再吹这是“演技炸裂”，我眼睛都要炸裂了

01

我有预感。

“演技炸裂”这句赞美，就快贬值成商业互吹了。

前几天，郭采洁在综艺上宣布，“顾里已经成为过去式”。

被网友解读出了想要转型的意味。

有人立刻循着蛛丝马迹，去回看了她最近一段时间大小荧幕的表现。

结果，还真在一档综艺上找到了她演技回春的证据——

这段被夸“炸裂”的演技长这样——

跟顾里、喜宝一比，确实有感染力得多。

但要说“炸裂”，好像也有点名不副实。

曾几何时，这个词成了娱乐圈的万金油。

老演员转型、新人演员出圈，似乎都离不开一次“炸裂式”的演技来证明自己。

想冒头的“影帝”“影后”太多，这样的赞誉都快要不够用了。

赵宝刚夸郑爽演技“炸裂”，结果把自己的口碑炸裂了

最近一次看到这个词，是用来夸《山河令》的两位主角。

作为本部门唯二沉迷这段感天动地兄弟情的观众之一，看到这样的评价被用在他们身上，莫名有一种心虚和羞耻感。

就好像自家孩子晚上补作业却被邻居夸爱学习——

明明是分内的事，在别人眼里倒成了刻苦的表现。

情绪还算到位，但夸炸裂就太夸张了

尤其是饰演男主温客行的龚俊，被观众盖章认定演技翻身。

先前和女演员周雨彤合作恋爱小甜剧，说起情话来都透着拘谨和木讷；

在《山河令》里，反倒骚话连篇，四肢五官都是戏。

台词改过，唇语专家可自行解读

因为这种反差，演员本人被网友调侃：

“人家演耽改是下海，龚俊是回家”。

这是观众最初夸他演技“灵动”时的套路。

言辞还算比较克制。

结果没过两集，温客行受（情）伤黑化，放狠话说自己要“一疯到底”。

好家伙，这不就是传说中的疯批美人吗？

这下大家坐不住了，彩虹屁呼之欲出——

果然，演技炸裂的评价，它又双叒叕来了。

以面瘫型演员为基准线。

能正常做表情，就是灵动；

表情足够外放再配合一些肢体语言，就是炸裂。

评价演技的标准，什么时候通货膨胀成这样了？

02

“炸裂”的降级，从来就不是一部剧、一个演员造成的。

现在想想，那些曾经被吹爆的表演，有的即使拿到现在来看也足以封神。

《你好，疯子！》里的万茜，一人分饰7角。

长达6分钟的镜头独白，一镜到底。

当年赵文瑄在《大明宫词》里也是一人分饰两角。

但是后来上访谈节目的时候，他说这样的分饰两角其实并不难。

因为两个角色泾渭分明，服化道台词都在帮他区分人物。

万茜徒手演绎7重人格之所以出圈，是因为这场独白戏情境单一，发挥空间并不大。

但她通过各种细微的肢体变化，呼吸细节，眼神转换，硬生生演出了7个完全不同的角色。

这场戏，把万茜带进观众视野的同时，也让一人分饰多角再次成为演技派的代名词。

很多演员在被问到最想挑战的角色时，都会脱口而出：疯子、精神病患、多重人格……

某演员综艺上，《你好，疯子！》里的安希（万茜饰）一角被选手疯抢。

作品里但凡有相应的情节设置，也会被刻意截取出来。

打上一人分饰N角的标签，再带一句“演技炸裂”的评语。

也不管演得到底走不走心，反正噱头有了，演员没有功劳也有苦劳。

精分界也卷起来了

其实按照这种说法，最早的演技派应该出自86版《西游记》。

当年剧组经费有限，每个主角基本都扛了好几个角色。

最忙的一位演员，甚至一人分饰了20几角。

但根本没有观众会在一部都是长板的作品里讨论这些。

要是现在有人截一段猴哥发狂的戏出来，配上“演技炸裂”的tag，网友准会觉得这人哪儿有点问题。

现在观众欣赏的“炸裂演技”都是碾压式、跳跃式的。

要么是情绪突然爆发——爆哭、怒骂、发酒疯；

要么是人设一下子反转——反派突然忏悔、主角突然黑化。

比如新版《倚天屠龙记》里“仙女落泪”的周芷若 

网剧《春风十里不如你》里，张一山就贡献过一段这样的表演。

男主角秋水（张一山饰）得知女主角小红（周冬雨饰）为别人打胎。

一直放不下两人感情的秋水，在饭店吃饭时，借着醉酒对小红破口大骂。

这段琼瑶渣男式的表演当时还上了热搜，被网友盛赞“太炸”“绝了”。

这种大开大合的表演方式为什么能唬到人？

我想，大概在于它足够抓人眼球。

饱满的情绪、狰狞的五官、突然爆发的台词与肢体……

假如对手没有及时调动自己肾上腺素，就很容易被质疑接不住戏。

