“加埃塔诺·佩谢：点石成金”在Voyage UCCA Lab拉开帷幕

2022年8月11日至10月16日，位于上海的Voyage UCCA Lab携手招商文化旗下设计互联与加埃塔诺·佩谢工作室，呈现意大利传奇艺术家加埃塔诺·佩谢个展“加埃塔诺·佩谢：点石成金”。这是继展览在深圳和北京成功举办之后，艺术家根据上海Voyage UCCA Lab艺术空间设计的全新个展，该艺术空间由沃捷集团与UCCA Lab联合打造。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，Voyage UCCA Lab，2022。

本次展览为观众带来涵盖产品设计、装置艺术、建筑设计等50余件立体作品与30余件手稿，以其拟人化的设计手法，对浓烈色彩与创新材料的匠心独运，将观众带入他的奇想世界。本次展览由Voyage UCCA Lab、设计互联与加埃塔诺·佩谢工作室联合主办，意大利驻沪总领事馆文化处特别支持，沃捷集团作为战略合作伙伴提供支持。展览由加埃塔诺·佩谢担任空间设计，尤洋、李玮佳、赵蓉策划，UCCA Lab项目团队组织呈现。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，Voyage UCCA Lab，2022。

加埃塔诺·佩谢1939年出生于意大利拉斯佩齐亚市，集合了建筑师、艺术家、设计师等身份，曾在世界范围诸多知名艺术机构举办展览。他的艺术创作并不局限于设计作品的功能性与实用性，还持续关注材料观念、现代都市发展、人与自然等议题，赋予作品持续的生命力与人文内涵。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，Voyage UCCA Lab，2022。

佩谢的创作拒绝一味的复制，也不拘泥于一种材料和工艺。自60年代起，他开始关注现代工业材料对于塑形的实践可行性，将材料的收缩性和弹性特质与设计理念和应用进行结合，如早期在“Up”系列所使用的聚氨酯泡沫、家具产品中所使用的树脂。艺术家在运用复制塑形的工具，实现作品功能的同时，通过调整材料配比、浇灌速度和角度，创作了形色各异、充满生气的艺术作品。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，Voyage UCCA Lab，2022。

本次展览主题“点石成金”的说法源自道家仙术典故，在西方亦有赫尔墨斯使用贤者之石炼金的传说，意在指涉佩谢对树脂、泡沫塑料等普通材质充满创意、多元化的艺术探索，将“不完美”转化为风情各异、绮丽多彩的艺术作品，通过拟人、搞怪式的夸张，使用浓烈的色彩等艺术表现手法，让“点石成金”的神话照进现实生活。

《卡西纳屏风》在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展示了艺术家自上世纪60年代至今的作品，通过多元媒介又彼此互文关联的系列座椅、桌台、灯具、建筑手稿等作品，以非时间线性的方式展开——材料的可塑性、自然主义的色彩结构及其拟人化的呈现方式为观众提供了丰富的解读空间。

《UP5_6扶手椅》在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

《人多势众》在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

展览作品不仅包括如《UP5_6扶手椅》（1969）与《人多势众》（2019）等这类为女性及少数裔群体发声，呼吁关注性别平等与种族歧视的重要作品；也为观众呈现了佩谢对于环境、自然及现实问题关注的经典作品，如将水的力量融入家具设计之中的《环礁湖桌》（2012），以及使用混凝纸浆混合树脂材料模拟出树的肌理，以具象的造型致敬自然的《树》（2021）。

《环礁湖桌》在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

《树》在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

同时，展览还汇聚了佩谢在建筑领域的创新实践，展现其对建筑设计领域具有前沿性和探索性的思考，力图与观众共同探讨人、建筑与自然共生的可能。如作品《有机建筑》（1989-1993）是佩谢为日本大阪市设计的世界上首个垂直花园，整栋建筑使用了132种本土植物和树木，有效缓解了城市的热岛效应；作品《巴伊亚小屋》（1999）和《孤独教堂》（1974-1977）则是佩谢结合当地自然与人文的建筑实验。

