“Flâneur”（漫游）一词为法文，首见于19世纪天才诗人波德莱尔（Baudelaire）的作品中。原指生活富裕的巴黎人，悠哉地在城市街道上漫游，寻找平凡中的美。游荡者虽漫无目的地闲逛，但以哲学的精神观察眼前的一切。“游荡使没有特殊天赋的人也成为诗人和艺术家”。《爱长颈鹿的女人》剧照。在法国新浪潮导演戈达尔的长片处女作《精疲力尽》（1960年）里，顺着贝尔蒙多的脸，我们看到一对青年男女在香榭丽舍大街漫无目的地游荡。在库布里克执导的现代科幻电影里程碑之作《2001太空漫游》（1968年）里，我们也可以跟随宇航员一起前往木星调查神秘巨石，一起经历奇幻的太空漫游……如今，我们用“漫游”的方式来致敬这些曾经影响人类的伟大电影和导演，也用“漫游”来跨越艺术和电影之间的边界。继去年的“影像漫游”系列，2024年我们将继续影像漫游之旅。安妮·英尼斯·达格（Anne

2024年1月27日至4月28日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现一场关于意志、希望、记忆与想象的展览——“梦想时间”。展览邀请十五位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过包含绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦的丰富涵义并共同参与对主体性和赋权的探索。参展艺术家包括：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。本次展览由UCCA策展人方言策划。克里斯汀·孙·金，《六笔债》，2022，纸上炭笔，132.5

“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”北京站展览纪录片。视频制作：NewAction。2023年11月11日至2024年2月25日，UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手，于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心压轴呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”。本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索（1881-1973）、保罗·克利（1879-1940）、亨利·马蒂斯（1869-1954）、阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966）、保罗·塞尚（1839-1906）、乔治·布拉克（1882-1963）6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品，以时间为序，通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”北京站展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。购票请点击下方小程序▼展览在上海UCCA

Obrist）描述过知识分子艺术家和展览，作为身体和精神上跨越国界的游牧者的必要性。这种理念激发了“唤醒巴特西”项目的构思，带着有机的质感，项目超越了国界，扩大语言及视觉范畴之外的文化传播可能性。

“马蒂斯的马蒂斯”北京站闭幕日现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023年10月15日。在刚刚过去的“马蒂斯的马蒂斯”北京站闭幕日周末，观众在UCCA尤伦斯当代艺术中心门口排起长队，一同挥别这次马蒂斯的中国首个重要个展。而在即将到来的11月11日，云集了6位现代艺术巨匠的大展“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”也将在北京UCCA压轴呈现，其中就包括了我们的两个“老朋友”——马蒂斯和毕加索创作的数十件此前未在北京展出过的经典作品。购买早鸟票请点击下方小程序亦敌亦友的毕加索和马蒂斯并称为“20世纪艺术的两座高峰”。他们分别在2019年和2023年夏季于北京UCCA举办中国最大规模个展。此次“现代主义漫步”带来的两人作品与以往又有何异同？就让我们展开剧透，先睹为快。UCCA原创绘本《马蒂斯的旅行》插图，绘制：董颖达。马蒂斯的漫步与旅行有关的创作曾体现在“马蒂斯的马蒂斯”展览的多个章节之中。而在群展“现代主义漫步”即将展出的9件马蒂斯作品中，也包含了艺术家于诺曼底海滨旅居时期创作的《市内风景，埃特勒塔》。这件油画作品将让我们看到与众不同的马蒂斯风格——画中的房间似乎氤氲着海边的温润空气，物品也仿佛散发着透明的光，在画面的亮处折射出冷色调。与这幅画中的冷色相对，“现代主义漫步”展览中也会展出马蒂斯代表性的红色调作品《蓝色画夹》。其中的女性模特与的红色背景也可以让人想起多幅曾展出于“马蒂斯的马蒂斯”之中的作品。马蒂斯的马蒂斯“马蒂斯的马蒂斯”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。摄影：孙诗。现代主义漫步《蓝色画夹》由马蒂斯在1945年至1948年间于小镇旺斯的梦之屋别墅完成，画中的房间和物品都被红褐色笼罩。其中分明的勾线颇具动感，像一条平静的河流冲刷过岸边的岛屿。在油画作品之外，“现代主义漫步”还会呈现马蒂斯以线条为主的作品，艺术家追求的极简风格与纯粹形式也在其中体现。就如马蒂斯曾说：“如果我的画笔在光洁的白纸上有所动作，如果我能保留它珍贵、动人的白色，那么我就不会再添一笔或减一笔。”剪纸的创作同样会呈现于“现代主义漫步”的展览现场，比如曾在“马蒂斯的马蒂斯”中出现过的《Verve》杂志封面图样的不同版本：马蒂斯的马蒂斯“马蒂斯的马蒂斯”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。摄影：孙诗。现代主义漫步“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”上海站展览现场，UCCA

