在饮食边界逐渐消融的当下，空间中的人文属性，被更显著的强调出来。基于不断变化的市场和对品牌力的深入研究，在艺术传达与大众审美间找到平衡点，成为更多餐饮品牌持续探索的命题，而曾宴与壹方设计的合作，在特别的时空交点，恰好促成了一次历史与在地性的文化再现。
△项目视频
在延续曾宴品牌复兴楚菜“味为本”核心理念的同时，壹方设计选择将荆楚的历史文脉糅合成独特的餐饮文化体验，在穿越时空的味道旅行中，文化的在地性与时代印记，通过空间元素的折叠与再现，在沉浸式的就餐体验中，持续进行“文化餐饮”新模式的探索，让人们通过颇具创意连结的一次就餐，在文化中感知历史，在飨宴中品味经典。
PAST THREE THOUSAND YEARS项目位于湖北省博物馆内，三千年荆楚文明的缩影，在这所时光容器中被浓缩成一个个鲜明的符号。而曾宴品牌与博物馆之间，更像是一种时空上的递进，品牌希望通过这种时空上的连结，将源远流长的荆楚文化延续到创新楚菜的就餐体验中，在温度中唤醒文明的追溯并传递下去。文明的迷人之处，不仅在于源远流长，被时光磨灭的痕迹也同样迷人。而在 “品曾宴，观历史”的核心表达中，照见的不只是饮食习惯与风俗的变迁，更是对于荆楚文化的弘扬与沉浸式传播，让更多人真实地走进千年前的楚韵风华。
对于设计师胡泽来说，曾宴的设计营造与过往最大的区别，在于从这种饮食与历史的承接中，如何有效的链接品牌与所在场地的关系，并通过沉浸式的空间感受，将楚地三千年历史文脉更立体地呈现，带给每位就餐者终极的文化美食体验。而在这一过程中，与其说是设计，更像是重新学习、理解一种文化的过程。品牌以楚菜为基础，在兼容湖北各地风味的同时，将现代人的味蕾需求与空间的文化属性充分结合，来探索楚文化与曾文化的关系。因此，这种跨越时空的紧密性，也成为品牌和设计共同探索的目标。
餐厅入口位于博物馆一侧，在水景植被的掩映中，昭示了这次文化寻味的开启。入口深沉古拙的红色墙体中，镶嵌着脱胎于馆藏曾侯乙编钟的复刻版本，力求在细节、材质与工艺上，做到极尽的还原。夜幕降临，光线的变幻中，取自编钟的铭文在修复后焕然新生，开门见山地为每一位食客打开属于曾宴的记忆之盒。器物，是人类生活的休止符。透过布满岁月痕迹的藏品，可以窥见先民超越时光的智慧凝结。面对博物馆丰富的文化符号，设计选择在整个室内空间中将手法后退，以简约灵动的空间形式来承载历史的丰厚。每个人都有属于自己的味道识别方式，而曾宴品牌想传递的，是基于味道之上的传承与创新。一层的散座区域，通过灰色基调铺陈来容纳多种可能，在借景、洞见与延伸等手法中，以流动气息串联精美的馆藏复刻，在文明的缝隙中，与就餐者共同品味楚菜的一脉相承。而空间中散布的品牌标识，设计以「曾」字的结构与笔画为基础，以工整对称的字形格局，呈现出品牌端庄厚重的超级符号。而由核心聚焦出发，壹方设计将先秦青铜纹样结合器形结构，融合成了品牌标识转折与收口的精妙变化，进一步呼应了这种极具识别度的文脉传承。以最具楚地深远影响的曾侯乙编钟为空间的核心元素，围绕其展开的品牌表达和空间呈现。在一层空间核心区域，陈列着曾侯乙编钟的完美复刻版本。作为国宝级的文物瑰宝，编钟见证了时代的繁荣与消逝，在厚重的底色中，先秦人民的深远智慧被再次唤醒。
