艺述推荐｜第四次「武汉中英设计教育连线」顺利开幕

由Red Brick Wall联合武汉华发中城商都共同举办的第四次“武汉中英设计教育连线”展览以及系列活动，于新年第一天顺利开幕，总计带来超过300件设计作品，涵盖家具、家居用品、服装、配饰、首饰、玻璃以及陶瓷制品、装置、视觉影像，现场也特别设立了皇家艺术学院中国学联24位设计师与艺术家组成的“In&Out”主题专区。

2021～2022第四次“武汉中英设计教育连线”以“混合生长Hybrid Growth”为主题。在我们看来，“混合生长”这一状态能非常真实的刻画目前当下年轻设计师、艺术家成长的一种过程。作为新锐设计师或艺术家，不断寻求改变和突破；作为年轻的创业者，在面对艺术设计、市场、品牌、供应链等方面，又不断在探索适合自己的发展道路。

从这些年轻的设计师、艺术家身上，不难看出他们正在用自己的所学积极的展示和回应。拥有中国传统文化内核，又经历西方文化的教育，作为当下典型的复合型文化背景人才，他们也正逐渐崭露各自的锋芒。

中英设计教育连线，连线并不是指单一的线上连线，而是多方面的连接。不同于行业内的展览，或是大师级概念发布。中英设计教育连线展览以及系列活动，是以不同的呈现方式重点探讨中英在设计教育领域的最新实践和创新。作为国内唯一连续四年围绕以“留学英国华人设计师”为主要参展主体人群的展览，他们来自不同城市、不同的设计领域和设计院校。作为桥梁、平台或者社区，中英设计教育连线旨在建立不同的连系方式，推广和展示这些年轻创新者的成果和智慧。

时间：1月1日～2月20日，每天开放，10:00～22:00。

地点：武汉市青年路299号华发中城商都六栋一楼

由设计师Abbie Adams带来的陶瓷系列作品，希望运用设计思维来转变人们的行为模式，以实现互惠、可循环的未来。

策展人、设计师艾比·亚当斯（Abbie Adams）通过一系列艺术创作，力图在新的语境下重新审视人们与材料（包括传统材料与现代材料）的关系。2019年，艾比发起了“Material Connections”（材料的关联）群展项目，以材料为媒介进行共同创作、借鉴学习，鼓励人们一起深入体验创作过程，探索工艺、设计、艺术及科学的跨界融合。

而在“匠心创造未来”（Crafting Futures）项目中，艾比前往景德镇驻地创作，关注景德镇被低估的资源和废弃物，依托现有的知识、技艺及设施，探索对其进行创新和再生的可能性。项目还探讨了材料的价值和创意合作的重要性，表明通过回顾历史、继承传统，能够开拓创新并打造可持续发展的未来。

在景德镇驻地创作的这些药瓶是利用当地材料制备而成的。它们宛如一首颂诗，礼赞景德镇工艺产业日新月异、广泛而深刻的斐然成就，其悠久的历史和当地匠人的广博知识，以及一代又一代匠人的经年传承为景德镇书写的新篇章。

从Red Brick Wall大刊之选《From Magazines 》项目中，精选集合展示不同风格的首饰设计作品。

起源于Red Brick Wall在2016年发起的大刊之选《From Magazines 》项目，重点集合展示了数位被不同知名杂志媒体刊登报道的首饰设计师作品，有的作品强于工艺，有的擅长材料，有的优雅精致，有的简洁明了。

Van Epic是由留英台湾珠宝设计师兼创始人赖依婕在2019年创立于深圳，涉及时尚配饰与时尚珠宝定制，并致力于通过轻奢饰品传递优雅与个性并存和主张忠于自己勿忘初心的生活概念。这次展出的海妖系列灵感来源于在罗曼艺术中占据了主要地位的半人半鱼形象。通过设计，传达从纯真勇敢的美人鱼保护自己的所爱幻化成泡沫，且重生蜕变为成熟并具有魅惑力的海妖两个阶段，形象比喻成女性在不同阶段的蜕变美。