保罗·克利作品首次来华展出30余件瑞士裔德国籍艺术家、作家、教师包豪斯学院“四青骑士”之一用充满童真的梦幻笔触开拓出一条独一无二的艺术之路对于当代设计和艺术具有重大意义03亨利·马蒂斯Henri

15位艺术家与孩子合作用作品呈现亲子关系的多样面貌分享他们的育儿观、生活观、人生观在孩子成长的过程中，艺术家们看到了什么？他们如何参与和期待孩子的成长？如何与孩子一起应对世界的变化？2023年9月16日至10月15日，UCCA

“因为真正的界限是模糊而摇摆不定的，它既不通向经验和非经验之间，也不通向存在和不存在之间，更不通向存在世界和价值世界之间，而是从‘你’和‘它’、现在和对象之间的所有区域横穿而过。”——马丁·布伯（Martin

亨利·马蒂斯所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，像是一把舒适的椅子。希望你打开这本书的时候，也可以坐下休息一会儿。故事绘本《马蒂斯的旅行》由UCCA

现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展作者：奥利维尔·博古睿、克劳斯·比森巴赫、加布里埃尔·蒙图阿、薇罗妮卡·鲁多费尔、田霏宇等出版：浙江摄影出版社装订：精装

cm。巴黎蓬皮杜，法国国立现代艺术博物馆-工业设计中心，存放于法国北方省省立马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐，2002年，Inv.

Ltd提供。（左）波特小姐在1903年12月第五次印刷《比得兔的故事》中使用的封面设计，水彩、钢笔和墨水。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，由Frederick

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2023年4月29日至8月13日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将在中展厅、新展厅呈现新展“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，审视照片投影在中国当代艺术发展中的作用。朱加，《与环境有关》，1997，单频彩色有声数字视频投影，19分15秒。第十一届悉尼双年展“每天”展览现场。版权归艺术家所有，图片由香格纳画廊提供。在1980年代，来自中国境外的艺术历史文本和图像开始慢慢传入国内，引入新的文化参考坐标。因其便携性和可复制性，照片投影成为不断扩大的文化艺术交流的核心。在互联网出现之前的时代，幻灯片为艺术家、历史学家和策展人了解其他地域的艺术提供了新的视野；许多人也开始以幻灯片为媒介更广泛地分享他们的作品。同时，中国新兴艺术家的作品也输出到全球市场，这意味着他们首次进入更广泛的当代艺术话语体系。宋冬,

2023年3月18日至6月11日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“他是谁？——耿建翌作品回顾展”，对中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌（1962-2017）的艺术生涯进行系统性梳理与回顾。耿建翌，《分解动作》手稿，1991，黑白照片、纸上复印图粘贴，共2张，每张19

2022年10月1日至2023年1月29日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现群展“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”。20世纪80年代的纽约因深陷经济低谷而破败不堪，却迎来了属于艺术表达与实验精神的巅峰时代。本次展览是对1980年代纽约下城地区文化的一次回溯与致敬，聚焦当时背景各异、艺术实践横跨多种媒介，于纽约崭露头角的艺术创作者。如今，他们已成为20世纪末最重要的一批艺术家。彼时的他们在纽约的画廊与美术馆、街头、俱乐部，以及新的替代空间中，积极进行艺术实验与公开对话，与此同时那也是一个充满动荡的时期，艺术家和艺术家群体需要面对加速的城市士绅化和消费主义扩张的冲击，并做出了回应。“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。摄影：孙诗。本次展览并非按时间线索展开，也不以创作流派或媒介划分，而是通过艺术家涵盖丰富多元媒介的创作，从绘画、雕塑、摄影和表演，到对当时新兴的艺术表现形式如涂鸦和新媒体装置的探索所展现的主题分为十个章节。展览汇集60位（组）艺术家的创作实践，其中既有当时最负盛名的艺术人物的作品，也包括相对鲜为人知的艺术家创作。“下城往事”由卡洛·麦考密克和UCCA策展顾问彼得·逸利共同策划。“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022。摄影：孙诗。随着20世纪80年代的到来，美国国内保守主义盛行，这其实是对60与70年代的城市动荡和经济危机的一种回应。虽然纽约将因华尔街的繁荣而成为那个时代自由市场的中心，但就其他方面而言，这个城市似乎与新时代的文化发展渐行渐远。20世纪70年代，纽约开始徘徊在破产边缘，城市犯罪率飙升，许多中产阶级白人选择迁往郊区，将市中心留给更扎根于纽约，通常因种族和经济处于边缘化的群体，以及因渴望逃离美国小镇而迁往大城市纽约的新移民。这时的艺术家虽然在某些方面曾受早期前卫运动的启发或与之有联系，但开始试图与过去决裂，力图超越现代主义未能实现的允诺。彼得·于亚尔（1934-1987），《垃圾，纽约》，1985，颜料油墨相纸，37.5

