街道就是美术馆：“无界艺术季（第一回）”开幕
12月2日，扉建筑扉美术馆同时在竹丝岗和二沙岛文立方举办了两场完全不同的艺术活动，深度解读其一直提倡的「艺术营造Artecture」方法论。同样发生在扉建筑设计的建筑里，在竹丝岗，「无界艺术季第一回」是把办公楼、街道、菜市场变成美术馆，让艺术与日常生活连接，让街坊与艺术家互动共同成为艺术的创作者；在二沙岛，牵手扉建筑的两个业主单位星海音乐厅和文立方，联袂举办「广州爵士音乐节相约德国文立方爵士夜」，用9的立方共729个啤酒箱搭起金拱桥作舞台，为二沙街坊及广州市民带来一场视听盛宴。扉美术馆所在的亿达大厦落成已经接近十三年，二沙文立方则历经八年才建成。房子盖好了，艺术营造才刚刚开始——慢，就是这个快时代最好的方法。
“无界艺术季”是一个创造艺术与生活无界相连的季节，通过艺术家们的创作把艺术植入社区和生活中，使民众与社区融入到艺术中，用艺术的方式重新构建邻里关系。让艺术深入生活，使社区成为一个无界的博物馆。
我和扉美术馆邀请了18位当代艺术家、一些艺术团体、广州美院实验艺术系的研究生集体以及广州和竹丝岗社区的民众们参与创作。作品将在这个艺术季的四个月中逐渐推出，使艺术创作和艺术活动贯穿整个艺术季。
在此感谢所有参加艺术季的艺术家们；感谢扉美术馆和工作团队；感谢广州和竹丝岗社区的居民们；感谢社区领导们和社区办事处的工作人员们。感谢大家的鼎力支持。
宋冬
2018年12月2日
▲无界艺术季开幕现场
2018年12月3日下午4点，“无界艺术季（第一回）”在广州扉美术馆开幕。此次展览由扉美术馆主办，农林街道办事处协办，支持单位为飞常准、华南理工大学建筑学院、华南农业大学林学与风景园林学院、广州美术学院建筑艺术设计学院、广州美术学院实验艺术系、广州市农林街社工服务站、武楷斯。展览以“无界”为主题，囊括了18位当代艺术家、广州美术学院实验艺术系学生的创作作品。特别的是，本次展览半数以上的艺术展品深入竹丝岗社区，社区居民也深度参与其中，艺术家不再高高在上，甚至居民也成了艺术家。艺术季将持续至2019年4月1日，4个月的展期中将持续举办多样的活动，著名当代艺术家徐冰作品《艺术为人民》，李巨川《广州经典电影露天放映会》，沈瑞筠《假如我是你》等作品都将会在展览期间陆续呈现，敬请关注！
▲无界艺术季开幕现场
活动伊始，策划人宋冬带领观众为本次艺术季导览。“无界艺术季“秉承“无界”理念，试图从“无界”的视角探寻当代艺术存在的多样性，并从作品中理解当代艺术领域正在进行的各种变革，反映出一个开放多元的、共生的、面向未来的发展态势，希望能为公众理解本次艺术季展览的价值意义提供更为广泛的视角，共同促进中国的公共艺术发展以及与周边社区、当代艺术的相互交融。让艺术融入生活，用艺术重塑邻里关系。
由车梯开始的观展路线
沿着展览策划人宋冬为本次展览规划的极富想象力的观展路线，艺术家们创作的作品逐一在观众眼前变得鲜活起来。艺术家宋拓走访了广州原东山区的范围内（竹丝岗社区周围）的医院，从主观意愿中选出10个他最喜欢的心理/精神科医生，展出作品《我最喜欢的十个医生》。
▲艺术家宋拓作品《我最喜欢的十个医生》 2018
