要等到2021年？
不行，现在就想看！
别急，这三件台北故宫的镇馆之宝，
绘画名品都有收录哦~
整张作品+递藏信息+放大局部+技法剖析+文史知识
通通都有！
让你一次看过瘾，读过瘾，收获满满！
“行旅”在诗人们的文字中悲歌吟唱，而在画家的笔下则荒寒寂寞。《溪山行旅图》便是一张描绘“行旅”主题的绘画，山上细泉汩汩汇集而成溪流，水边大石突兀，在丛林繁密之间，一组驮队沿着山间崎岖小路缓缓进入画面，他们不是在行旅中的商人，便是归途中的游子。人生不是在旅途，即是在归途，永远在途中。《溪山行旅图》里旅途中的人在北方巍峨雄浑大山衬托下，显得异常渺小。旅队上方的巨嶂高山位于整个画面的正中央，山峰鼎立，几与天际相接。绵绵远山，山体圆浑，左右峰峦簇拥。山头密林层叠，增加了整个画面的稳定和雄浑。而近景、中景、远景的1 : 3 : 9比例配合，使画面秩序感陡然增强。峰峦的正中，一条瀑布飞流而下，正合李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”诗句的意境，在整个画面上显得异常醒目。大山堂堂的高大与人影点点的渺小相比照，更加衬托出旅途的艰辛、行旅的悠然。
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【探微】范宽款
【探微】人生如寄
【探微】人境
【探微】仙境
【延展】北宋全景山水
【技法】林木
【递藏】
北宋 郭熙 早春图
台北故宫博物院藏
《林泉高致集》中言：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
《早春图》便以微妙的笔墨生动地描绘了寒冬过后，春山淡冶而如笑的景象。画家并没有以桃红柳绿、草长莺飞来表现早春之景，而是处处可见万物复苏的景象：山前的巨大岩石上，枯木盘踞其上，但一些树木已经吐出新芽。山间泉水淙淙而下，汇入河谷中，河水已经解冻，渔民们开始拉网捕鱼。山间行人挑担赶路，他们着装已渐单薄，不似冬日那般缩手缩脚。
郭熙从李成处继承和发展的山石画法被后世称为“卷云皴”，他的用笔也如乱云翻滚一般，圆浑而有动感。此外还有树枝的画法，《早春图》中的枯木树枝是典型的“蟹爪枝”和“鹿角枝”，李成常以此表现寒林的景象。
【技法】卷云皴
【技法】蟹爪枝
【探微】长松亭的拟人意味
就《早春图》而言，从山前的巨岩仰望山峰，此便是“高远”。从右侧的山崖上眺望远方，远处层层叠叠，宫殿隐藏其中，此即为“深远”。由左侧望向远山，远山虚无缥缈，连绵不断，这便是“平远”之景。
【探微】可行——山之人物，以标道路
【探微】可居——山之楼观，以标胜概
李唐的山水画风以能够表现山石质感的斧劈皴而享盛名，画风严谨质朴，气象雄浑，犹存有北宋巨障式山水的风貌，绘画风格承自荆浩、范宽。传世的山水画作《万壑松风图》，成于北宋宣和六年（1124），正当北宋末期。在构图上，这件作品已逐渐脱去北宋中轴山水的模式，它将我国山水画基本构图之原则（平远，平视；深远，透视；高远，仰视）熔于一炉。在造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，是南宋宫廷院画山水的基础。山石皴法沉着厚重，山阜的深度和层次极佳，可在石头的面块构成中感受到那种盘石如铁的质感，而且层层深入，是立体的而不是平面的。
悬图拜观，苍松盈野，涛声震耳，真是风雨骤生，气吞江山。若论构图之复杂巧妙与气势之雄浑，北宋山水画中，当以此图为甲观。历代画史都只称其为南宋山水画的开拓者。但自李唐以后，中国山水画史上再也没有出现像《万壑松风图》这样大气磅礴的山水画，尊他为北宋巨障式山水画的最后大师当之无愧。
【技法】松林 【延展】树木
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