Site艺术空间共同呈现群展“溢流地”，汇集13位（组）艺术家与团体的作品，于土地与水体交汇的场域中，探讨人类的“地球化”工程在物质、精神和生态层面带来的影响。作为UCCA与Para

2022年9月30日至2023年1月8日，UCCA与抖音艺术联合举办秋季大展“集光片羽”，邀请27位（组）国内外艺术家，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。本次展览将于UCCA

2022.8.14（周日）工作坊粉彩制作工作坊：深时色彩14:30-16:50UCCA沙丘美术馆及阿那亚排练厅2022.8.14（周日）公共艺术饮火18:30-19:00UCCA沙丘美术馆公共艺术“后视景观”系列：饮火2022/8/14“这颗心，在它破碎之前，仍然饮着火，吞着光。

UCCA尤伦斯当代艺术中心于2007年11月对公众开放，彼时的中国与如今迥然不同。北京尚未举办奥运会，全国高铁网络仅初具雏形。来自世界各地的好奇目光正投向中国艺术界，哪怕这种关注只是浮光掠影。当时的798艺术区尚且名不见经传，仅为少数业内人士所知。在北京核心区域建立一家大规模、非营利性质的艺术中心，以比肩国际的标准为观众呈现来自中国与世界各地的最优秀艺术作品——这一切对当时的许多人来说是一种全然陌生的体验。若以当时的背景度量，UCCA的宏大理想近乎不可思议。但UCCA坚守自身使命，在无数人的不懈付出下不断突破困境，完善自身。UCCA尤伦斯当代艺术中心早期的建筑入口。UCCA尤伦斯当代艺术中心建筑外观，2022。摄影：孙诗。UCCA成立的15年也正是当代艺术在中国高速发展的15年，以此为丈量时间的刻度，继大型群展“共同的现场：UCCA

Stone大水花”参与本次双年展，在U2美术馆现场设置“爱之夏”音乐舞台，呈现“爱之夏”主题音乐季，带领观众重回1967年旧金山的派对现场。同时“Rolling

活动中用户发布的优质内容，将有机会被转发至UCCA官方社交媒体平台。如何成为UCCA会员？扫描下方二维码即刻加入UCCA会员，享受更多会员福利。或致电垂询UCCA会员部

Edge将持续闭馆状态。疫情期间，请大家注意个人防护，不扎堆，不聚集，做到防疫“三件套”，防护“五还要”。恢复开放的时间将在UCCA各社交媒体平台另行通知，请您持续关注。由此为您带来不便，敬请谅解。

亲爱的观众、UCCA的合作伙伴：近日，我们关注到法国北方省，即马蒂斯美术馆所属地方省，宣布暂停该省与中国的一切文化交流合作，其中包括UCCA与马蒂斯美术馆此前已经签署，即将于UCCA举办“马蒂斯的马蒂斯”展览的相关协议。虽然UCCA目前尚未收到有关决定的官方通知，但展览的各项筹备工作现已暂停，原定于2022年3月26日在北京UCCA开幕的展览“马蒂斯的马蒂斯”也将延期举办。UCCA始终坚定地致力于全球文化交流，目前正与法国合作伙伴积极沟通，以商定展览“马蒂斯的马蒂斯”于北京和上海的开展日期。敬请关注UCCA微信公众号和微博等官方平台获取最新信息。马蒂斯的调色板，年份不详，木板、颜料，27.2

第一单元也为后面几个单元埋下伏笔，如“全球当代”。“全球当代”的概念在上世纪80年代被首次提出，当时理查德·朗为一个在巴黎举办的、自我定位为全球首个当代艺术展的活动创作了《红土圈》（Red