进入美术馆的入口，艺术家卢明将自己在北京生活的房间搬进美术馆车库入口，把车库空间定义为小明的房间，重新演绎我们熟知的小明，通过"小明的房间”进入扉美术馆负一层，向观众首先呈现的是策展人冯博一于1998年1月2日在北京姚家园一家私人仓库策划的当代艺术展览，作为一个策展人进入艺术展览中，同时展出了冯博一近二十年部分独立策展以及联合策展的展览海报、部分重要的文章及访谈，同时展出了二十年前在中国当代艺术史上有非常重要影响力以及标杆意义的展览——“生存痕迹”，是首次展出以现场记录影像的方式展出“生存痕迹”展览现场发生的情况。
▲艺术家卢明作品《小明的房间》 2018
▲观众进入《小明的房间》
▲冯博一解说作品《生存痕迹》
▲陈侗 《骑楼高远图》 2018
▲陈侗 《骑楼高远图》展览现场
陈侗是当代艺术的推动者，也是当代艺术发生的见证者，集写作者、策展人、艺术家和书店老板为一身，是艺术推动的综合体，《骑楼高远图》是广州多种形象的一个代表，作品探讨如何以作品的方式去呈现机构的形象。
箭厂空间是2008年在北京成立的一家独立运营的另类艺术空间。坐落在北京市区中心的一条小胡同里，是艺术融入到生活中的空间。《女子噪音台》展出了过去十几年来的文献，艺术家何颖宜和客座策展人富源策划和组织这次音台的活动，用箭厂空间的方式，制造了一个3.6×2.4米大小的完全隔音的房间，作为个体录制噪音音乐的音响工作室，是对女性身份的认同。
▲箭厂空间 《女子噪音台》特邀嘉宾永湿者（何宣霓+Mo）活动现场 2018
艺术融入生活的积极尝试
葛宇路的作品《迹得》尝试将个人记忆、空间、公共交流，编织在一起，让每个人都可以加入其中，上传基于地理坐标的记录，并创造和分享自己的地图，表达自己对世界的认识。小程序“迹得”除了标注艺术季散落的作品位置之外，同时又是把许多周边发生的有意义的事连接起来，有相应的互动，是一个指路的艺术项目。LH03：白双全+马玉江+谢斐艺术小组的3位艺术家各自独立创作了作品《超市美术馆》、《杏核戒指》、《一米阳光》，通过在地的艺术创作，带动公众参与、思考，让艺术融入生活。白双全作品《超市美术馆》发生在社区中，跟民众直接产生关系，是对物的重新认定，且让美术馆成为必不可少的组成部分，让艺术重新回到生活、回到美术馆，再从美术馆回到商业、回到超市中，继而是否能够又回到美术馆，产生的一系列探讨。
▲艺术家葛宇路解说作品《迹得》 2018
▲LH03：白双全+马玉江+谢斐 展览现场
艺术家王礼军在扉美术馆旋转楼梯入口处原有的玻璃斜面空间上放置上千个大小形状不一的透明玻璃器皿，不管透明玻璃器皿有多大，所注入的水均保持同一水平，容器如同一个人的认知，在某个特定的瞬间，人与人的认知或许能达到一种理想的同一水平状态。且《扉一水平》是可以全方位观看的作品，在美术馆负一层展厅底下往上看、在一楼旋转楼梯入口处、在一楼扶梯底部观看都有不同的视觉效果。
▲艺术家王礼军解说作品《扉一水平》 2018
▲《扉一水平》在一楼旋转楼梯处呈现的视觉效果
▲《扉一水平》在扉美术馆负一层展厅呈现的视觉效果
艺术家冯峰作品《保持微笑》招募了50位不同阶层、不同年龄的街坊参与此次项目，人们展现笑容的过程被摄像机记录下来，艺术家将他们的笑脸放在一起，通过电视屏幕传递给观众，作品围绕整个建筑柱子，体量巨大、气势磅礴又温暖可亲，表达了美好与善意的主题。
▲冯峰《保持微笑》 视频录像 2018
