“丑闻越多越火”，她今年在内娱翻红不信这一套

今年的春晚， 除了在大小荧屏上眼熟的明星们，还多了不少让观众们喜闻乐见的新鲜面孔。

他们从高分综艺中被大家所熟知和喜爱，算是现今圈里难得能吃到作品红利、不被拖累的人。

有真·勤勤恳恳种田综艺《种地吧》的“十个勤天”；

经费近乎于零、糊咖救场综艺《蘑菇屋》的“0713再就业男团”；

专业喜剧竞技节目《一年一度喜剧大赛》里一腔热忱的表演者们。

在现偶古偶都捧不出顶流、群嘲成为常态的情况下，高分综艺成了难得能让大家愿意买账的内容。

可能越是精神状态分崩离析、各种情绪交织混杂的时刻，我们越想远离过于抓马的剧本设定、乱七八糟的嘉宾关系。

一些能用最简单直接的方式戳中人心的东西，比什么都强。

刻意制造冲突的剧本、跟着网络潮流走的人设、又臭又长的流程设计，已经不吃香了。

细数过去几年的高口碑综艺，没有一个是靠跟电视剧一样的“精彩剧情”而受到喜爱的。

真人秀前几年还是人人喊打，经常被批很假很套路。

这两年突然冒出头的这批8.5+的高分综艺，它们究竟做对了什么？

01 

不靠互撕

高分综艺走清新挂

这两年的大爆高分综艺，不少属于黑马类型。

一开始完全没有爆相，毕竟缺少腥风血雨体质的嘉宾，营销也中规中矩、看起来不具备话题制造能力。

但开播之后却凭借让人心情舒畅、乳腺友好的观看体验，关注度和好评度逐步走高。

算是真正做到了“服务观众、娱乐观众”，让大家在班味中沉浸12小时、从早八上到晚八后，终于能够放松一下。

前几天看到《花儿与少年》第五季豆瓣评分上9的消息，超过60%观众打了五星。

这个曾以狗血互撕和正常人稀缺著称的旅游综艺第一IP，竟然“咸鱼大翻身”了。

有人觉得9.0这样的高分应该属于那些更有深度、更发人深省的综艺。

但很显然，评分说明了大家在当下格外需要活人味儿，受够了过于泛滥的假人。

花少这季的七个人性格各异、人生经历大有不同，年龄跨度从20出头到45岁。

合在一起达到了一种奇妙的和谐，不是一团和气，而是能展现自己的至少一部分真实。

爱听霸总文的反差拽姐秦海璐在大家面前落泪，说自己永远要扮演不同的角色，妻子女儿妈妈、老板艺人导演。

而在这次旅途中得到了最大的自由度，去做自己。

她直言这对她来讲挺难的，闭塞了自己那么多年，也不是一个能轻易放开的人。

看着秦海璐的壳慢慢卸下来，观众们也感受到了一种隔空对话的鲜活。

而在三四年以前，秦海璐被大家捧的人设是耿直姐，不惯着矫情艺人。

林峰妻子张馨月总觉得自己拖累了林峰，让他被骂、风评变差，秦海璐受不了这种腔调，想不通为什么两个人不直接沟通。

何洁切菜割到手指，秦海璐凑过去看了一眼，不理解都没出血干嘛大惊小叫要贴创可贴。

现在海璐姐心里柔软、脆弱的一面暴露出来，其实呼应着大家的需求——

希望在鸡飞狗跳的日常里，能有个可以让自己心安理得躺一躺、逃避可耻却有用的角落。

迪丽热巴的小心翼翼有边界感、王安宇的高敏感易内耗也被网友们直呼“演我”。

前者怕吵醒秦岚不敢吹头发、坐在阳台把头发晾干；

后者跑前跑后忙活行程，生怕哪里没做到位让同行的人失望了，把自己搞的又累情绪又崩溃。

当明星们不再执着于展示岁月静好的美好侧脸，也不寄希望于凭一场能在热搜挂一整天的经典桥段黑红出圈，

或许观众能在某种程度上，和他们共享一些属于人类的情感。

靠着七位不作妖嘉宾的互动，开创了新的“花学宇宙”。

不是宇宙大爆炸那种毁天灭地的疯批感，而是坐在一起看星星敞开心扉聊天的宁静宇宙。

8.4的《蘑菇屋》和9.0的《种地吧》，也是这种平淡温馨中带着一堆让人又哭又笑的故事的类型。

只不过0713的男人有感情基础，他们长久积累下的默契是剧本写不出的灵和妙。

十个勤天是跌跌撞撞着处成好朋友、为了共同的把地种好的目标而努力。

看着张远喜提婚庆歌手的“美名”、苏醒被集体“声讨”比赛当年讨人嫌、陆虎感谢兄弟们给他介绍工作、王栎鑫自嘲离婚逗大家开心......