施托舍克收藏；澳大利亚白兔美术馆；英国曼彻斯特CFCCA；卡蒂斯特艺术基金会；OCAT（上海、北京、深圳）；连州摄影博物馆；上海民生现代美术馆等，她的单屏影像也曾于

2021年9月25日至12月19日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“黄锐：抽象之道”。自上世纪70年代末，黄锐以独立艺术家和艺术活动家的身份一直活跃在中国当代艺术的最前沿，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都成为中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。黄锐，《无限的空间》，1979，布面油画，55

Vision”苏州特展现场。展览期间，苏州的观众带着极大的热情来到展厅，并从各自不同的角度深度参与“生活之内”的艺术装置、家具设计和声音等元素，从观者的的实践视角进入这一都市的命题。“生活之内

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览纪录片。视频制作：ActionMedia。继丹尼尔·阿尔轩的雕塑《侵蚀断臂维纳斯铜像》（2020）作为公共艺术作品在阿那亚海边广场揭幕并展出一年之后，2021年7月11日至2021年10月10日，UCCA沙丘美术馆呈现丹尼尔·阿尔轩个展“时间之沙”，展出艺术家最新创作的一系列雕塑作品。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。作为UCCA沙丘美术馆举办的首个艺术家个展，“时间之沙”以UCCA沙丘美术馆在地自然环境为背景，呈现丹尼尔·阿尔轩基于“虚构考古”，及其对历史和遗迹的兴趣创作的最新雕塑和相关素描作品。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。阿尔轩的雕塑创作围绕“虚构考古”的概念展开。“虚构考古”意指通过对历史遗迹和具有当下时代特征物品的超现实呈现，为观众虚构出跨越时空的考古现场，激发观众以未来视角审视眼前的“遗迹”。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。在创作过程中，阿尔轩获得法国国家博物馆联盟史无前例的支持，得以接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作的模型，并采用其标志性创作材质，如侵蚀水晶和青铜，以彷如几个世纪，甚至几千年后出土的状态对古希腊和罗马的雕塑进行了重构想象。当佛罗伦萨政治家和艺术赞助人洛伦佐·美第奇、罗马神话中的战神阿瑞斯·博尔赫斯和狩猎女神狄阿娜、以及希腊神话中屹立于观景殿的太阳神阿波罗等众多古老雕塑，以腐蚀朽败之相展露岁月流逝的同时，侵蚀雕塑内的水晶却以生成增长之态透露出截然相反的时间发展线索。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。这些作品的选择体现了阿尔轩对UCCA沙丘美术馆隐于沙丘之下的独特在地环境，以及在美术馆空间内，营造自然景观与时间流逝交融的文明遗迹可能性的考量。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。当沙子的颜色随展览空间的转移从白渐变为蓝，通过展览名“时间之沙”令人联想到沙子流过沙漏的视觉意象，以及围绕在雕塑四周的真实流沙，阿尔轩具象化了人们对时间流逝的内在感知。而在位于海滩的室外展厅中，置于沙内的巨大古希腊女神头像看上去彷如女神将整个身子埋于沙子之下，进而激发观众对完整雕塑的想象。这件《出土的侵蚀悲剧女神墨尔波墨涅铜像》（2021）也是迄今为止，阿尔轩所创作的体量最大的青铜雕塑作品。其他或被侵蚀，或不完整的古老雕塑也将激发观众类似的联想。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021。此外，一年前在阿那亚展出的公共艺术作品《侵蚀断臂维纳斯铜像》（2020）也于UCCA沙丘美术馆的入口处展出。丹尼尔·阿尔轩作品《侵蚀断臂维纳斯铜像》在UCCA沙丘美术馆入口处。阿尔轩藉由对古物和观看者所处时空的超现实错置，为观众营造了一个跨越时空的未来考古现场，在激发观众对传统历史遗迹的发掘、修缮和保护进行思考的同时，亦对以观众的感悟诠释古雕塑现代意义的可能性展开了探讨。在这座消隐于沙丘之下的美术馆中，虚构的历史遗迹、展厅临海沙丘的自然环境，以及观众对这些遗迹背后故事的想象，三者共同构成了一场视觉上的对话，而盛与衰持续不断的对抗则变成了一个超现实且迷人的悖论。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览开幕现场，UCCA沙丘美术馆，2021年7月10日。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”开幕导览现场，UCCA沙丘美术馆，2021年7月10日。“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场。关于艺术家▼丹尼尔·阿尔轩Daniel

