当周星驰又勾起张柏芝的下巴，观众开始担心了

说来你可能不敢相信，距离龙套演员尹天仇面对大海喊出那句“努力！奋斗！”已经过去了20年。

说来你可能不想相信，20年后，周星驰即将在今年贺岁档带来一部新作：《新喜剧之王》。

从片名，到剧情设定，再到预告片中能捕捉到的蛛丝马迹，大家都猜到了——虽然周星驰本人并不出演，但新作和《喜剧之王》应该大有关系。

不管新一代星女郎如何致敬柳飘飘，回忆杀这种东西，还是得由当事人本人出手才最有杀伤力。

就在今天，电影官方宣布邀请张柏芝作为“特别声演”加盟《新喜剧之王》，无疑是情怀牌上的又一张筹码。

但真正让影迷激动得当场下楼跑圈的，是星爷与张柏芝在宣传活动现场cosplay了一把《喜剧之王》里的自己。

尽管环境装扮方向没一个对的，可是只要他俩往那儿一站，做出电影里的经典桥段，就立刻让人对时间的魔力感慨万分。

就像网友所说，尽管时过境迁，两人的事业、生活早已有了不同的境遇，可是当他们站在一起，就好像电影的一幕幕经典画面就在昨天。

显然，请来张柏芝也是电影宣传的一种策略，虽然不管是出于二人的情谊，还是对影迷的情感回馈，这张情怀牌还是很有市场的。

说起来，中国观众一直都很喜欢看老作品原班人马重聚的戏码。

尤其是经历过岁月检验的情怀，简直是一戳一个准的死穴。

是因为人老了就喜欢怀旧吗？可能也不尽然。

人本来就容易厚古薄今，在国产影视普遍疲软、难出精品的当下，观众更是愈发怀念那些陪着自己长大的老作品，和那些亲切的老面孔。

而且重聚有一种魔力。就比如情景喜剧的经典《炊事班的故事》，这些演员分开就各自是洪剑涛沙溢范明毛孩周小斌姜超；一旦合在一起，就好像变成了我们最熟悉的洪班长帅胡老高小毛大周小姜。

当我们感慨于经典重现带来的感动，其实也在回味自己当年和这些作品为伴的快乐记忆。

当然，岁月也是把毫不留情的杀猪刀，在老熟人冷不丁地出现在你面前时尤其锋利。

《重案六组》两部主演重聚时，从大家的脸上看得出办案真的蛮辛苦的。

《十八岁的天空》重聚更是让90后觉得唏嘘——猛一看还真是谁都认不出来了！

这才让人意识到，原来距离当时看剧的日子，已经过了那么久。

更有意思的是，如果一部经典作品造就了好多日后的巨星和大腕，多年后他们重逢时的样子肯定会更容易成为八卦的谈资，比如↓↓↓

故人的新鲜事也永远是群众喜闻乐见的戏码。

比如《我爱我家》剧组，20多年来其实不少上电视节目，但由于导演英达和女主角宋丹丹的私人关系，宋丹丹一直缺席。直到去年《演员的诞生》，没了老傅的老傅一家才终于合体。