看够假人的内娱观众感受到了他们的真诚和每个人独一无二的生命力，自然愿意持续追更。

就像看着身边的朋友们插科打诨，总在不经意间流露出彼此之间的关心和在意。

相比起来，十个勤天过得苦一些，从零学起如何跟土地打交道。

在这个过程中，他们的情感和本真逐渐显露。

刚来的时候每个人顶着一头显然是精心打理过的发型，穿着小爱豆的标配衣服。

一个月过去，已经能够娴熟地锄地、撒种，给小羊接生的时候眼眶发红、庄稼长势不好的时候脸上全是关切。

观众们各自的生活已经够累了、有太多事要操心，早就没有精力一头扎进明星在综艺里的是是非非。

既不想被教育，也懒得评判，只想看点真一点、实诚一点、走心一点的东西。

围观互撕是种情绪和精力的双重消耗，狼来了的故事经历得够多，已经没人想买账了。

观众们真情实感带入了、当判官当正义使者，结果最后发现双方携手收割了一波流量。

所以扯头花的戏码不吃香了，制作团队老老实实攒个老实人扎堆的局，明星们呈现一些身为人的东西，才是更吸引人的方式。

02 

真材实料最对味

观众想吃点真正好的东西

如果说我们经常讨论的真诚是情感维度上，其实还有另一个维度的真诚无法被忽略——

专业态度和精神。

做到这一点的综艺们，口碑逐渐发酵，也能被大家看到、认可。

就比如挖掘喜剧内核、拓宽表达边界的《一年一度喜剧大赛》。

向观众们认真科普即兴喜剧、日式漫才、sketch素描喜剧等各种喜剧形式。

每个演员都有自己的风格和创作偏好，王皓史策有爱情宇宙，每次在台上深情对望的时候，观众都不由自主被摄入其中。

还有带大家感知声乐魅力、尊重每一次表演的《声入人心》；

展现人和自己身体的对话、呈现美的具象化的《舞蹈风暴》等。

这些聚焦某一领域、极具专业属性的综艺，一般没有大牌明星加盟。

参加的嘉宾们多是入行没多久的新人，包袱轻心思少、拜高踩低见人下菜碟的“本事”还不怎么熟练。

因而往往也能呈现出一种相对原始的状态，有种未经过度打磨的粗粝质感。

还保有自己的热爱，并愿意付出实打实的努力，却也并不急切地借努力来彰显自己。

喜剧大赛的选手为一个预埋的梗熬到半夜三点，灵感突然浮现，想出来之后给搭档打电话，薅起来问绝不绝。

他们并不觉得苦，只觉得浑身通畅。观众很难不被这种庸常生活中难觅的热忱感染到。

与此同时，《乐队的夏天》里不全是夏天的热烈，《说唱新世代》里不全是新世代的饱含希望，《这就是街舞》里不全是街舞的酷帅。

里面有乐队成员因为创作理念不合而大吵一架，因为想不出有新意的表现形式而陷入质疑自己的漩涡。

压低帽檐看起来不好惹、带满戒指项链的rapper们，想唱出压抑已久的心里话，想唱公平正义和社会现状。

在台上被聚光灯照耀的街舞成员并不总是幸运，很多人试图在生存压力和个人理想间取得平衡，一边摸索着一边厘清自己到底有多爱舞蹈。

喜欢这些专业竞技综艺的观众，在安利贴里从来不是只提业务水平多高。

大家会关注每个人的人格魅力、脾气秉性和流露出来的脆弱、晦暗情绪。

当镜头前的人是在透过镜头跟另一侧的观众交流、而不是纯粹表演时，观众也会回馈同样的真诚。