Contemporary）和Prada提供慷慨支持。感谢多乐士提供独家墙面解决方案，真力提供独家音响设备及技术支持，明基提供影像设备支持，浩洋股份提供的舞台灯光设备及技术支持，以及VIVE

Faure所著的《顿法的意欲——禅的文化批判》等重要学术著作。如何成为UCCA会员？扫描下方二维码即刻加入UCCA会员，享受更多会员福利。或致电垂询UCCA会员部：

Edge期待将丰富多元的当代艺术带给更多观众，为上海这座充满文化活力的城市注入新的动力。如何成为UCCA会员？扫描下方二维码即刻加入UCCA会员，享受更多会员福利。或致电垂询UCCA会员部：

UCCA尤伦斯当代艺术中心携手华宇青年奖呈现“2020年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候”，展出本届15位华宇青年奖入围艺术家作品。

对于2020有多少复杂的感受，就会对2021有多少崭新的期待。新的一年，UCCA尤伦斯当代艺术中心和UCCA沙丘美术馆在全年安排了丰富的展览和项目，希望艺术可以常伴于观众身边，也愿这些展览和作品能够激发我们关于世界的反思和认知。1月Jan.2021邵纯，《未来风水》，电子软雕塑，2020。

Noero、纽约安德鲁·克雷普斯画廊、那不勒斯马德勒当代美术馆、科隆艺术协会、纽约现代艺术博物馆PS1。他参与过于卢森堡让大公现代艺术博物馆、第57届威尼斯双年展、洛杉矶哈默博物馆、达拉斯The

刘玗的创作发展出一系列纪录式田野的工作模式，从人类的视点、空间属性的变化与物在体系中流动的身份，作为勾勒人类演进的过程。个展经验有“凹凸史”（凤甲美术馆，台北，2018）；“SeveralWays

https://ucca.org.cn/program/immaterial-re-material-a-brief-history-of-computing-art-symposium/

1982年出生于浙江，现生活工作于英国伦敦和爱丁堡。2014年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系获硕士学位，2007年获得英国波恩茅斯大学声音设计硕士，2006年取得英国诺丁汉大学经济学本科学位。2015

虽然在此特殊时期，艺术家伊丽莎白·佩顿无法来到北京的展览现场，但仍会通过线上对话的方式在2020年8月15日的展览开放首日与大家“见面”。

cm。“伊丽莎白·佩顿：练习”由UCCA与伦敦国家肖像美术馆共同策划。此次展览因今年疫情的特殊情况，由最初公布的6月末推迟到8月15日起对公众开放。同时确定展期的还有UCCA大型展览“非物质

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、并改善生活的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、并改善生活的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。

b.1977）通过重新编织回忆片段与日常意象，构建起如梦似幻的超现实风景。沈凌昊（b.1988）从旧日梦魇取材，运用感光材料的特性，以绵延的文字具象化了转瞬即逝的记忆。安娜·蒙特尔（Ana

在“沉睡者的抵抗”与“紧急中的沉思”正式拉开帷幕之前，UCCA还将在社交媒体及线上平台策划不同类型的精彩活动，请您持续关注UCCA的官方微信、微博、Instagram等平台，以获知更多信息。

自2020年1月新型冠状病毒肺炎出现以来，随着这场突如其来疫情的蔓延，UCCA也面对着众多挑战与考验。但首先，我们要对所有不幸感染的朋友表示深切的关心和慰问，我们的心将一直与你们及你们的家人同在。

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、并改善生活的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。

Horizon），即纽约华语电影节的新人单元，力图发现极具潜力的作品，为新一代电影人建立一个同台竞技、平等交流的平台。也希望以此促进跨越文化壁垒的互动，为华语世界年轻导演今后的道路提供持续的动力。

沐浴在1982年的暖阳下，这个美国南方小镇中的每个角色都可爱非常，就像嘴角边的绒毛在阳光下所散发的温暖又俏皮的气息，校园霸凌、种族问题、中年危机，这些严肃而沉重的话题在戏谑中也镀上了一层自然的暖意。

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、并改善生活的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。

身在上海的音乐家张梦观看了坂本龙一的表演后出场，并表示“教授”的演出让其深受感动。他分别使用笙和埙进行演奏，并将这两种中国的民族乐器融合到爵士乐、世界音乐等国际化的风格体系中。