●艺术是熏习，使人心优雅，疯狂消除。——范景中癸卯年初秋1986年，几位北京大学地理系的同学在去往敦煌的火车上，遇到一位年轻教师。老师问他们是不是去看敦煌。同学说是的。老师说：“我希望你们不光是到敦煌走马观花，更希望你们能够真心地爱上艺术。”同学们问为什么？老师说：“原因很简单，一个人的成长不可能一帆风顺。那个时候艺术可能会出来帮忙，可能会拯救我们。”当时的这位年轻教师，就是现在桃李满天下的中国美术学院教授范景中。三十多年后，范景中教授撰写了一部著作——《艺术与文明》。他说，我想将这部80万字的倾情之作，献给每一个热爱艺术的人。范景中，中国美术学院教授、博士生导师，声誉卓著的美术史家、翻译家、古籍版本专家，当代美术史学术领域标杆性人物。1977年，范景中考入北京师范大学哲学系，但进入师范类院校读哲学并非是他所想，于是两年后，他考入浙江美术学院（现中国美术学院）攻读艺术理论研究生，1982年留校任教至今。20世纪80年代早期，对于如何推进中国美术史的研究，范景中教授试图通过“它山之石”找到方法路径。1983年下半年，范景中教授开始主编《美术译丛》，组织译介了一大批西方美术史经典著作，让它们首次进入我国学者的视野。在之后的三四十年里，范景中教授组织翻译了包括贡布里希《艺术的故事》等全部著作在内的，欧洲近现代艺术史学史、艺术史学流派和艺术史方法论相关的经典著作，在当时的美术史界，尤其是对年轻学者、艺术家产生了深远的影响。贡布里希夫妇与范景中也是从20世纪80年代开始，范景中教授提出了“作为一门人文学科的美术史”，这一倡议为我国美术史学科的发展指出了方向，也让美术史研究进入更为广阔的人文视野。艺术对于每一个人都有一种亲和力，有些人是自觉地走进艺术，有些人可能需要有人推动。范景中教授说：“美术史家应该是一个推动者，通过他们的书籍，通过他们的一些演讲，做一些普及的工作。”《艺术与文明》三部曲，正是范景中教授耗费多年时间撰写，试图引领广大艺术爱好者走进艺术殿堂，推动艺术史普及工作的重要成果集结！点击图片跳转购买以“知识为主”的西方美术史专著《艺术与文明》三部曲按时间递进，将绵延两万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，对美术史作了全新观照和系统梳理。2008年，范景中教授为中国美术学院新生上“开学第一课”本次面世的是三部曲之第二部，时间段从文艺复兴直至18世纪艺术。这一时期的艺术精彩纷呈，可以说是艺术史的黄金时代。艺术复兴、天才画家层出不穷，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波提切利、乔尔乔内、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗轮番上场，印刷术的发展推动了艺术的传播，也开阔了艺术家们的眼界。左右滑动查看范景中教授在谈论这一时期的艺术时，说自己紧紧围绕着“知识”，即沃尔夫林的形式分析、潘诺夫斯基的图像学、贡布里希的图式与修正。因此，这部著作也是范景中教授多年来学术积累的一次集中呈现。讲了这么多，但《春》的寓意到底何在，迄今没有定论。而波蒂切利之所以如此受人重视，除了他的艺术丰神高绝之外，就是他的作品深不可测了，堪称“说不尽的波蒂切利”。不过，每当我们提出一种解释时，不妨想想潘诺夫斯基针对图像学说过的一句话：“确实还存在着某种公认的危险，图像学可能不会像人种志之于人种学那样，而是像占星志之于占星术那样。”他的言外之意显然在警告我们：图像学弄得不好，就是占星术式的猜谜。潘诺夫斯基的这句警言，贡布里希激赏不已。节选自《艺术与文明：西方美术史讲稿》Ⅱ第56页不止谈艺术，还涉及数学、哲学、历史等多个领域陈丹青说：“美术史这样深广的一个学问，需要一个具备大眼界、像范先生这样专业的史学家来讲授。”在《艺术与文明》中，范景中教授的宏阔视野处处体现，例如在谈及丢勒时，他引出了“数学”。数学与艺术，范景中教授说是“理念世界”与“现实世界”，数学的“理念世界”追求的是绝对真理，艺术的“现实世界”没有绝对的真理，只讨论意见。左右滑动查看但这两个世界之间有没有关系呢？当画家开始追求“理想美”时，这两者之间是否就发生了关联、出现了张力，范景中教授在书中进行了讨论：我们也许会问，丢勒为什么选择用数学进行研究。答复是：丢勒生活的时代人们相信所有的秘密都可以用数学来解释。所有的事物都有尺寸和重量，艺术和手工艺可以测量，天文学和宇宙学更是如此。只有“神的艺术”即神学和它在世间对应的形而上学，才可以不受测量的约束。不过当时的数学主要指应用数学和几何学。1537年出版的塔尔塔利亚的《新科学》，卷首插图中柏拉图所举的长幅标语就写道：“不懂几何者请勿入内。”节选自《艺术与文明：西方美术史讲稿》Ⅱ第183—184页点击图片跳转购买中西互鉴，中国美术史家的世界眼光范景中教授自述在写作这本书时，往往带着中国美术史的研究视角，用一种宏观视野对中外美术史做参照对比，让读者更综合理解艺术在中西文明中的同与不同。比如在讨论佛罗伦萨的线条和威尼斯的块面时，他引出了沃尔夫林、贡布里希的理论，但他所思考的是中国画写意与工笔，是对立统一、中西映射的问题。在书中使用诗歌作为图像的参照时，范景中教授想的是“诗与画”。西方也有“诗中有画”的观念，但西方的诗、画都是叙事性的。中国诗中有图像，画中有诗意，这是中西的不同之处。这样一种精英的语言自然会涉及品评造型的艺术，涉及如何表达美的艺术。人文学者研读的“经典中的经典”《荷马史诗》就遇到过一个难题：如何才能表述绝美的美女海伦