尤其是在内娱要完的呼声一浪高过一浪、生态失衡赚快钱成为主流的当下，专业这一维度上的真诚前所未有的重要，和罕见。

一方面，它是某种程度上的自杀技。

跟那些流水线批量炮制的综艺比起来，有专业壁垒的综艺门槛高、需要花费远超普通综艺的时间和精力。

这就导致它不能丝滑嵌入商业世界的运作逻辑之中，显得有些不划算、自讨苦吃。

而另一方面，它也极可能是必杀技。

我们观众不是傻子，看得到团队的用心程度和嘉宾的投入程度。

都说认真工作的人最能释放魅力，放在综艺界同样成立。

考虑到整体摆烂的风气，只要拿出点专业的态度和水准，会得到不吝啬的夸奖的。

内娱观众称得上是最懂得给予正反馈的一批观众了，理应被好好对待、被周到安排，吃上点好的。

03

看烦了套路

人味儿是最好的素材

既没有情感，也没有专业度的综艺，越来越难投机取巧了。

玩几个没新意的游戏，整点情怀向的尬活，堆叠明星阵容，正在失去效果。

国内综艺热酝酿至今，已有十多年，然而综艺界成长的速度跟不上观众成长的速度。

13年《爸爸去哪儿》爆火，大家开始集体关注起真人秀综艺这种影视形式。

之后是不断的买版权、洋相百出的本土化尝试，以及纷纷扰扰的抄袭争议。

热钱涌向综艺，明星不够用的，天价综艺片酬成了最不新奇的新闻。

越来越多电影脸、正剧脸出现在婚恋、户外、游戏等各种类型的综艺里，越来越多驻扎剧组的时间被挪用于在镜头前扮演人设。

好不容易有几个演员出来表示自己要爱惜羽毛、保持神秘感和角色塑造的可信度，不能让个人形象过度消磨在大众曝光里，立马就会被视为敬业典范、有职业素养。

演员门槛一再降低，向下兼容没有尽头。

如果说直播带货是这两年所有明星的归路，谁都想捞一笔；

那前些年的综艺，是几乎所有明星想耕耘的“事业”。

为了抢夺流量、占据更多社会资源，综艺剧本写得越来越详细，连哪个气口要皱下眉头、走个位都安排得明明白白。

冲突也设置得愈发狗血，以致于有些嘉宾为防止被恶剪，会在衣服上别一些小饰品，以区分不同的拍摄场景。

制作团队和明星之间无论怎么互咬，最后眼睛受伤、精力受损的总是观众。

赚钱，不寒碜。只是当钱来得如此轻易的时候，一切都将失去基本的理性、理应生产优质内容的行业沦为垃圾制造业。

被荼毒得越发严重的观众，获得的唯一一点安慰是，大家对劣质品的容忍度越发低、对好东西的嗅觉越发灵敏。

就像一个饿了几顿的人，突然闻到好饭好菜的味道，感官会异常敏感。

所以我们在看到《再见爱人》里郭柯宇那双流泪的眼睛时，会想跟着她一起流泪；

在看到“0713”再就业男团集体创作属于他们的歌时，会想衷心祝愿他们。

在看到那些充满人味儿的片段时，自己的人味儿也被无限调动。

记得《再见爱人》的导演说过不希望嘉宾受到网络舆论的负面影响，希望尽可能保护他们；

与此同时，郭柯宇们希望尽可能真诚、勇敢、准确地表达自我，在某种程度上向观众打开了自己。

而观众们对她的喜爱，已经说明了一切。

我们从来不怕直视一双流泪的眼睛，只怕那泪水是特意准备的人工泪液。

更怕，他们连表演得“像个人”的能力和想法都没有了。

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