一起，此时与百年前又有何不同？“日出又日落，圆月与繁星当空，古与今在此刻交融。”北方的园林与江南是不同的，少些温婉多些硬朗之气。不做太多形式，构建传统建筑与自然、现代生活的关联性，仅在一泓水、一方石、一格窗、一坪地上下功夫，求方寸之间见精神。自然山水与四时之味，演绎为精微与广阔并存，在光影无序蔓延的明暗层次间，呈现文人墨客向往的诗般意境。三见·望形而见义长工期和间歇的停顿，留出太多审视设计的空挡，或者说设计思维本身就是不断演变和精进的，每次翻开设计图纸又有新的灵感闪现。在多次设计更新中，该保留的坚持守住，禁不住推敲的细节，繁复的形式和表层的装饰逐渐剥离，于是得到了这个轻于形，而重于义的观潮。△正房他并非盛装打扮的戏子，在舞台上独自精彩，供人们欣赏。设计的手法和表现形式退居空间之后，为来到空间的人留出自由度，留下感受空间的引线，等待发现之眼和体悟之心慢慢发酵，与空间达成情感共鸣。设计始终是那把隐形的钥匙。△东厢房观潮不仅仅是用于品鉴的建筑保护文物，深入于设计美学与商业价值的统一，由美好体验的存续，回归至每一个落座客人的情感中，从表层及内里，令人感受艺术化的生活，触达深刻的空间记忆。由此，眼前不仅是一处建筑，而是商业价值转化的场所。△二层包房场所讲求人文体验：听雨，寻风，茗诗，酒曲……恰如欧阳修《醉翁亭记》中的晦明变化与山水朝暮。千古文人雅士颂霁月清风，却从未远离人间红尘。正如本案，虽以“净-静”为精神内核，却并不脱离真实生活。一壶好茶，三五好友，杯盏交错，共享欢愉。日光被洗涤成皎白，城市的节奏被无形放慢。△东厢房包房项目完成，再次踏入四合院落座包房，传统记忆和温度被重新呈现——素雅、古朴、宁静、厚重。连续而不被打断，有余力而不过度不用力，一种恰到好处的尺度感和舒适度。△公共卫生间中国魂，现代骨，以艺术为统领。现代美学结合灵动的东方意境，这是当代艺术新的趋势，也是对四合院生命的延伸。于是加入有奢有隐的排布，融入艺术品的张力。△酒吧对于建筑中最为时尚与现代的酒吧空间，为设计留足了可发挥的余地。取传统四合院经典用色中的红，用光的手法使其去掉厚重，与时尚休闲生活韵律同频。不舍丢弃的斑驳木梁，与光华璀璨的玻璃吊灯共处一室，本身就是一种富有张力的美。优秀的四合院项目，本身极具稀缺性与文化属性，一种指向未来的生活方式，使空间更加多元，拥有更多可能性，他的存在足以令人怦然心动。观潮作为精神出口，它所承载的不仅是生活中的饮食场所，更通过可感知、可触碰的意境氛围与审美意涵，令食客在此收获传统文化生活的多维浸润与深厚馈赠。△结构分析图△平面图项目名称｜茉里·观潮餐厅项目位置｜中国

△艺术雕塑来自艺术家胡乃澎｜火烈鸟客厅与室外阳台相连，开放性体量的穿透，让社交与独处随意切换，大面积木饰面营造了空间内敛沉稳的一面，搭配皮毛座椅平衡了奢华与舒适，展现了生活舒展自如的理想状态。The