《有机建筑》摄影在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

《孤独教堂》系列手稿“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

将艺术作品拟人化也是佩谢创作的重要特点之一，本次展览展出的众多立体作品都是其拟人化创作的具象体现，赋予其作品功能性之外的情感价值。作品《人像椅》（2021）呈现了一把高4.5米的椅子上描绘了近20张人脸，以此表达佩谢对全球化的向往——来自不同地域的人们同时坐在一把椅子上交流。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，Voyage UCCA Lab，2022。

“人无完人”系列与“科斯比儿童椅”系列作品也是佩谢拟人化手法的典型，两个系列的家具造型灵感均来自不同的人像，手工制作融入的创造力与随机性表达了艺术家对于“多样化、不重复”设计理念的追求，也贯穿了艺术家对控制范式与工业生产标准的警惕，同时，作品中的“瑕疵”也佐证了“人无完人”的概念。

《人无完人椅》在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

“科斯比儿童椅”系列作品

在“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场。

本次展览特别邀请佩谢进行空间设计，空间结构以展厅原有柱体作为原点展开，延伸出四面墙，又将墙体设计为四种不同的展台，以开放式的动线设计将内容叙事的权利交给观众；作为巡展，展览的水波纹立面元素沿用了之前深圳和北京的展览现场，保证了整个中国巡展的延续性；墙体水纹也呼应了上海的城市文化和创作脉络演变的流动特质。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，Voyage UCCA Lab，2022。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”为洞悉艺术家的精神世界构建了一个生动可感的观展体验，本次展览不仅是对其创作理念的奇趣探索，亦挑战着观众对设计与艺术的惯常认知。展览以艺术家多元化的作品呈现出对人性的关切、对价值观多样性的持续探索，通过对“不完美”的普通材料的转化、不断拓展艺术与设计的可能性，回应着“点石成金”的主题。

“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，Voyage UCCA Lab，2022。

 展览开放时间 

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2022.8.11 – 2022.10.16

周一至周日

10:00-22:00

（最后入场时间 21:30）

 展览地点 

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Voyage UCCA Lab

上海市静安区陕西北路278号一层

 票务信息 

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单人票 68元/人

优待票 48元/人

（优待票政策详见购票须知）

 “有机物径”系列工作坊 

 活动预告 

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在艺术家加埃塔诺·佩谢的作品中，自然主义的色彩结构根植于艺术家对生活、自然和自然形态的情感中，建筑中富有层次的垂直造型和极具张力的艳丽色彩意图将自然与人造美感、功能与外观、视觉冲击和躯体感官融为一体，探讨着人、建筑和自然共生的可能。2022年8月28日（周日），UCCA Lab沃捷艺术空间将呈现“手中的垂直花园：鸡笼片绒包”工作坊，此次工作坊将以艺术家佩谢的作品《有机建筑》为灵感，运用毛线、塑料鸡笼片、塑料毛线针等不同材料进行色彩搭配和融合，体验用代表人造物与植物的不同质感的毛线和编织方法，在手包结构上搭建出属于自己设计的垂直生态结构，感受从平面到立体的设计的魅力。

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关于艺术家与艺术家工作室

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摄影：Mark O'Laherty LLR

加埃塔诺·佩谢1939年出生在意大利拉斯佩齐亚，毕业于威尼斯大学建筑系。他年轻时就曾发表宣言称“艺术应该有不统一的权利，我们应该改变，我们应该自由地创作，而不是不断地重复自己。”在加埃塔诺·佩谢五十年的创作生涯中，他一直在不断尝试实验与创新。他作为一名建筑师、艺术家、设计师，活跃在全球艺术舞台。他的作品横跨多个领域，包括建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计。《纽约时报》的建筑评论家赫伯特·穆沙姆（Herbert Muschamp）将佩谢跨领域的作品形容为“一场可以与建筑比拟的头脑风暴。”佩谢的作品被世界上许多顶尖博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA），纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou），德国维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum），加拿大蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts）以及在日本、葡萄牙和芬兰的多个美术馆。