设计师王淞毕业于英国伯明翰珠宝学院，希望以生活观察者的角度，透过设计对首饰制作、材料与过程产生思考，发现个人与群体、个人与所处环境之间的细腻关系，从而让作品获得新生，让佩戴者产生不同的新体验。作品展览于Counterpoint 德国慕尼黑当代首饰展、北京国际首饰艺术展、英国首饰画廊Kath Libbert，曾受邀参与伦敦时装周，作品Emotion Dialogue系列合作拍摄，入选英国短片电影节。

设计师李孜毕业于伦敦中央圣马丁学院，现以首饰设计为主要方向。“表情包”系列是由各种不断变化的幽默夸张表情和带有韵律感的几何线条组成，灵感来自于现代通讯的视觉符号语言以及都市的快节奏生活。“表情包” 希望通过讲述不同的情感内容为不善于表达情感的人们及观察者，提供一种不需要说话就能向别人简单展示并分享你心情的表达方式。

创立于伦敦的首饰品牌FEIHEFEIHEFEIHE创始人、设计师费贺，除了是设计师之外，还是一名优秀的时尚编辑以及摄影师，作品曾数次被《VOGUE》、《BAZAAR》等知名媒体报道，独特的褶皱系列创作，更是将设计以及材料运用完美的结合在了一起。

设计师、艺术总监罗典毕业于中央圣马丁艺术学院，并在伯明翰城市大学珠宝学院攻读研究生。罗典相信设计师珠宝是每个女性都可以拥有的，它们亲民并适合所有场合的每日佩戴。自2017年创立以来, 罗典创立的The Hatton Jewellery便受到了众多欧洲、亚洲时尚博主的喜爱，作品更是被《Vogue Italy》, 《GRAZIA》, 《Marie Claire》等媒体报道推荐。

设计师许红璐作为知名珠宝设计师&时尚搭配设计师，毕业于英国伯明翰珠宝学院、欧洲设计学院IED马德里学院，除作为故宫文创合作珠宝设计师，王菲、董卿、赵薇等明星名媛珠宝定制设计师之外，还是2010上海世博会马德里馆合作设计师，三宅一生合作设计师。获得“芭莎珠宝高级珠宝年度设计师大赏”年度杰出珠宝设计奖。

设计师高心怡毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院，热衷于探索首饰和佩戴者之间互动的可能性。为了庆祝人类与生俱来对光的渴望，以及光在人类文化中的神圣地位，设计师在首饰系列“形影”中探索了如何以光作为情感支持来增强佩戴者的内在力量。大块宝石样玻璃散发出强烈的光线，在佩戴者的皮肤上创造重叠的颜色，赋予视觉力量和情感上的提升。其创作灵感来源于法国建筑大师Le Corbusier在20世纪设计的朗香教堂的室内氛围。

设计师梁蒲钰分别就读于伦敦时装学院和皇家艺术学院，期间她的毕业作品获得了2020年Goldsmith Crafts and Design Council Award 时尚珠宝设计项目铜奖和国际中国美学钻石戒指设计大赛冠军。作品曾登上英国时尚媒体《Dazed Magazine》、《FuckingYoung Magazine》、《Open Magazine》 等。受邀参展慕尼黑珠宝周、伦敦Sunny Art Central Gallery和Goldsmith Hall Central。本次参展的作品Under the bricks系列是以博物馆里的建筑为灵感来源，建筑的墙面经过时间的流逝和环境的影响，墙面的破碎和本身墙体的结构曝露出来，破损和曝露是这个系列的设计理念。

设计师张骞文硕士毕业于英国皇家艺术学院珠宝与金属研究专业，从本科开始，她就对跨专业研究非常感兴趣。作品曾在慕尼黑珠宝周、俄罗斯、波兰等多地参加巡展。参与本次展览的《UNFOLD YOUR BODY》系列作品是对主金属材质的刚与柔、穿戴性的延伸，以及人在其中的转变等问题的探索。贴身卫甲由坚硬的金属材质、复杂的编制结构大量重复而来，稳重而柔软，如同精密算法运作后的结果。

