“好的作品”是如何诞生的？获奖设计师创作谈
前几期我们为大家
分享了大量的优秀作品
历届评委青睐之作赏
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评委：佐藤卓
佐藤卓：每个品牌都有其独特的世界观。我接手设计工作以后要做的第一件事，就是全身心地去研究这个品牌。在这个过程里我发现，只要真正理解了这个品牌或产品的背景和内涵，它自身的形象就自然而然地显现出来了。
评委：
Jean-Baptiste Lève
Jean-Baptiste Lève：字体的力量是非常强大的，但也是看不见摸不着的。可以这样说，任何一个体系如果太过凸显自己，都是败笔。大部分字体都不是为了吸引眼球而存在的，否则，就不太对。在视觉设计中，大家都很自然而然地遵循这个理念——字体是一种工具，它是和色彩、摄影等搭配存在的辅助素材，是构建完整设计作品的重要元件。
评委：色部義昭
色部義昭：直白的设计和看起来好像会很有趣的设计，不是一回事。直白的设计和看起来很直白的设计，也是有着微妙差别的。我非常看重这样两步：‘第一，这个设计要吸引你，让你想读懂；第二，这个设计看起来是容易懂的。
评委：广煜
广煜：平面设计是视觉翻译的工作，是把客户的产品转译给市场看（产品和市场是个很宽泛的概念，产品未必是实体的，市场也不一定就个很大的范围）。那么，对客户和市场这两者的理解就很重要，“有效的设计”是建立在理解的基础之上的。设计师需要知道客户的产品是什么? 也要知道市场的理解能力停留在什么层面，然后结合生产成本、时间成本等等给出条件下的优解。
客观的说，影响“有效”的因素非常多，用所谓的成功案例并不能反证是设计的“有效”，那都是猜想而不是数据。
获奖者：R2工作室
R2：首先，我们喜欢带着批判思维以一种充满热情，全情投入的状态让自己沉浸在项目中。每一个设计项目的学习空间和带来的挑战都让人振奋。从一开始我们就喜欢探索新路径，走出我们的舒适区，抓住每一次机会拓展我们的“活动场”。
持着以内容为导向的态度，我们视自己为解释型的表演者，目标是开发出可以从视觉传达的角度进行诠释和探索的设计理念。形式是基于内容和简报的，在此基础上，我们寻找依据和标准来选择我们的路径。形式的生成有众多可能性，这为我们的设计理念打下了基础。此外，字体在我们的设计中扮演着举足轻重的角色。
Hiiibrand：能否谈谈你们所理解的编辑设计的灵魂？
R2：编辑设计涉及到诸多方面，也因此非常有趣。通过编辑设计，创作者可以挖掘讲述故事的多种方式。另外，它的外观和属性（持续性和物质性）也给设计留足了空间。结构、叙述、顺序和字体等诸多设计因素的融合，让编辑设计变得丰富而极具挑战。
Hiiibrand：你们是如何考虑并面对近几年平面设计领域的变化呢？
R2：技术的变革创造了新的可能，为探索新发现开辟了路径。传播项目的发布平台和技术近十几年来发生了巨大变化，包括动态、交互和声音在项目中的引入。思维由以前的墨守成规变为灵活变通，设计由以前的封闭式变为开放式，还实现了用代码进行设计。另一方面，从专业角度来讲，为了确保每个细节的尽善尽美，我们设计师也面临一个新题目—要让公众有机会进行选择，或者起码让他们意识到现在可以有多种选择。
没那么乐观的一面是，因为现在一切都基于屏幕界面，实体设计越来越少。不过，这方面的损失开始得到了弥补，因为设计的市场已经延伸到了文化领域，迫使设计师们不得不采用不同的策略，最终选取比较稳妥的方案。尽管如此，学科间的交流和对话，以及新型合作的建立，可以产生新的设计路径。由此，新的事物就会出现，我们会面临巨大挑战，但同时也会兴趣盎然。
获奖者：Thonik
Hiiibrand：能和我们简单介绍下托尼克的创始故事吗？创建那么多年，托尼克的变与不变是什么？
Thonik：托尼克成立于1993年，那一年 “荷兰设计（Dutch Design）”在米兰举办了一场重要的展览，展示了我们这一代年轻设计师富有概念性和一些幽默感的极简主义作品。索尔·勒维特（Sol Lewitt）曾在1968年说过，在观念艺术中，“观念是创造艺术作品的机器”，我们至今仍将这句话奉为圭臬。除了观念至上外，我们还会在形状、颜色、编码组合上做各种尝试。
Thonik：我们从2015年开始接手荷兰艺术节的视觉设计。它的标识采用了连体字与传统模板技术相结合而成一种签名字体。
2018年艺术节的主题是“边界”，为了契合这一主题，我们将字体打散成许多小方块，让其随机坍塌，然后重建，以此来传递自由的感觉。
Thonik：2019年的设计中，我们给字体叠加了4个字重，“以最大程度地发挥亮色与对比色的迷人而炫目效果”，这也暗涵如今的世界里各种不同的文化和声音。圆圈将标识变成了面具的形状，呼应着当年艺术节的主题——身份与身份认同政治。
这个设计也是对不同媒介上亮色显示的一种尝试。线上用红绿蓝三原色，印刷中用潘通色和印刷四色（青、品红、黄、黑）。经过各种尝试，我们在一张海报用了6种荧光色，还将全彩印刷与固体荧光贴纸材料结合用在一个立面上。
获奖者：陈沛涛、文皓宇
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获奖作品《2019之江国际青年艺术周》
Hiiibrand：怎么想到以“眼”为主要元素演绎这次的视觉设计，分享下作品背后的创作故事和构思吧。
我们从“观”字出发，扩展“观”的含义，根据不同的眼睛和色彩变化来做设计演化，结合“眼观八方”“时代致敬”“大事发声”“思维碰撞”“脑洞大开”等概念背景，同时也为了表现不同时代、不同职业下，青年人看待事物的不同角度和自我认知转化的不同程度。运用slogan的认知形式反复出现“青春·观·世界”，剖析“观”——万事万物的多面性。
Hiiibrand：如何用该视觉中的有限元素演绎几个展区的不同模块，你们是怎么做的？
Hiiibrand：如何更好利用在校期间的时间和机遇，这方面你们有什么建议，能以自己的经历聊聊吗？
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