加埃塔诺·佩谢工作室由佩谢于上世纪九十年代在纽约成立，目前已独立运营近三十年。工作室日常除辅助艺术家的作品制作外，还负责艺术家各项事务的策划、运营与推广。成立以来共参与策划过数十个展览。工作室现于纽约、洛杉矶、米兰、上海均有联系人。

展览同期公共项目

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展期内，UCCA Lab将推出“有机物径”系列材料工作坊活动。此系列活动将围绕意大利传奇艺术家加埃塔诺·佩谢对于设计、建筑、材料运用的多元化探索展开。或浓烈或清透的色彩美学体验、自我情绪的内在剖析、实用功能与拟人化视觉的随机配方——充满创意的周期性活动让观众从不同角度加深对佩谢作品的理解与感悟，促进观众以感性直觉体味艺术、设计与生活的有机结合，并获得独一无二的多感官体验。具体信息以最新官方活动预告为准，欢迎关注UCCA尤伦斯当代艺术中心官方微信公众号、UCCA Lab官方小程序及其他社交媒体平台获取详情。

关于Voyage UCCA Lab

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UCCA Lab携手户外媒体应用专家沃捷集团联合打造全新艺术空间——Voyage UCCA Lab（UCCA Lab沃捷艺术空间），空间由UCCA Lab与沃捷集团共同创立及运营。Voyage UCCA Lab坐落于上海金鹰国际购物中心一层，位于顶级商圈上海南京西路核心地段。作为UCCA Lab扩展艺术多元合作的积极探索，新空间共享UCCA十余年丰富的艺术资源与美术馆运营经验，以其探索多元合作众多成功案例为依托，聚焦全球新媒体艺术前沿发展，每年呈现两场由UCCA Lab团队独立筹划的展览，以高品质的艺术项目打造具有时代特征、高互动性的文化艺术现场，同时立足本土，通过举办包括工作坊在内的一系列公共项目促进上海公共艺术的发展，为公众构建一个激发想象，启迪思考，连接人与艺术的全新艺术空间。

关于沃捷集团

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沃捷集团成立于2009年，发展历经13年，作为一家全国领先的综合性广告营销集团，沃捷集团旗下拥有户外主流场景下丰富的头部自营媒体资源，代理采购模式成熟且拥有强大的创意、制作、技术开发和运用、数字营销、大数据及咨询等能力。2021年沃捷集团迎来自营媒体新的战略布局及业务的迭代升级，如打造全国重点城市地标裸眼3D户外大屏媒体矩阵、Voyage UCCA Lab （UCCA Lab沃捷艺术空间）等，践行“户外媒体应用专家”的身份，与品牌探索更多营销新玩法，创造更大媒体价值。

关于招商文化与设计互联

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招商文化成立于1984年10月，是招商蛇口旗下专注于文化内容与空间运营的专业公司，以打造行业一流的文化内容创新孵化中心和招商蛇口文化产业资源的集成为发展目标，培育和形成内容打造及运营能力+场馆运营能力，聚焦打造“设计互联、演艺互联、教育互联、体育互联”四条产品线，主要业务包括文化综合体运营、展览与演艺IP开发及运营、体育场馆及赛事运营、国际教育与公共教育、传媒数字化运营及创新型文化业态拓展。

设计互联是招商蛇口旗下首个综合创新设计聚合力平台，致力于为公众呈现丰富多样的文化活动与不同凡响的文化体验。设计互联是世界领先的艺术与设计博物馆V&A（英国国立维多利亚与艾伯特博物馆）在中国联合创办的唯一文化机构。设计互联同国内外优秀的学院、博物馆、基金会、商业、政府与教育组织建立了广泛且深入的合作。我们听取行业领袖的建议与设计互联会员和公众的反馈，开发与社会及行业紧密相关的公众项目，这些创作性的多元实践贡献于设计互联的可持续发展。设计互联已自主策划了数字艺术体验展“数字之维”、“新工艺百物展：造物新世代”、“神笔飞驰的宇宙——百年国漫大展”与“设计的价值在中国”、“源于自然的时尚”等大型展览。此外，我们特设教育平台“设计互联学院”，倡导“与社会共设计”的教育理念，以及“动手设计、独立创造、互联参与”的设计精神。

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