时空穿梭
我们通过抽象概念来规划这个世界，通过艺术，将思维、直觉、感受和意图转译成能够改变现实的行为。X·bar项目位于杭州市商城之中，设计师第一次勘测时就被它特殊的场地特性触动：椭圆形的建筑、四周围合着透明的玻璃幕墙，大半个空间结构被悬架在商城的户外三楼，像一个巨大的宇航船舱漂浮在城市半空。
“行吧”这个名字也带来很多思考：“行”在汉语中本身就是多义词，行动，行为，行径，动态与互动体现在这个文字的多种含义中。于是，打造一个以星际穿越为概念、强调与人交互的空间概念由此诞生。
人、科技、互动，诺兰执导的电影《星际穿越》无疑让每一个人心中对“虫洞”“宇宙”“未来”有了具象化的概念。《星际穿越》带给我们的科幻想象并不是全机械的，更有人类的情感与对话。电影中的细节被提取、渗透在空间设计的细节之中，这也是设计师一种新的尝试——以电影为框架构成整个空间的故事体系，每一个踏进空间的人都能感受到与科技、未来的联系，或是来自未知那个“TA”带来的讯息。原场地平面鹅蛋型，底下四根柱子支撑，悬浮于空中，夜景下酷似发射状态时的太空舱。四面玻璃构造，既形成了与外界的交流的屏障，又开启了观察外部空间的窗口。空间中延续了建筑造型中的椭圆形状，中部位置的操控岛台瞩目的焦点中心装置，散座区与卡座分布于空间两端。门是关于界限，穿越空间的必经媒介，设计师设计了一对表达时间与时空的感受装置，尝试利用球体移动来模拟日食发生时的盈缺。思考你在空间中的位置：想象这是地球与航天器的连接点，进入行吧便是步入去往太空的交通工具中；也可以想象这是航天器与宇宙的连接点，从无穷中回归。我们需要前往距离我们生存的世界极其遥远的地方，我们不可以作为一个个体来思考这个问题。电影中对虫洞的设定非常有趣，不是光圈或者黑洞，而是像气泡一样的球体，倒映了另一个空间。黑色冗长的通道是设计师对黑暗无尽太空的空间设计表达，两个高反射的球状“虫洞”折叠空间，带着宾客穿梭到另一个时空中。
思维化、意识上的感受，用抽象化的手法变为现实的对话行为，用空间装置的手法去呈现，关于这一点最深刻的思考，是这个项目最核心的表达。从艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、文森特·勒罗伊(Vincent Leroy)那些介乎于虚幻和现实之间的科技感创作上，汲取到关于属于机械的浪漫表现手法。
△Boreal halo/Vincent Leroy引力装置被设计在中央吧台顶面，也是整个空间的核心操控区域。金属球体被连接在长杆上，围绕中心区域呈放射状分布，源自太空舱环状的外观、摆脱引力悬浮于半空，这是关于引力的“形态”的表达。
随着装置的缓慢转动，金属球体会传递一系列的暗号，通过上下摆动传递给空间里的人。其变化来自操作者的编程设定，而变化的规律则用到了经典的摩斯密码，即只使用零和一两种状态的二进制代码，参与者可以解读破译每次转动时产生的信息与装置、空间互动、模拟星际穿越电影中存在的跨时空交流方式，这是关于引力的“意识”的表达。
与之呼应的是从地面贯穿而上的风沙装置：被风沙与恶劣天气侵蚀千疮百孔的地球已不再适合人类的生存，而带着人类希望的航天器（中心装置）在远离地面去寻找新的栖息地。在空间的顶部，巨大而深邃的四个发光孔洞，那是为人们所预留的“飞行通道”。在电影中的太空舱上，飞船驶出都要通过一条圆柱状的通道，区别于人的步行出入口，几何化的内外连接点更具现代的设计语言，随时准备前往太空遨游。TARS、CASE是电影《星际穿越》中的智能机器人，四四方方的造型与传统意义上的机器人差别巨大，他们幽默而富有个性，与宇航员们探索可能存在的栖息地。不锈钢的金属材质与纵向的线条是空间中的“机器人”支撑着吧台、圆桌，机器人坚守在空间的最底层，承载稳定、纯粹的阵列型语言形态。
时隔多年，每当回忆起《星际穿越》的经典镜头，由书架构成的第五维度超正方体总是第一个呈现在画面前：库珀明白在过去的90年间，一直在女儿书房的“幽灵”正是现在的自己，在时间与空间中产生对话。线性的光束在金属的酒柜边缘勾勒出至下而上的光晕，围合出的曲形画面，不断向纵向延伸。镜面的反射，让真实与虚拟空间的界限相对模糊化，电影中通过沙子洒落在地面形成的二进制的密码传递信息，帮助主人公在两个时空的互动。极具雕塑感的酒墙，从进入一瞬间就被由低至高的结构关系，将视觉拉到空间的最高点，并形成两组镜像的雕塑，几何体块的表达充满原始的力量与神秘感。
银色、曲线营造出的画面感代表扭曲的空间。纯净的金属元素在不同的灯光控制下，呈现或未来、或科技、或温暖的气质。空间的色彩致敬了80年代的科技风，黄棕色的皮革与银色的金属，复古与未来的冲撞，意指时空的对话。我们总坚信自己有能力去完成不可能的事情。我们珍视这些时刻，这些我们敢于追求卓越、突破障碍、探索星空、揭开未知面纱的时刻，我们将这些时刻视为我们最值得骄傲的成就。
越透明的东西越神秘，宇宙本身就是透明的，只要目力能及，你想看到多远就看多远，但越看越神秘。在这个实验性的空间中，可以看到承载了星际文化的外核表现、也有关于人、机械、意识的内核交流。从酒吧的内部看城市的夜景，或虚或实、亦近亦远。宇宙很大，生活更大，或许我们以后还有缘相见。再相见时或许探索的不是空间也不是故事，而是更深邃而神秘的另一个世界。装置深化设计与制作｜BREAKKER装置艺术 莫非泛域设计 Fununit Design 创始人 /设计总监美国休斯敦NASA Space Center 设计开幕式空间的华人设计师泛域设计Fununit Design致力为不同领域的客户提供建筑，室内，装置及产品的设计服务，国际化的设计团队通过实验性、叙述性、幽默性等手法为商业市场提供新的设计探索方向。有趣是一种单纯特性的表达，是当代社会最渴求的奢侈品. 我们正在努力寻求建筑，空间与事物中每一个单元体之间的本质，关系，真实和一份简单的感动。Fununit Design的作品先后被英国，荷兰，美国，韩国，澳大利亚等全球各大设计媒体发布，曾获得2019年世界建筑节WAF Retail Finalist，ArchDaily Build of The Year 2020 Awards Finalist，FRAME Awards，ELLE Decoration 2020中国室内设计年鉴等。
△Fununit Design office 泛域设计办公室近期热文
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