展厅二楼的《徐震超市》是中国当代艺术家徐震®的经典之作，广受称誉。徐震超市置身于社区中，从大街上也能看到徐震超市，作品重现一间中国便利商店的配置。《徐震超市》既幽默亦富颠覆意味。超市内的货架摆满商品，从高露洁牙膏到贵州茅台酒瓶，琳琅满目。然而，每件商品的内部却被清空，仅存包装空壳。店内收银机运作如常，参观者受邀以正常价格购买空无一物的产品包装，以新的眼光重新去审视当下的消费行为。
▲《徐震超市》置身于广州竹丝岗社区中 2018
深入社区的别样展览
离开扉美术馆，“无界艺术季”进入社区，《民众花园》希望通过艺术对公众的主动介入，进行一次有意义的探索与研究，将处于社区中的旧花坛改造成公众都可参与可创造的艺术项目，用行动改变城市环境，让艺术变成触手可及的事情。同时，公众的共同参与为艺术注入新的活力，《民众花园》是无限可能性的开始。种植的器皿是尤为重要的一部分，“容器”的概念，并不是指日常生活中种植的花盆，我们将容器的概念扩大化，大大小小的不同形状的、废旧的、即将丢弃的、能盛放东西的任何器皿，包括铁锅、电饭煲、浴缸、衣柜、行李箱、椅子、桌子甚至坐便等旧物，它们都可以成为“容器”。
▲社区居民积极参与《民众花园》的种植
▲广州居民和竹丝岗居民共同创作的《民众花园》位于竹丝岗龙珠大厦前花坛 2018
▲《民众花园》居民代表致辞
艺术家俞睿的作品《竹丝鸟鸣》放置于竹丝岗社区公共活动区域，收集来广州各地的旧鸟笼，通过修补与重新改造，用“竹子”串联起圆形鸟笼装置，笼门一一对应，形成鸟儿的通道，公共区域即为竹丝岗居民提供了活动空间，鸟儿、动物们的活动也应有一席之地，艺术家希望藉由作品表达社区空间共享、共同营造美好生活的理念，同时人与动物和谐共处的观点也是题中应有之义。
▲艺术家俞睿讲解作品《竹丝鸟鸣》
在社区幼儿园外墙清除部分墙面的白色乳胶漆，露出先前的米黄色瓷砖，墙面上将出现一段与墙面有关的文字：“那个是用纱布做的一层模仿墙面的肌理”。 作品《金句》中的文字内容来自于艺术家早先一件与“墙面”有关作品的私人对话。而在幼儿园外墙（曾经的快餐店内墙）上去重新呈现这句话，试图以“缺失”和“叠加”的方式将公共空间与私人空间，真实与虚构，过往与记忆等元素交织在一起，以期引发对于事物本质的一次迫近。
竹丝岗中的许多景观都是由居民或者是社区的工作人员在生产生活中慢慢形成的，它是生活的痕迹，也是处理生活的方式，展现了竹丝岗日常的生活印记。竹丝岗居民创造的环卫车形成了独特的生活景观，同时也可称为装置艺术作品，它也成为“无界博物馆“的作品。
▲环卫工人创作的艺术
Mapping工作坊在竹丝岗社区带来了3个创作作品，其中由华南理工大学、广东工业大学学生共同创作的作品《快乐传递》在竹丝岗中通快递点以照片、影像、移动车的方式呈现。“快递快递，快乐传递”，五个大学生，一位快递小哥，快乐在他们之间传递着，并通过小哥快递的行为把快乐传递给更多的城市居民。快递点每天会收集许多居民的快递，并由快递小哥派送到城市的各个角落，创作者希望以快递店为中转站，通过快递车、影像的形式将快乐传递给城市中更多的人们。
▲Mapping工作坊解读作品《快乐传递》
第二个作品由华南理工大学学生在菜市场中实地调研并完成，作品《手美术馆》于农林肉菜市场展示，作品用照片记录下了每个摊贩的双手，手上的每条痕迹、伤疤，每件手镯、手链，背后都有一个动人的故事，它讲述了关于自身或家庭的点点滴滴，每双平凡的手共同创造着这个城市的生活。