比如周冬雨。

面对秋水声泪俱下的控诉，小红冷笑，眼神躲闪，出言回击……

但观众期待的是一场争锋相对的撕逼，就像小时代那样。

‍用眼神演戏的周冬雨，输给了用五官演戏的张一山。

何冰在《圆桌派》上谈演员的自我修养。

说现在演戏最大的雷区就是在重头戏上大洒狗血。

“激动得泣不成声、语无伦次”，以为这就是在传达情绪。

但这样表演出来的是动作，是行为，不是情绪。

如果所有的情绪都要靠“炸裂”来表达，那不是生活，只是表演。

同样，动不动就在剧情里浑身发抖，瞪眼呲牙，暴跳如雷的演员，应该去查查甲亢，而不是认领“演技炸裂”的赞誉。

不过很遗憾，对于这种表演方式的追捧，已经不单是演员在为自己贴金。

03

从2017年《演员的诞生》第一季开始，国内演技综艺迎来了井喷期。

在这类节目里，受时间限制，被挑选出来的表演片段往往是一部影视作品里最戏剧化的段落。

没有前后情节的铺垫和缓冲，加上赛制的影响，演员们为了取胜，最讨巧的方式就是外化情绪。

经典老番

这种表演方式，其实更像是舞台剧。

在宣传新片的时候，范伟就被问到过对于这一类综艺的看法。

他直言自己很反感“飙戏”这两个字，因为技术PK获胜并不代表演员就能演好戏。

影视拍摄和综艺舞台表演最大的区别，是“前者给镜头演，后者直接演给观众”。

给观众演，观众的反馈就成了第一位。

所以，克制的表演，在综艺节目上注定不受欢迎。

在《演员请就位》第一季里，牛骏峰曾经因为即兴表演太过入戏引起过争议。

这种爆发式的表演，本身就更容易被镜头和观众捕捉。

在隔壁《演员的诞生》里，表演指导刘天池也曾因为“表演节奏不能太平”，给宋洋提出了错误的建议。

欧阳娜娜的名场面“蚂蚁竞走十年”，也是因为刘天池教她要“解放天性”。

不难发现，这类演技综艺本身就给了所谓“炸裂表演”足够的关注度。

在很多时候，炸裂又被简化成了“会哭”。

譬如在《演技派》里，赵露思的一段哭戏，就被节目组安上了“演技爆发”的标题。

但偏偏，这种强情绪又确实容易感染观众。

即使偶有不错的细节处理，一场节目下来，能被反复特写，多个机位呈现、最终传播和讨论度最高的，依然是爆哭和嘶吼的片段。

这种“催熟”式的演技，自然也会逐渐影响观众对表演的预期。

周迅出演《如懿传》的时候，除了被认为年龄不大适配之外，还曾经被质疑“面瘫”。

在刚刚得知自己被伺候自己8年的婢女出卖，被污蔑谋害皇嗣的时候，她眼里有慌张和惧怕，同时又清澈坚定。

这种情绪很微妙，但又很符合当下的情状和角色本身的性格。

因为这个时期的如懿，是防御性，而不是攻击性的。

就连导演汪俊都评价说，“她（周迅）其实无形中把整个戏的品格，往上抬了”。

但这种细节呈现，在一些观众看来却有点过于内敛了。

假如周迅在这场戏里涕泗横流，怒目圆睁，额角青筋暴露，可能更符合他们心中对炸裂演技的想象。

最考验演技的戏码，往往是弱化情绪，甚至反情绪的。

《演员的诞生里》，秦昊跟马思纯合作半生缘。

秦昊演沈世钧，马思纯演顾曼桢，曾经的恋人经历多年波折，再次相遇。

片段的最后，两人相视一笑，秦昊最终也没哭出来，把眼泪留在了戏外。

这一笑，让我想起了电影《甜蜜蜜》。

兜兜转转最终走散的恋人们，伤痛和眼泪早就在分开的这段漫长岁月里被治愈和淡忘。

重逢时的泯然一笑，就足够道尽所有情绪。

可因为没哭，没有煽动剧情发展，给观众一次畅快的情感宣泄。

有人评价道：

秦昊这回太不入戏了。

通过肢体和眼泪去传达情绪，已经成为一种比微表情、眼神更直接、更迅速、更便捷的表演方式。

对内敛式的演技，有些观众已经失去鉴赏力和耐心了。

当观众都开始急于在影视剧里寻找这样的炸裂时刻。

那些抽离了表面情绪和肢体语言的表演，还有机会被看到和夸奖吗？

这可能不是一个人、一部作品的问题。

是国产影视，一次自上而下的膨胀和坍塌。

如今，“演技炸裂”这个词已然越来越尴尬。

某种程度上也是在提醒所有人。

演员也好，观众也好，实在不必急着用这个词来证明什么。

因为最好的作品和演员，从来无需靠标签封神。

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