米兰是不仅仅是全球最为盛名的设计之都，更是一座设计的城市，特别是每年米兰设计周期间，更能感受到意大利人浓郁的气氛及纯粹、惬意的生活气息。今年的米兰设计周比米兰国际家具展早一天开幕，也让提前赶到的全球观众更深入地感受米兰的设计文化。 Fiera Milano Rho 04.18-23 01. ARSHAM STUDIO x NENDO|Break to Make 位置｜Nendo米兰工作室 / Via Pinamonte da Vimercate,4今年Nendo的展览设在其米兰的工作室，来自日本的佐藤大和美国的艺术家Daniel Arsham都是打破常规的大师级人物，他们的灵感碰撞将会产生怎样的火花，我们对此，充满了期待。参观须免费注册，预约请前往Nendo官网（温馨提示：非提前预约，谨慎前往）Daniel Arsham的装置艺术让人联想到一种神秘的当代考古学，他的创作跨越建筑、电影、表演、绘画、雕塑和装置几大领域，打造惊奇的戏剧效果，简单而矛盾的姿态主导了他的创作。这次展览是基于Arsham的“虚构考古学”实践而策划，同时也很好地回应了米兰设计周“从破坏中逆向生长”的主旨。 02. Dimore Studio | Silence 位置｜Via Giovanni Battista Sammartini, 63创立于2003年的意大利著名工作室Dimore Studio，今年恰逢20周年庆，他们将在Dimore Centrale呈现一场让人难以忘怀的沉浸式体验，共分为5个独立场景组成，表达工作室新的愿景：回归古典主义的新语言，贵族，精致，但从不炫耀。同时还在Via Solferino 11 的公寓楼里举办另一场沉浸式体验“No Sense“。Dimore studio，由设计师Emiliano Salci和Britt Moran于2003年成立，主张现代与古典的结合，融入多元化的艺术元素，呈现不一样的设计视角。两人分别分别来自意大利和美国，他们因一个项目在上海相遇，Emiliano Salci注重艺术，而Britt Moran则更善于商业逻辑与思考。△Dimore Studio作品｜Aesop Magenta 米兰位置｜DROPCITY Tunnel 44 / Via Sammartini, Milano今年米兰设计周，来自中国的品物流形PINWU受日本建筑事务所Schemata Architects & Jo Nagasaka邀请参加由韩国可持续时尚品牌Re;code发起的Re;collective展览，展览主题为Upcycle。Upcycle意味着重新使用已经被使用过的材料和物品，不管是已经损坏或者仍在工作的东西。与回收利用（Recycle）相反，升级循环的作品是直接使用旧的物体和材料，不需要耗费过多的能源，把他们带回到生产过程之中。回收利用则是将材料分解成基本单元，再将他们做成新的产品。除了有来自中国的品物流形PINWU、裸筑更新建筑事务所之外，还有RE;CODE、Jo Nagasaka & Naritake Fukumoto、Eunha Kim等国外工作室参加。CEWO是一个基于陶瓷与木料再利用的可持续设计创作。105片来自景德镇的陶瓷碎片，69片来自品物流形木工坊的回收木料，通过重组和绳结组成了一个全新的坐具。每一个材料，被尽可能完整的应用在了这个设计中，在未来，他们可能被重新组合。品物流形PINWU之前的作品「鞍」椅，就是用涤纶线将木片拼接缝制成椅子，也是这次作品的灵感来源之一。CEWO也采用了同样的工艺。设计师试图去寻找一种工艺或者材料的极限和边界，再用这种工艺应用在更多的材料上。因此它不仅是这次的创作灵感，也是工艺的升级。看似脆弱的线却能将这两种对比强烈的材料缝制成任何形态，不需要过多处理和分解的工作。品物流形的作品一直都与传统手工艺和材料相关，这些通常都是一些自然材料。他们专注于解构中国手工艺和材料，并发展当代设计和艺术作品。设计师通过这种方式在践行Upcycle。Upcycle的定义是物品的重塑使用，在创造新事物的过程中不用消耗太多能源。此外，它也只是材料的某一个阶段或者过程，是可以一次又一次不断的进行升级再造的。 04. Moooi | Experience A Life Extraordinary 位置｜Salone Dei Tessuti / Via S. Gregorio, 29一直崇尚创意与自然融合的Moooi，决心将设计与艺术的融合进行到底。早在2016、2017前后几年，Moooi在托尔托纳区便利用主题式沉浸式猎获了大量的粉丝。疫情前两年便将展览搬到了布雷拉设计区那边，空间小了许多。今年将继续通过数字与物理空间的结合，创造先进的场景体验，探索设计、生活方式、技术等的多融合陈列。 05. Droog30｜Design or Non-design
