看不透的基里科与莫兰迪
“那个画一排瓶子的意大利画家。”当人们谈起乔治·莫兰迪时都会这么说。他所处的年代正是意大利未来主义与形而上画派起落时期。
在意大利现代艺术兴起与发展过程中，形而上画派虽是规模很小的运动，但它作为现代艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却是非常深远的。
形而上派画家们把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，他们比后来的超现实主义画派更早地体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，外部世界的表面外貌隐藏着另一种更深奥的现实。
而基里科就是其中最重要的代表人物。他曾说：一个人必须把世界上的一切描绘成一个谜，并居住在这世界里，就如同是居住在一个巨大陌生的博物馆中一样。
理想、神秘气息、梦境与现实......
看不透？
上海，“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”，等你来看。
左：莫兰迪；右：基里科
莫兰迪，简单中的不简单，平凡中的不平凡。
世人总觉得莫兰迪难以琢磨。
在喧嚣的现代艺术运动中，他几十年如一日的静物绘画，非但没有让世人厌烦，反倒越来越让人心驰神往。
当一切的繁杂过去，当时间慢慢流逝，世界在他的画里便回到最初的模样，简单纯粹。
静下来，慢慢地，回归内心的本真，品味灰色不同凡响的美，温柔持久地释放着最朴实的震撼力和直抵内心深处的快乐与优雅，与纯静真美融为一体。
莫兰迪，世界就这样安静下来：
莫兰迪作品：
巴尔蒂斯认为：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，他把笔墨俭省到极点。他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致，他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”
乔治·莫兰迪（1890-1964）生于意大利博洛尼亚。在20世纪的具象艺术领域中，莫兰迪以其高度个人化的特点，成为最伟大的艺术家之一。他是版画家、油画家。他终身未娶，也没有爱情记录，如隐士般生活在自己的世界里，一生中从未离开过家乡。
这个画僧一样的艺术家，心中有禅堂，对物本身有种笃实的虔诚。对他来说，呈现眼前的真实，依赖视觉去探求事物本身乃是一种信仰。他最初沉迷于印象派，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体派。但最终在立体派和印象派之间，以形和色的巧妙妥协，找到了属于自己的艺术语言，形成了独特的艺术理念。
他喜欢描绘被阳光占据后显得虚无的空间，把那些瓶瓶罐罐并置，一再重复，寻找中间的微妙与真实，以小见大，朴实中见传奇。在简单的事物中，寻找精髓，继而探寻平凡状态中的深层意识，单纯高雅、清新美妙、质朴真诚。
越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。
宁静与和谐里，似乎永恒就在眼前。
1904年5月14日，里尔克给一个青年诗人写道：“寂寞地生存是好的，因为寂寞是艰难的；只要是艰难的事，就使我们更有理由为它工作。”
不知是否莫兰迪深谙这句话的意味。
总之，孤独成就了他。
与他同时期的另一位大师基里科却带给我们另外的世界。那个我们同样看不透的世界。
除了现实，基里科的作品还融入了对这个世界的幻想，并赋予画中的物品象征意义。他认为“所有的创造都在沉默中进行”，有价值的东西应是“闭着眼看到的世界”，是“人间微妙感情的反映”。
他的画里弥漫着一种莫名的情绪，在20世纪10年代的城市景观和奇特的矫揉造作中来回游荡。他对待场面并不像传统的城市景观，事实上，作为充满各种活动和日常事件的场所，这些人群与阳光时常出没的街道，很可能是我们在梦境中遇到的情境。
孤独的背影、石膏残肢、空无一人的街道、光与影的相伴......
为什么在他的画前会想流泪？
基里科作品：
为何会想流泪？
感受不是来自画面中角色，而是观者自己。
画面本身给我们不安，是因为我们就时常处在这样的境遇中：我们看到、预知到某件事情将要发生，却无法阻止或者避开——正如站在这幅画前。
乔治•德•基里科（Giorgio de Chirico 1888- 1974）生于希腊东部的沃洛斯，由西西里裔的父亲和热那亚裔的母亲养育成人。他是形而上派（scuola metafisica）艺术运动的始创人。
基里科的风格，受到叔本华及尼采等哲学家形而上学说的影响。形而上学说认为，不看事件的表面现象，也就是单纯的外表形象，也不着重所谓认知的合理性，而是讲究追求现实中的经验，以及逻辑以外的真理。
他的艺术道路是如此与众不同。
他有意识地将物体置于不合理的位置上，利用物与物的照应，表现出物与物之间新的关系，从而使这些东西超出了日常所见。由此，他的画面上如谜一般令人难解的感觉就此产生。因此他的作品既有先于达达派的东西，又是超现实主义所说的“让环境改变”在绘画中的表现。
基里科作品：
一个人必须把世界上的一切描绘成一个谜，并居住在这世界里，如同居住在一个巨大陌生的博物馆中一样。
对于基里科来说，这世界始终是个谜。
而当基里科&莫兰迪在一起，同一时代的两位大师，能迸发出什么样的火花？绽放出什么样的光芒？
他们之间也曾有过交汇：
哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治·莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。基里科认为：“莫兰迪拥有欧洲艺术真正深刻的纯净抒情感，表现平凡事物的形而上精神。莫兰迪教给年轻人几何图画的永恒定律，那是所有伟大、所有美、所有沉郁情感的基础。”
在对于艺术的见解上，他们是这样说的：
莫兰迪说：
我本质上是那种画静物画的画家，传达一点宁静和隐秘的氛围，我从来都把这种氛围放在其他因素之上。
我的绘画还是纯粹的静物画，从来没有提示什么形而上学的、超现实的、心理学的或是文学上的思考。
我想我还一直是一个为艺术而艺术的信徒，不喜欢为了宗教信仰、社会正义或者是民族荣誉而艺术。
基里科认为：
一般物体常有两种形态：一是我们随时可以看清楚，也就是通常人谁都可以见到的形象；二是只有极少数人具有形而上的抽象和明晰的透视力，像调光线那样能透视物体内部的形象，而这一瞬间看到的正是形而上的形象。
他认为第二种形象宛如捕捉神秘之蝶，普通人凭无知的感受能力是不可能捕获的。只有“真正的艺术家”才能达到目的。
这两段话怎么理解？两个风格迥异的大师，当他们的大批量作品在同一展厅展出，是交相辉映？激情碰撞？还是双星合璧，对话无限？
各种疑问、各种可能......
上海，艺仓美术馆，展览“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”会告诉你。
展览展出基里科原作真迹共95件，莫兰迪原作真迹27件：油画、坦培拉（蛋彩画）、雕塑、版画、铜板画与素描手稿等，以及其他作品逾140件。
如此大批量的原作，或许以后再无机缘见到，毕竟，这些展品汇集了欧洲各大美术馆的珍藏。
双星辉映，光彩夺目间，呈现意大利现代艺术的光芒！
来看展出的五大作品：
这些作品很眼熟？是的！它们都是两位大师的代表作，我们时常会在与美术史相关的书籍中见到。
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