照这么看，掐指一算，什么《士兵突击》、《家有儿女》、《仙剑奇侠传》的重聚都可以安排起来了，从当时到现在的爱恨情仇啥的，霸占个娱乐新闻头条是没什么问题的。

不过，观众有怀旧情结，也让有的人打起了算盘：

你们不是喜欢怀旧吗？那做节目就好策划了——找那些老剧原班人马凑在一起，话题情怀两开花，岂不美哉？

最典型的应该就是浙江卫视的《王牌对王牌》，主打的就是经典重现。今天请来各位皇阿玛，明天让纪晓岚铁三角重聚，后天找来白娘子和小青，期期都是8090后的童年专场。

这就难免带来另一个问题：硬让有的人坐时光机来到你面前才发现，有些事情，相见不如怀念。

因为时间改变了很多。人虽然还是那个人，但样貌、气质、甚至说台词的声线，可能都和记忆里被同年滤镜美化了的样子相去甚远了。

之前宁静上《王牌对王牌》，准备重现《孝庄秘史》里大玉儿和多尔衮一场十分经典的爱恨交织的对峙戏↓↓↓

当已经和宁静多年未见的马景涛突然现身时，俩人都激动得热泪盈眶，观众也跟着一身鸡皮疙瘩。

不过镜头一转，人人都会感叹一句，再怎么还原经典，怕也只是对自己的“东施效颦”了。

不是宁静和马景涛本身的演技有问题，而是在一档并不精致、且周遭氛围很浮夸的综艺节目上，想要别出什么差错破坏了原有的美好，就已经够难的了。

所以，去年在《演员的诞生》，宋丹丹极力反对《我爱我家》剧组重新演绎当年的戏份反倒算是明智的决定。

还有的经典角色，被cue重复太多次，反而成了一种负累。

像紫霞仙子朱茵，这两年逐渐又回到大众视野活动后，上哪个节目都免不了要重走一段当年紫霞仙子最经典的戏份。

然而在《王牌对王牌》里，城楼上最经典的那段对峙，和朱茵对戏的至尊宝是薛之谦，所谓的经典重现也就只剩下了娱乐效果。这种感觉让许多大话西游的情怀粉丝觉得一言难尽。

紫霞仙子的各种符号也成了朱茵重新行走江湖摆脱不了的老梗。不仅是上节目，就连每次上个采访，都要被要求还原一下那个迷倒众生的经典wink。

人又不可能永远保持当年的年轻，一旦朱茵的疲态或年龄感被捕捉到，最讲究情怀的人也是最容易失望的人。

不仅如此，观众一开始的新鲜感和情怀也会被消耗，毕竟经典作品被搬出来本质只是一种展览，很难再焕发新的生命力。次数多了，观众也觉得累了。

如果过于频繁地搬出经典瞻仰缅怀，不断地重复“我有过这个伟大角色/作品”的吆喝，反而只会消磨掉大家的美好记忆——想想六老师是怎么跌落神坛的吧，谁也说不好那个“不要太频繁”的度究竟是多少，但事情就那么发生了。

更加“杀死”情怀的是，只是为了节目效果服务，把经典角色搬出来当作生搬硬套的工具。

谁能想到，多年后再看到李若彤的小龙女扮相，是在《跨界喜剧王》上？

姑姑的画风是这样的——

然而这却是一个喜剧小品，与她合演的李菁演雕，画风是这样的——

能重新看到小龙女扮相的李若彤是很感人，可是大家很不解，为什么要让我们记忆里的姑姑操着生涩的普通话、演着格格不入的小品呢？

把童年回忆里的那份美好弄变了味，真·不如不见。

所以，观众虽然喜欢怀旧、热爱看故人重逢，可是也并非来者不拒。因为经典之所以经典，恰恰是因为它的难以复制和不可替代，没那么容易模仿来。

可偏偏，主导了市场的商人们把“情怀牌”看得太容易了。

嗅到观众对情怀的追捧后，他们便误以为这种情怀是，只要打着老IP的旗号，我端出什么样的东西都有人买单。

这就比上上电视节目更进一步，到了要观众实打实掏钱消费的阶段。

所以也可以想象，那些冲着刘镇伟和大话西游去看了《大话西游3》，接受了至尊宝韩庚、紫霞仙子唐嫣洗礼的观众，回家为什么要给出豆瓣3.6的超烂评分并骂个狗血淋头。

这样的情怀翻车现场，到今年都还在上演。

古惑仔兄弟，当之无愧是一代人的青春，15年在《煎饼侠》里小小合体客串了一下，成了电影最大的亮点之一。

或许是嗅到了80后男人的情怀红利，今年兄弟五人真的聚在一起拍了一部《黄金兄弟》，古惑仔变特工。

它的确靠着情怀收割了一波还过得去的票房成绩，却输了口碑，平庸的片子连及格都没能做到。

毕竟曾经痴迷古惑仔的毛头小子们也长大了，看到他们又聚在一起虽然心里是百感交集，可是也仅限于此了。

所以，观众虽然最容易陷入情怀的大网，但其实也挺有原则的：

你们原班人马重新聚在一起，挺好，我看着也高兴；上电视节目搞回忆杀也挺好，别太做作、太毁童年就行。

但是打着情怀的旗号收割新的利益，骗我去电影院看了个烂片？绝对不行！

尽管现在观众对卖弄情怀的骂声越来越多，不过撩拨着观众情绪的人，毕竟是商人，或者说，只想在这个环境中把商人逐利的一面发挥得淋漓尽致。

所以，他们很长一段时间内可以不在乎受伤的观众，打造了《大话西游》的刘镇伟可以继续吃大话西游的老本，以情怀为名衍生出魔改的版本，让黄子韬做至尊宝。

就像王晶——也是一位“晚节不保”的大导——在吐槽大会上的自我吐槽：别人拍什么文艺的东西跟他无关，他拍的东西，是印钞机啊。

好在现在中国影视市场有所好转，观众已经开始变得不好糊弄了。

对那些为了圈钱瞎翻拍的，打着情怀旗号骗钱的，骂就完事儿了，让它扑街扑得亲妈都不认。

道理很简单：你既然玩弄的是观众感情上最看重的东西，就别怪玩砸的时候被更加真情实感的愤怒淹没。

周星驰这次的《新喜剧之王》会引发一些影迷的担忧，也是一个道理——生怕他也陷在自己的经典作品里，反而误入歧途。

毕竟观众对他的感情，是看到这个电影的名字就会毫不犹豫支持的信赖。

到目前为止，《新喜剧之王》的情怀向营销看来还是点到为止的，柳飘飘与尹天仇的重聚只不过是唤醒一丝久违的悸动。电影真正的质量究竟能不能和《喜剧之王》并肩而立，还得看走出电影院的观众怎么说。

为中国观众创造了那么多情怀回忆的喜剧之王，也必须要接受这样的检验。

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