在杭州，以电音元素为主打的OT HANGZHOU，是爱好者心中电音精神的乌托邦，经过历时一年的改造升级，OT HANGZHOU 正在以一种全新视野重新回归其巅峰地位。△项目视频
一直以来，OT HANGZHOU都希望通过音乐传递一种激情或松弛的生活态度，用空间与音乐串联更多电音爱好者，为相同灵魂提供一个尽情撒欢儿的地方。因此“社交”是OT HANGZHOU这次品牌战略升级的关键聚焦。
针对这次改造升级，设计师关注消费人群的根本愿望，并对酒吧文化、商业模式进行深度剖析与洞察，希望可以帮助OT HANGZHOU重新定义酒吧，以“元宇宙”的场景模式，重塑社交新距离。
改造前，OT HANGZHOU由国外知名设计团队操刀，除了投资巨大，其空间风格已与品牌本身形成了强关联记忆。因此，甲方不希望完全拆除重建，而是提出在原有基础上进行升级，为品牌打造一个既满足当下年轻人的审美偏好，又契合当下娱乐经济消费结构的品牌新形象。因此，以圈层分类的“社交场景”和延续“品牌记忆”成为这次改造中设计师着力探讨的话题。在社交场景建设上，设计师认为首先必须要了解消费人群的根本愿望是什么。作为一家电音酒吧，OT HANGZHOU在杭州开业两年就屡创业内的“神话”。这里不仅是电音爱好者的乌托邦，也吸引着大量明星、网红前来打卡体验。以电音爱好者、明星、网红、潮人为代表的消费阶层，在心理层面（体验感）的诉求无需赘述。对他们而言，社会身份认同感及归属感早已成为极力寻找的内心诉求。看似从容的面孔下，同样隐藏着获得族群认同的波澜内心，因此“社交”成为指导空间设计的关键词之一。因此，针对空间的“社交属性”，设计师专门打造网红概念小厅“e.bar”，这是一个专为拍照打卡、社交而创设的场景。从设计上看，未来主义的先锋性在此一览无余。高饱和度的色彩、复古未来的科技元素，构建出一个超越现实的元宇宙场景。科幻感的迷人色彩透过极致的感官体验，让人与空间都成为场地的视觉焦点。为什么要打造社交场景？设计师肖懿展表示，娱乐空间中的强视觉印记是必不可少的元素，在相对黑暗的场景中突出凝聚注意力与好奇心的视觉焦点。人们在趋光的本能作用下，品牌印象得以深植消费者心智。对于含着数字钥匙出生的Z世代来说，拍照分享到社交平台是一种不需要任何外在触发的日常行为。作为内容生产者的他们会主动传播新鲜资讯，而极具辨识度的艺术装置和空间构成了迅速传播的重要介质与话题，从而网罗更多的同好群体。在品牌记忆塑造上，设计师保留了原有空间中的机械装置，以更现代的处理方式将原本硬朗的工业风呈现得更柔软亲近。这种刻意营造的反差感，帮助空间达到一种新旧之间的平衡。因此，经过二次改造的机械装置，是OT HANGZHOU最核心的视觉标志，成为强化品牌记忆的重要符号。除了社交场景与品牌记忆的构建，设计师对公共空间动线也进行了调整。
在原有空间结构中，入口处正对着舞台的后端，消费者入场后需要长距离穿越流动人群，才能感受最震撼的现场氛围。通过大厅布局和动线的重新规划，将入口被调整至长方形大厅的腰部，消费者从侧面进入后，立刻就会被两侧舞台和吧台的喧闹气氛所感染，实现真正的沉浸式体验。OT HANGZHOU不止吸引年轻消费圈层，商务客人同样是消费的重要群体。为此，在大厅布局上进行更精细化的划分，根据不同年龄层及其消费特点，通过增加地面高低落差等方式，为不同圈层消费者提供契合身份认知的舒适区域。区别于蹦迪区的自由开放，商务客卡座则设置为电音节的高台卡座。这种半开放的设置可以为团体聚会营造亲密与信任的关系认同。当音乐与酒精成为标配，只有圈层场景基建、品牌记忆延续带来的社交新距离，才能让新的故事与回忆更好地在此发生。音乐是OT HANGZHOU的灵魂所在，舞台与声光则是灵魂的载体。重新开业的OT HANGZHOU虽然仍以电子音乐为主，但也不再拘泥内容与形式。如果说音乐是世界通用的语言，那在娱乐场景的营造中，灯光无异于是一种通用货币。在“元宇宙”体验场景中，灯光是设计中的点睛之笔。在精心的比对过后，灯光设置可以根据不同的音乐风格、场景需求、表演者的状态来改变颜色和闪烁频率，同时通过集成智能照明系统，根据不同的场景需求进行独立调控。其次，灯光还可以引导人的行为、情绪，激发空间中社交的可能、情绪与行为的变化。从期待到暧昧再到激动，灯光层层推进，引导及推动人们情绪的每一次波动。
在OT HANGZHOU，光的作用从入口就开始显现，刻意隐匿的光源，让消费者能够快速适应新环境，在心理层面获得充分安全感。基于商业设计的本质，设计师除了思考视觉体验，还需要将场景体验转化为商业运营的可持续运转，为商业行为充分赋能。为了使视觉刺激和多变体验具有延续性，灯光最大的功能在于对分时场景的塑造—不同时段，用灯光去改变经营模式。利用灯光塑造来分时场景，以成本最可控、却极具效果的手段来呈现OT HANGZHOU的华丽转身。根据OT HANGZHOU的营业时间，设置不同主题氛围，在相同的物理空间中营造出截然不同的感官体验，这是一种典型的以场景设计驱动空间升级的路径。当消费者真正进入核心区域后，在光影游戏之中，彻底抽离熟悉的已知，迎接新的未知。
激光装置伴随音乐的节奏变化出稳定、明亮的蓝色、充满节奏韵律的红色……不同颜色的激光演变出具有模糊边界功用的视错觉。设计师通过光来构建清晰或模糊的物理边界，通过这种亦真亦幻的变化投射形成流动的空间，宛如太空中航行的星际战舰，为消费者创造出奇妙的临场感。对消费者而言，这一极富元宇宙意味的动态空间，以流动的实验性光影，让身处其中的人如同置身浮漂的虚拟世界之中。这是一个无穷的宇宙，无论什么时候抵达，都有新的内容与形式吸引着消费者持续探索。尽管以元宇宙为主题的空间并不在少数，但只有在这一超现实的空间中，利用光影游戏放大消费者的需求与情绪，让每一个体成为场景中的绝对主角，尽情沉浸在自我意识的边缘，完成一次又一次对自我的探索。在商业空间中，视觉只是表象，在看不见的背后还隐藏着无数的商业逻辑与行业洞察。在肖懿展看来，设计师不仅要创造沉浸式体验场景，还必须具备消费洞察的能力，正如“社交”只是一种酒吧进化的新路径，唯有了解其背后的深层逻辑，才能用设计为空间创造更大的价值，激活品牌的完整生命力。设计团队｜肖懿展、支红仔、陈利亚、王鹏飞、毛建雄、王忠天、张来建 一展设计位于杭州，项目包括住宅/商业及餐饮空间，设计理念围绕以人的感官需求为核心，希望通过材质、色彩、灯光、声音、气味唤醒人与空间的互动体验。多年设计实践深度研究及挖掘场地的独特性，转换为空间的独特性，以简练去风格化的手法创造新的空间关系。推荐阅读
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