巫鸿是国际知名的美术史家，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。他的著作涉猎广泛而深刻，关注艺术与人性的关系，近年来，他将研究视野转向材质艺术，用多元视角展现中国艺术的魅力。他认为材质不仅是艺术品的物质基础，也是艺术精神表达的重要媒介。他最新主持、编著的"中国材质艺术"丛书，通过对不同材质的历史、文化、技术和感官等方面的分析，揭示了材质在艺术创作和欣赏中的多重意义和价值。中国材质艺术艺术与物性巫鸿

王国维手钞海日楼诗（清）沈曾植著，王国维书，朱祖谋批校上海书画出版社定价：880.00元点击上方图片购书经过2个月的等待，《王国维手钞海日楼诗》的印制工作终于完成，如约发货，第一批读者已收到书了。灯下展卷，静安先生端庄静穆的工楷小字，是否让您感到赏心悦目？沈乙庵、朱彊村处处可见的批校和签条，是否又让您如见其精心校勘、批注的场景，从而会心一笑？9张插页根据原稿位置逐页手工黏贴，最长的一张长达1.25米，可见当时校对增补内容之多。这次精心选择的超薄特种手工宣，在厚度上更接近原稿用纸，而细腻柔韧则有过之，小编到印厂选纸时，第一次摸到这种宣纸，就被它轻柔绵密的手感征服了。拿到成书，果然翻阅书页感觉非常好，希望读者们也能喜欢！点击👇查看开箱视频先来看看第一批拿到书的读者的评价吧！冰梅蓝绫真丝函套，仿国家图书馆藏乾隆年间造瓷青纸封面，题签集朱祖谋字细腻柔韧的超薄特种手工宣纸，触感极佳长达1.25米的贴纸上复贴一小纸，再现一百多年前精益求精的校勘签条和原稿上黏牢无法掀起的贴纸，照原貌印制，立体感极强，仿佛能随手撕下（实际上不能撕，千万不要硬来！）对了，购买了钤印本的读者们，扉页右下角的印章（甲种：“静安”名印；乙种：“学学山海居藏书”书房印），也是小编一个个亲手盖的哦，特邀西泠印社专家指导，每一方印都要经过打印泥、放正位置、四角按压等多道工序，确保钤印效果，一天盖下来，手指已废（内心独白：幸好钤印本是限量的！）钤印本预售伊始即受到热烈欢迎，现尚余少量，点击上方图片即可购买。另外，之前的推文（王国维书、沈曾植著、朱祖谋批校丨《王国维手钞海日楼诗》限量预售开启）已经跟大家介绍过，这次出版《王国维手钞海日楼诗》，特地征求到两幅王国维送给沈曾植的诗笺书法原迹——《海日楼歌寿东轩先生七十》和《东轩先生饷水仙钓钟花赋此答谢》，高清影印，制成原色原大宣纸画心，随书奉赠。在两叶诗笺印制完成后，我们感到直接夹在书中，显得不够正式，也容易掉落损坏。所以又特别设计了一款信封，以西泠印社社员卢康华博士篆刻“观堂手泽”印为底纹，注明两叶诗笺题目及藏地，妥善安置。信封以“观堂手泽”印为底纹，注明两叶诗笺题目及藏地信封与诗笺合影王国维手钞海日楼诗（清）沈曾植著，王国维书，朱祖谋批校上海书画出版社定价：880.00元👇王国维书、沈曾植著、朱祖谋批校丨《王国维手钞海日楼诗》限量预售开启假如王国维有微信朋友圈丨沈曾植、朱祖谋纷纷点赞纪念沈曾植先生诞辰丨名家推荐+王国维祝寿辞+重磅福利限时放送官方微店：点击跳转购买天猫旗舰店：扫描下方二维码购买您也可以点击文末“阅读原文”进行选购编辑丨郭时羽排版丨箬溪审读丨余璇、郭昳歆、田松青