孙浩洋[Herman]作为一名独立首饰艺术家和策展人，曾深造于英国皇家艺术学院和英国南安普顿大学，研究范围涉及当代艺术首饰、时尚配饰、银器古董修复及宝玉石材料评鉴。时尚配饰类作品连载于《VOGUE》、《GQ》、《La Vanguardia》等杂志。本次参展的“秘龙”系列作品创作灵感是源于东方山海经中的神话:「龙生九子」。试图将传统的中国亚文化以一种当代的视角和创新的手法展示在现代世界。此套作品获得2019英国Theo Fennell最佳设计奖，部分被欧洲画廊收藏。

设计师成琛毕业于伯明翰城市大学珠宝学院，2017年荣获英国最高珠宝类大奖Goldsmiths’Company Award for Jewellery金奖和铜奖，成琛创立的时尚饰品品牌XHENXHEN以趣味的互动方式与传统饰品工艺相结合，让更多佩戴者了解每件饰品背后的故事，深受国内外杂志媒体以及时尚人群的喜爱，并多次在上海、米兰、伦敦、伯明翰、慕尼黑等城市展出。

除了十几位优秀的首饰设计师参与本次展览之外，Red Brick Wall也邀请了几位优秀的家具与家居产品设计师、新锐艺术家加入。

张杨婕

[BA] Photography with minor in Film Studies

[MA] Royal College of Art / Sotheby’s

Petit à Petit 的创作基于文化生活高速变迁的大背景下，本地居民和外来居民的身份边界开始模糊。尤其是在探索和了解周边事物的过程 中，“异乡人”往往对于“发现”更具备活力并保持新鲜感;相较而言，“本地人”因为对周边事物十分熟悉，反而降低 了日常生活中的感知度。尤其当电子设备变得普及，手指高速点击的记录方式降低了人们对于当下的发现和体悟， 在不经意间还导致了群体在生活里对细节的集体忽视。在急促的生活节奏中，人们逐渐察觉到自己在社会里失去了 回顾和聚焦自身当下的自主权，身不由心的不断接受新事物，这一过程也会导致人们产生游离感和不安全感。 

当“缓”、“个人隐私”以及“安全感的心理预期”逐渐受到越来越多的关注，社会群体开始对耐心和驻足产生新的认 知。作品从“异乡人”的角度出发，将生活细节融入时代，连结了过去和现在。这种连结不仅仅是一种回顾，还有每一位观众驻足在此时此刻的感受。在回顾中聚焦当下，让观众重归本心，生活和自然。从而传递的，也是给自己和未来生活里一种长久，坚定且温柔的力量。

曾九间，目前作为公派留学生就读于英国皇家艺术学院研究生雕塑专业，从2019年开始，曾九间就开始相继参与不同类型的展览，从四川美术学院的国际艺术家宅家创作展、韩国釜山青年艺术节、第八届明天雕塑奖入围暨获奖作品展、英国伦敦南华克公园画廊36届周年展等等，并获得2021年度SAP艺术大奖等多个奖项。

本次参展作品名为《空间翻转Ⅳ》。空间无形且无处不在。曾九间尝试从“无”中桥接到“有”，从二维翻转获得三维与之能量，以矩形画框来探讨有关空间的内外的递转。

杨征瑶作为纪录片导演，摄影师，新媒体装置艺术设计，代表作品《界静》于2021年9月获得中国数字艺术大赛二等奖。《界静》意在展示人类生活环境中的城市与自然，城市嘈杂与小我空间静谧的相对独立的对比界限。形成界的对比视觉冲突。

丁力文，专注于人工智能等技术在媒体艺术方向的运用及商业转化，曾发表多篇KSCI相关论文，多个作品曾在国际展览中被展出。曾获得中国数字媒体艺术大赛二等奖，中国国际“互联网+”创新创业大赛国赛银奖。