位置｜Triennale Milano ：Viale Emilio Alemagna, 6Droog不是一家传统性的设计公司，而是一家在全球推广先锋实验性设计的基金会，以促进和发展创新设计。早在1993年，由产品设计师Gijs Bakker、艺术设计历史学家Renny Ramakers组织了一批荷兰设计师，将他们的产品设计与创意在米兰展出，共展出了12件“Droog Design”产品，包括有Tejo Remy的Milk bottle灯和Rag椅子，Piet Hein Eek的废木橱柜，Gijs Bakker的带孔椅子等等。他们的展出更像是一场设计宣言，独树一帜的设计风格于当时引起了巨大的反响，Droog首批创始成员还包括有Moooi的创始人Marcel Wanders和Hella Jongerius等人。Droog关注的不是事物，而是开创性的想法，看待事物的不同视角。△Droog Rag Chair 设计｜Tejo Remy，1991上世纪80年代后期，全球的设计师转向了一种基于经济、简单和责任的新价值体系，回收再创造成为当时的“未来设计”实践。△'You Can't Lay Down Your Memory' Chest of Drawers '你不能放下你的记忆'抽屉柜，设计｜Tejo Remy，1991，被MoMA收藏△ONWARD&UPWARD（向前&向上） 2020
好的设计与创意如何走进人们的日常生活，链接自然与人的关系。2012年，Droog的线下体验店Hôtel Droog在阿姆斯特丹市中心的Staalstraat 7揭幕，项目由老建筑改造而成，只设一间客房，但涵盖了商店、餐厅、艺术画廊、会议室、花园等不同的空间与业态，传播美好的创意，影响更多人。△Hôtel Droog，2012年开业
2023年是Droog成立的30周年，他们回到这个梦开始的地方，将在三年展博物馆展出这30年以来的创作历程及故事。位置｜Bene Italia Showroom / Foro Buonaparte, 53Visual Citizens是一家来自荷兰鹿特丹的创意视觉设计工作室，也被誉为数字花园的开创者，合作的客户包括有 Apple、LVMH、Cartier等等，由建筑师设计周将为德国办公家具品牌Bene打造一个超梦幻的秘密花园。Adam Kelly & Shali Moodley热爱大自然的荷兰工作室Visual Citizens，创始人Adam Kelly和Shali Moodley毕业于建筑学，将视觉设计与艺术相结合，融入到当代的商业创作中。一幅幅充满奇幻的超现实画境让人瞬间堕入满园的花海浪漫中。位置｜Spazio 31 / Via Solferino, 312014年普利兹克奖得主坂茂（Shigeru Ban）将与日本百年灯具品牌YAMAGIWA打造一个主题为“形式与功能的和谐“的展览。作为建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的Taliesin系列灯具的授权生产商，这次是自2011年之后再次回归米兰设计周，品牌创立于1923年，今年刚好是百年庆。△Mayuhana系列-YAMAGIWA，设计｜伊东丰雄△Tear Drop系列-YAMAGIWA，设计｜吉冈德仁
在今年的托尔托纳设计区，来了一位非常特殊的参展方——海南黎族，官方介绍如下：“在海南建设自由贸易港的大背景下，希望以李津为代表的海南黎族文艺演出团在2023米兰设计周的国际舞台上向世界展示其独特的魅力。”除此之外，还汇聚了中国的广汽、TCL及部分中国独立设计师，还有令人瞩目的宜家、雷克萨斯汽车、意大利时尚零售商YOOX等。 08. Richard Yasmine｜寂静的山谷 位置｜SIAM 1838 / Via Santa Marta, 18, 20123 Milano人的大脑是一个巨大的空洞，会出现各种各样稀奇古怪的想法。幻想、欲望、愿景、冲动这些都可以让想法成长为现实，所以我们不应该对事物或想法加以限制，而应该多加训练，不断拓展思维的自由生长。黎巴嫩设计师Richard Yasmine在米兰将为我们展示他曾经脑海中产生过的奇思幻想。Richard Yasmine是一位充满想象力的产品设计师，他经常将自己的异想世界作为模拟，并借此来尝试各种想法，创造新的物体。他的设计极简、大胆、有趣、调皮、真实、直截了当。
09. Eliseo H. Zubiri｜形而上学
位置｜Teatro Arsenale / Via Cesare Correnti, 11, Milano来自阿根廷的90后设计师Eliseo Hernandéz Zubiri将与CTRLZAK Studio一起联合为意大利家具品牌JCP Universe呈现一场灵动的虚拟宇宙沉浸式体验。Eliseo Hernandéz Zubiri于1992年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，是一位艺术家、导演、产品、室内和3D 平面设计师以及音乐家，其艺术热情植根于电影和当代文化。他将象征主义、超现实主义元素相结合，在多学科融合跨界中寻找不确定的灵感创作。
10. Cassina | iMaestri 系列 50 周年位置｜Palazzo Broggi /Via Tommaso Grossi 10今年是Cassina大师系列(Cassina iMaestri Collection)50周年庆典，Cassina将于2023 年4月17日至21日在米兰布罗吉大厦(Palazzo Broggi)举办特别展览「Echoes, 50 years