入夜时分，伴随着金声玉振的叮咚作响，食客们完成了一次美学的追溯，品牌的独特文化属性也随之深植在就餐者的记忆中。RED&BLACK:THE LIQUID OF COLOUR在楚地民俗中，红色与黑色容纳着悲喜的多元包容。而取自天然的大漆，象征着楚人与天地的浪漫联通。在紧致肌理和光滑表面中，极具东方的深邃神韵，将楚文化的深远无限徐徐道来。
设计选择将两种不同浓度的色彩组合、解构，构建出三千年前的烂漫想象。在一二层的连接处，设计以飘逸的红色楼梯引领空间变化，以示场域的隆重底色。在流动的线条中，楚地的浪漫天性被以现代的方式唤醒，为就餐者提供一种美味与记忆共存的可能性。粗糙与细腻、渗漏与过滤、绿色与生命，在空间的中心区域，设计将人与空间变成了相互依存的共生关系，不仅联通了垂直空间的变化，也为就餐者的品牌记忆注入了一抹生动的亮色。二层包厢围绕楼梯为中心环绕分布，而深色墙体与空间体块构成，呼应着品牌构想中“曾”的形体特征，在向上地蔓延中，丰富了空间的通透度。走廊尽头与博物馆相连，不仅使参观者能够更快地抵达餐厅，在功能上丰富了文化体验的厚度。挑空区域的垂直开窗将外部天光充分纳入，在朦胧中抬头望去，由知名大漆艺术家打造的蕉叶艺术装置被置于上方，在感叹技艺精湛的同时，品牌与传统之间建立了形体之上的精神融合。微景观中红色石头与黑色墙壁的碰撞，在张力中缓缓释放着临风当歌的肆意轻快：汨罗江的云雨梦泽中，历史的烟尘聚了又散，来了又回，涌现着时代的浪潮与尘封的梦境。
FEEDER：LIVING EXTRAVAGANT LIFE在楚地灿烂的文明中，对于饮食礼教有着严格的秩序划分，这不仅体现在博物馆丰盛的藏品中，在曾宴的品牌基因中，同样渗透着对于新鲜食材和精致就餐的极致追求。因此，设计以古代炊煮、盛食、温饮盛酒的22种的器皿为包厢命名，将古人的食礼秩序与品牌基因紧密地联系起来。基于包厢名称识别的考量，设计以拼音对生僻字进行标注，在丰富博物馆史礼传播的同时，暗藏了品牌的文化基因，在包厢的静谧与文化气息间折取平衡。作为品牌符号的延续，在对开的门把手处，依然选择以符号化的品牌标识来链接历史，推门而入，参与一次与先贤的对话。依然是红色为底，这里的红代表了楚地文化中的相聚与庆祝。内向的半透玻璃与深邃天窗交相辉映，在柔和渗漏的光中，兼顾了包厢的私密性与采光，同时为商务就餐提供了雅致的空间氛围营造。在餐具和就餐仪式的思考中，通过菜品和菜式的现代创新，将传统楚菜的本真追求结合精致的就餐体验，于细节处关照体验，令就餐者对楚菜产生了全新的感官印象。在曾宴的营造中，壹方设计通过沉浸式体验，构筑了一个多元的文化餐饮界面。对设计师来说，用设计来联通日常餐饮生活，经由源远流传的广博藏品，以现代人的处理方式，唤醒人们对于历史文脉的探索与关注，在时代审美与空间体验的复合运用中，将传统楚菜的文化基因传递给每一位就餐者。设计团队｜练济群、蔡琪磊、陈艳、曾洪、陈荣、章晟琦、顾亿宁、王杰、王馨萍、许文忠、刘思岑、马悦师从中国餐饮设计领军人物陈林，深耕餐饮空间设计二十年，以设计的商业化逻辑思维驱动设计，积累了丰富的高端餐饮设计经验。主张通过跨界思维参与商业迭代建设，实现设计的在地文化融合与创新，为商业发展赋能。杭州壹方设计成立于2016年，致力于餐饮商业空间的设计赋能，以开放视角为行业发展提供运作范本。以人文属性为切入点，基于商业逻辑的思考对品牌深入研究，在艺术传达与大众审美间实现有机平衡，助力餐饮商业空间的价值表现。△玉皇捌号
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