设计师董文苑毕业于英国萨里大学。在欧洲留学时，第一次接触到手工编织挂毯这种家居饰品，她被这种独特的艺术品所惊艳，就是这一眼的惊艳，让Eva回国创办了那一挂工作室，成为国内线上第一家手工编织工作室。她沉心研究国人的家居审美和居住习惯，逐渐衍生出墙上装饰、门帘隔断和小家具等多个产品线。这次参展的作品《巢》，是在去年作品基础上进行的一次延伸，无论是作品的尺寸大小，还是对整体空间氛围的塑造，董文苑希望通过这件作品呼吁忙碌的现代人对回归家庭的正视和反思。

胡婧璇毕业于英国中央圣马丁艺术学院纯艺术硕⼠及美国芝加哥艺术学院纯艺术学⼠，同时也在英国伦敦艺术⼤学获得了⾼等学府艺术设计教师资格证。在英国坎伯威尔艺术学院和新加坡国⽴教育学院视觉艺术任过讲师。现为深圳技术大学创意设计学院副院长，国际当代艺术研究所所长，副教授。她的艺术作品多次获得本土及海外艺术比赛大奖，并被多家机构、社团、学校及个人收藏。 

设计师郑少平2015年在杭州创立“尤皿”品牌。“尤”是格外，“皿”指代小物件。设计师希望以微观的设计思维观察生活，用宏观的设计语言造物，从生活出发是我们设计的出发点。我们不仅重视产品的视觉美观和实用性，也在不断的探索尝试设计的可能性。

设计师陈心怡毕业于中央圣马丁大学，拥有八年在北美、欧洲、中国的学习经历。作品参展了英国UNMUTE2021、DESIGN LONDON 2021等，并被新加坡美术馆The Artling收录。在本次参展作品中，道教哲学是表达设计师对道家及其可持续发展、地球友好的理解。

“合一”利用家具的视觉语言，再现了都市的现代生活中自然与人类之间的平衡。融合了抽象的几何形式与自然树枝之间阴阳的概念，寻求两者之间的和谐共存。作品主要材料是自然和可再生资源木材和大漆，并包括精选的果园再利用橘子树枝，树木修剪和果树更新换代的次要产品。

毕业于宁波诺丁汉大学的陈泽与洪源，为本次展览带来了早期获奖作品“蒸”系列中的一件作品。两位设计师对蒸笼进行了手工解构，针对匠人精心设计的竹制结构展开研究，提取并记录下标志性特征。通过“蒸”系列的设计，两位设计师希望能唤起人们对中国传统文化的关注，并呼吁更多创意人对中式传统美学进行深层次的探究。

另LIVEIN 以自然的意象，诗性的表达以及机械无法企及的手工感，打破具象表意，探索现代工业产品里的more than that 。追求产品适用性的功能以外，捕捉每一件作品艺术上的灵晕。一片树叶里蕴藏的自然奥义，一滴雨曾给予我们的欣喜，一种抚摸的触觉，一个季节的声息，还有传统文化里的形韵。这些都被我们定格在产品里，希望唤醒日常生活中对美的更多知觉，把时间变成时光。

Kae是一个年轻的产品设计事务所，两位毕业于皇家艺术学院的主理人张哲恺和王可人试图让产品的形式美回归到材料与工艺本身。伴随着在工业产品和手工艺品两者关系的思考，试图在理性结构与情感温 度中找到它们的平衡。同时KAE致力于探索能改善社会和环境的可持续设计的材料研究，通过实验性的解决方案来重新定义符合现代生活方式的家居产品。作品受邀参加米兰家具展、法国M&O家饰展、伦敦设计博览会等国际展会；并多次报道刊登于Dezeen、Elledecor、Crafts等杂志。 

配饰已经不是简单的搭配，更是时尚穿搭不可或缺的必须品。

设计师米婷婷，2016年毕业于伦敦艺术大学时尚配饰专业，2017年成立配饰品牌Forms。自由生活的态度，展现自我独特魅力，不断探索形态的可能性。创造独特，高品质的具有永久价值的产品。原材料和工艺是他们的基础，美学和工艺是他们的向导。Forms所描述的是自由自在，散发独特魅力的摩登女性。