王国维手钞海日楼诗（清）沈曾植著，王国维书，朱祖谋批校上海书画出版社今天是沈曾植先生诞辰173周年，为了表达对这位“赤县神州近世第一学人”（陈寅恪语）的敬意，在《王国维手钞海日楼诗》即将出版之际，我们特别准备了三重纪念：1.

编辑说：《王国维手钞海日楼诗》即将正式付印了。从去年9月1日第一次去上海图书馆见到原稿，至今已大半年过去，期间无数次翻阅底本照片、核对校样、调准颜色、对照贴纸位置……一次次见到观堂一丝不苟的抄写字迹、一张张贴上又撕去的红签，见到沈乙庵的朱笔校改、朱彊村的数百处批校，从一个字的乙正，到诗歌次序的调整，乃至格式的批注，恍惚中眼前似有三位学人灯下校书，彼此商榷的场景。事实上，这也正是手稿与刻本或排印本不同的地方——它更鲜活，保存了更多生动的痕迹。更遑论，观堂先生有三篇跋语，在刊刻时被删去了，只有在手稿中才能见到他记下的原委始末。许多故事，默默保存于这些修改痕迹，保存于观堂的跋语中。我不由想到，如果当时有微信朋友圈，王国维会怎样发圈，说起自己在天寒地冻中抄诗呢？当抄到纪念去世好友的诗歌，他会否心绪黯然？沈曾植会怎样感谢这位忘年交为自己整理诗稿，朱祖谋批校付梓前又有何种考虑？因此，结合《王国维手钞海日楼诗》中的具体案例，参考相关友朋往来信札，我们尝试以朋友圈的形式，展现那些年中的过程。能通过手迹信札落实的年月日尽量考证（几点几分为随机数字），不能落实的则暂付阙如。每条均有出处，但细节未必准确，毕竟属于戏说，聊供读者诸君一粲。《王国维手钞海日楼诗》沈曾植著，王国维书，朱祖谋批校线装一函一册上海书画出版社2023年出版1916年12月29日1916年12月31日1917年1月5日1917年1月6日1917年1月7日1920年2月17日1920年某日沈曾植

我们特别邀请了王国维曾孙、复旦大学图书馆副研究员王亮撰写前言，考察手稿来龙去脉，批校过程，阐释其珍贵价值。王国维曾孙、复旦大学图书馆副研究员王亮撰写前言，详细介绍相关信息5.

