插画师到底应该坚持一种风格还是尝试多种风格？
商业 / 教育
从昆汀·布莱克（Quentin Blake）喜用的随意线条到卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）的部落流行图案，一种标志性的风格会使插画家与众不同。坦白来说，这也帮助他们更快获得知名度，也更容易被人记住。在我们的印象中，插画大牛们都有自己鲜明的风格。
昆汀·布莱克作品
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卡米尔·瓦拉拉作品
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但是，尽管在一种风格上拥有强大的影响力在商业上是明智的，但艺术教育有时也会干扰这种做法，鼓励学生尝试多种风格。在学习阶段中，需要不断有新的尝试，但是多种风格的尝试也会使学生感到迷茫。
在美术学院或是艺术系
学生们经常被劝阻不要过早地走上一条狭窄的道路
稳定/ 创作
以《理性武器》（[1]Weapons of Reason )的编辑詹姆斯·卡特莱特为例，在他得到他的第一份编辑工作之前，在坎伯韦尔学习插画。
他以强烈的风格感开始了这门课程，擅长并喜爱使用黑墨水和毛笔进行创作，但他的导师鼓励他朝不同的方向努力。他解释道：“在第一年，他们似乎想要击垮你。”“如果你有自己擅长的标志性风格，他们不会让你一直坚持下去。就我个人而言，这种教育让我迷失了方向。到了第二年的年中，我完全不知道自己在做什么。”
[1]《理性武器》，即Weapons of Reason ，是一份综合新闻杂志，专注于综合深度新闻，每年也有大量的插画需求，用作封面以及文章配图。
部分《理性武器》封面及配图
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不够稳定的风格会让一切充满不确定性，由于截稿日期和预算都很紧张，编辑和艺术总监通常承担不起任何风险。
但是，詹姆斯说:“当我们在《理性武器》之外委托其他项目时，如果我们有更长的交付时间，我总是热衷于寻找我认为有趣的人来合作，他们有好的想法，而不一定是一个标志性的风格。”所以，如果你在概念上很强大，在风格上多才多艺并不一定是件坏事。
在这些情况下
插画家的想法可能比他们的风格更重要
在某些情况下，能够处理多种样式正是客户所需要的。例如，广告公司BETC Paris委托路易·钦(Louie Chin)为其著作《法国兴业银行》(Cantine Generale)绘制插图，正是因为他的多才多艺。“我们想要一个艺术家能够改变他的风格和技术，从‘幼稚的绘画’到非常干净的矢量图都可以完成，以阐明书中所有的故事，”Phamily First的创始人朱利安·范(Julien Pham)说。“我们的想法是只与一位风格不断演变的艺术家合作。”
或许这是一个方法？
一种特定的风格并不一定要让人望而却步，这可能恰恰相反。她的风格辨识度很高，尤其是在肖像画方面，她的作品中人物的手太大，脸部画得很简单。
2017年-2019年Alva Skog作品风格变化
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插画家想要尝试不同的媒介和风格
似乎是很自然的
毕竟
这就是创造性的全部
没有人希望自己的职业是一成不变的
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如果你是一个不止一种风格的插画师，或者你想尝试你的实践，你可以做的一件事是把不同的风格作为不同的产品来销售。
Sovchoz作品
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Kolchoz作品
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