设计师江杉出生于上海，英国知名插画艺术家。现生活工作于伦敦。毕业于爱丁堡艺术学院。曾工作于英国著名设计公司I love dust工作。现为伦敦创意公司Shotopop的合伙人和创意总监。2016年创立pig,Chincken&Cow品牌及同名工作室。江杉独特的风格受到许多品牌的青睐和邀约，包括Nordstrom，Nike,  Apple, Folio Society, Johnnie Walker 等等。

合作伙伴吴盈出生于江苏。英国织物艺术家，现生活工作于伦敦。毕业于中央圣马丁艺术学院及皇家艺术学院。曾工作于瑞典品牌H&M,和英国品牌Alexander McQueen。吴盈的独特设计风格经常被运用于服装和配饰。她的设计曾被Sportmax，Diesel邀约，也被运用于英国著名瓷器Habitat等。

张婷婷作为设计师、青年艺术家、创新发明者，毕业于英国皇家艺术学院帽饰设计硕士，中央圣马丁学院面料设计学士，拥有两项材料专利发明。2016年赢得英国皇家艺术学院与阿迪达斯设计论坛一等奖，随后前往德国阿迪达斯全球总部足球部门参与FIFA2018俄罗斯世界杯革新产品项目的研发与设计，2016年入围100% OPTICAL EYEWEAR设计比赛TOP 5 Finalist。

张婷婷创立的Neon Cloud Hat System 起始于莆田回收鞋材，这里展示的是#Head 2 Bag#改造DIY系列，“二次创作”出一物多用的限量单品。取材于莆田高品质球鞋面料的帽子包包，作为渔夫帽，它是廓形立体又舒适透气的遮阳利器；配合亚克力链条或者可调节机能织带，则秒变鱼型包包，多样的造型可能带来全新搭配灵感。

本次展览设计风格迥异的四位服装设计师，成为全场最为吸睛的焦点之一。

设计师娄博慧硕士毕业于伦敦艺术大学伦敦时装学院男装设计专业，本科毕业于北京服装学院服装设计专业。本次展出系列旨在用条纹追踪面料与人体互动过程中从二维到三维产生的形变，探索服装是否需要用男女装来进行分类。

设计师许可人研究生毕业于伦敦时装学院男装专业，现于品牌任职设计师，同时在准备个人的插画项目。希望能始终以非二元的视角探索和审视设计。

设计师隆若星本科毕业于北京服装学院，研究生毕业于英国皇家艺术学院。作为一个通常会使用文字和图片来表达感受的设计师，衣服本身和挑选衣服之间的相互关系，主要探索存在于衣服本身，被衣服所塑造的身体以及被这两者所塑造的角色之间的故事性联系。本次展出作品运用丝绒盒马海毛纱线，体现一种温柔、梦幻盒略带怪异的风格，塑造“Almost a Lady”的人物形象。

据统计，大约四分之一的创伤后应激障碍患者会出现延迟的创伤后应激障碍，也就是延迟的情绪障碍。受害者可能会经历严重的解离，以至于个人可能会出现被称为"解离 "的恍惚状态。设计师陈源的Dissociation系列作品以服装的形式展示出人的精神障碍，面对生活中的负能量，人会如何消化吸收，并将这些负能量的消极影响转变为积极影响。

从2018年开始，“中英设计教育连线”展览以及相关活动已经连续四年在武汉举办，百余位留英设计师陆续加入，覆盖英国各大主流艺术设计院校，并将千余件优秀作品带到武汉，多数更是首次在武汉展出。截止2021年，已经累计吸引超过25万人观展。

本次展览除了一贯展示毕业于不同英国设计院校的设计师、艺术家之外，还在今年特别设置一个近100平米的皇家艺术学院中国学联的主题展区，这也是皇家艺术学院中国学联首次在武汉推出主题展。展区汇集了24位新锐的设计师与艺术家作品，涵盖家具、新材料、首饰、装置、视觉艺术等方面。

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