of iMaestri」。展览由品牌的艺术总监Patricia Urquiola和著名策展人Federica Sala联合策划。
Cassina今年还推出了大师设计的灯具，预计Charles & Ray Eames合作款将于2024年与我们见面。
△Valor.S by Philippe Starck△Moncloud Sofa by Patricia Urquiola
位置｜Paola Lenti米兰新展厅 / Via Bovio, 28Paola Lenti是我每年来米兰设计周一定会去看的品牌。新展厅选址在Via Bovio, 28，这里将会成为Paola Lenti未来长期发展的米兰旗舰展厅，除了展览之外，未来这里也会计划增加酒店、艺术、景观、交流等，全方位的展示品牌的影响力。
12. Occhio
位置｜Villa Necchi Campiglio / Via Mozart 14Occhio所强调的灯光文化，贴合自然，贴合建筑，更贴合人，强调人与自然、建筑的和谐共处，让极简、质量、设计、使用乐趣、功能都通过细节完美呈现。2023米兰设计周，Occhio的展览选择在米兰市中心著名的百年别墅Villa Necchi Campiglio举办，建筑由意大利建筑师Piero Portaluppi于上世纪30年代初设计。位置｜Agape米兰展厅 / Via Statuto, 12△agape工厂｜位于米兰东北部的贝加莫/Bergamo建筑、材料、永恒是Agape的三大关键词.秉承优质的材料，坚持永不过时的良好设计是品牌的精神所在。工厂位于米兰东北部美丽的贝加莫，这里临近科莫湖，纯净而优美的自然环境也孕育了这个非同寻常的现代设计品牌。今年刚好是品牌的50周年庆，在其展厅我们将能见到很多经典的设计。△agape新品｜Ell a colonna，设计｜Benedini Associati△agape新品｜Face à face，设计｜Jean Nouvel Design△agape新品｜Cenote，设计｜Patricia Urquiola14. Time & Style
地址：Time & Style Milan Showroom | Via Largo Claudio Treves 2地铁站｜Moscova△Peter Zumthor | 瓦尔斯温泉浴场△Peter Zumthor collection
日本家具品牌Time & Style继去年推出Peter Zumthor collection之后，2023米兰设计周将会推出与隈研吾合作的新品KA沙发系列、与Claesson Koivisto Rune合作的Drop Paper灯等等。届时，建筑师隈研吾也将于米兰时间4.17下午17:00-17:40在的Time & Style 米兰店进行一场线下的设计对谈。
除此之外，Time & Style还将与Boffi I DePadova共同推出新的系列合作款Time & Style ēdition。△KA Sofa by Kengo Kuma/隈研吾△Drop Paper Lamp by Claesson Koivisto Rune推荐下载官方APP：Salone del Mobile.Milano，可以通过app查看个人喜欢的品牌在米兰国际家具展上的展位及品牌介绍等信息。 https://www.salonemilano.it/en/admissions-and-tickets△2023Euroluce（米兰国际照明展）概念图2023Euroluce一改往年规规矩矩又封闭的方格子展馆设计，主办方将此次的布展方式称之为“大型思想实验室”。由意大利Lombardini22设计的9、11、13、15四个展馆，不再是一个个孤立又封闭的空间，以参观者的体验为宗旨，并设计4个主题展览、一个会谈空间、一个书店和茶点区，不再局限于照明（或者说灯具）的本身，同时也加入了建筑、摄影和艺术以及展览、讲座、研讨会等丰富的内容，旨在提供跨学科和体验式的内容，契合全球发展趋势，同时增加观赏的趣味性与互动性。单纯从设计构想来看，这次的展览相对于以往已有很大的改变。
15. HELENE BINET . 自然、时间和建筑说起建筑界的摄影，2019年曾在上海当代艺术博物馆办过展览的瑞士摄影师埃莱娜·比奈/Helene Binet是人尽皆知，她是光影的魔术师，她是彼得·卒姆托、丹尼尔·尼伯斯金、扎哈·哈迪德等建筑大师的御用摄影师。Helene Binet的《自然、时间和建筑》将在11号馆和我们见面。Hélène Binet（生于1959 年）是瑞士和法国的国际知名摄影师，常驻伦敦。她在罗马的Istituto Europeo di Design学习摄影。超过35年的摄影经验，比奈捕捉了许多当代和历史性建筑。她是胶片摄影的狂热拥护者，从事电影工作，并且坚信“摄影的灵魂在于它与瞬间的关系”。△彼得·卒姆托｜ Bruder Klaus Field Chapel，摄影｜Helene BinetDe Padova
地址｜Via Antonio Locatelli,6B&B Italia/Maxalto
地址｜via Visconti di Modrone,26
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