▲《手美术馆》其一
▲华南理工大学研究生马增锋解说作品《手美术馆》
Mapping工作坊的第三个作品同样取材自农林肉菜市场，广州美术学院学生创作的作品《万宝粥》在的百家宴上向社区居民派送，作品旨在帮助人们重新认识生活，而这也是艺术的意义所在。
同样在肉菜市场展示的还有艺术家徐坦的作品《社会植物学——捱，动物性自由》《那天，我真的感觉到了》，徐坦在多年的调研、采访记录中提取出关键词，通过影像的方式进行呈现。他认为艺术经验与社区生活是密不可分的，这与他一直进行的社会研究性艺术项目《社会植物学》密不可分，他也将继续在竹丝岗开展研究。他希望通过种植行动，促进社区的活力和能量，社区因而在社会植物学的角度下有了新的名字——《农、林之路 竹、丝之岗》。
▲徐坦艺术作品在农林肉市场中呈现
《百花》是广州美术学院实验艺术系学生集体参与的创作，坐落在竹丝岗卫计委前的花坛，作品用艺术的方式展开对花不同的认识，花并非只是固有概念中的花，《百花》带给人们一种新的感知体验，此作品在4个月的展期内会不断地丰富与呈现。
▲广州美术学院实验艺术系学生代表发言
▲《百花》局部图
成为艺术作品的日常生活
作品《百家宴》大概最为直白，居民成为此作品的主角，进行集体创作。社区居民将家中的桌椅板凳借给扉美术馆，其中擅长做饭的居民则每人烹饪一道菜与大家分享。在开幕当天举办百家宴活动，来自不同居民家中的旧饭桌沿着无界的墙排列，居民与艺术家们一同共享晚餐，并归还给老百姓。
▲社区居民带着精心烹制的菜品参与百家宴
▲百家宴现场
▲百家宴现场 （左起著名策展人，参展艺术家冯博一、广州艺术家林芮襄、艺术家冯峰、佩斯画廊亚洲合伙人冷林、上海外滩美术馆副馆长刘迎九和宋冬）
百家宴的同时，由各行各业的竹丝岗社区居民、舞者陈奇和艺术家宋紫薇组成的“无界舞群”开始表演。这也是“无界的墙”首次打开，从展厅变成舞台，“无界舞群”进入墙中，在其中展示日常生活的场景：打牌、跳舞、缝衣服、写书法、剪纸……不一而足。之后，“无界舞者”以自由舞的形式，用肢体语言向人们讲述着与墙有关的故事。
▲“无界舞者”陈奇、艺术家宋紫薇现场表演
▲”无界的墙”首次打开，从展厅变成舞台，“无界舞群”进入墙中，在其中展示日常生活的场景：打牌、跳舞、缝衣服、写书法、剪纸等
無界藝術季（第一回）
The 1st Borderless Art Season
展期: 2018年12月3日-2019年4月1日10点-19点（逢周二闭馆）
地点: 扉美术馆（广州市越秀区农林下路5号亿达大厦），广州竹丝岗社区
电话: 020-37688830
策划人:宋冬
参展艺术家: 陈侗，冯博一，冯峰，葛宇路，箭厂空间，李巨川，卢明，沈瑞筠，宋拓，王礼军，王卫，徐冰，徐坦，徐震®，俞睿，LH03：白双全+马玉江+谢斐，Mapping工作坊，广州美术学院实验艺术系研究生集体创作，无界舞群，广州居民和竹丝岗社区居民
主办方: 扉美术馆
协办方: 农林街道办事处
支持单位:飞常准，华南理工大学建筑学院，华南农业大学林学与风景园林学院，广州美术学院建筑艺术设计学院，广州美术学院实验艺术系，广州市农林街社工服务站，武楷斯