著大16开上海书画出版社定价：368元绝美！火爆出圈的20世纪珠宝艺术大展，收藏级图录预售开启！专访Vintage胸针收藏第一人丨胸针，留得住过往的时代器物情人节珠宝指南

珠宝首饰是身体的装饰，也是一个人个性与内心的投射。人们在不同场合选择不同的首饰，用它来表达自己的情感、立场，诉说未尽的话语。在丰富多变的首饰中，胸针是最能表达自我的一类。它起源于罗马时期使用的扣衣针，到文艺复兴时期，已基本作为装饰使用。“胸针设计不仅反映各个时期的风格特色，有别于其他珠宝，我们更可从胸针了解物主的个人爱好，如同一枚表明‘这就是我’的身份徽章。”（斯卡斯布雷克：《千灯闪耀：跨越三百年的珠宝珍藏》）数百年来，人们常常会用珠宝首饰来表达爱情。“不论服装有多优美奢华，唯有珠宝最能引人注目。”在情人节这一天，一件合适的首饰，可以帮助你更好地展示自己。心之所属金、银心形吊坠（19世纪）金、银心形吊坠

1月9日，《铭心——20世纪胸针艺术》特展开幕式在清华大学艺术博物馆举行。本次展览分为“颤抖心光”“暗夜心芒”“密镶心花”“绽放心火”“叛逆心潮”“风尚心流”六个单元，共展出Vintage胸针及相关配饰143组938件，辅以50余张原版海报及原版设计稿、专利书等纸本文献资料。图片来源：清华大学艺术博物馆微信公众号展览囊括了诸多著名Vintage配饰珠宝品牌，展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年的珍藏，其中不乏经典套系及完整海报组，年代横跨20世纪20年代至90年代，覆盖着Vintage胸针发展历程的各个阶段。此次展览在这批珍贵实物的基础之上，梳理出了完善而聚焦的展陈脉络，以呈现20世纪Vintage胸针艺术发展的时代风貌与观念变迁。藏家郑莺燕女士介绍即将出版的展览图录《罗博报告》杂志社对Vintage胸针藏家郑莺燕女士进行了深度专访，今全文转载如下。Exploring

11月初，一场精心筹备三年的特展在清华大学艺术博物馆拉开序幕，短短几天迅速火爆出圈，迎来观展热潮。它就是“铭心——20世纪胸针艺术”特展。本次展览共展出143组/938件精美胸针作品，配以数十组原版海报、设计稿等历史资料，分6个单元讲述百年Vintage胸针时尚变迁史，兼具震撼的视觉之美和历史价值，获得了大批观众的青睐和好评。展览现场，图源：清华大学艺术博物馆本次展览的近千件胸针艺术精品，全部出自古董胸针收藏家、研究者郑莺燕女士。拥有近10年的胸针收藏经历，郑莺燕被圈内人士称为“中国Vintage胸针收藏第一人”。这次展览也是国内首次成体系的Vintage大规模展览。展览现场，图源：清华大学艺术博物馆参观过展览和未能前往北京的观众纷纷表示期待展览图录的出版。今天，这部备受期待的展览图录终于开启预售！《铭心：20世纪VINTAGE胸针艺术》郑莺燕

你可曾想过：人类有了语言，为何还要创造文字？人类可以画画，为何还要使用文字？玩过传话游戏的朋友都能够体会，当面说都明白，但过了时、隔了空，多次转述，难保不走样。相信很多朋友看过这则讲述汉字故事的经典动画：《三十六个字》片段（上海美术电影制片厂，1984年)片中的山、水、花、鸟、犬、马、日、月……这些我们尚能以图示意，可如果想要超越单个、具体的事物，比如描述“春天”，或者表示“过去”这些更宽泛、更抽象的概念，恐怕就比较难了。即使画出来，他人也难以准确理解。或许，正是为了突破这些局限，精准描述那些比具体事物名称更抽象的概念，古人才创造了文字。✦

昨晚，《乌程汉简》一书由上海书画出版社正式出版首发。作为浙江地区近年来最新出土的考古资料，这批汉简自面世第一时间起便受到了学界内外的密切关注。由中国美术学院汉字文化研究所所长、古文字学家曹锦炎教授领衔的师生团队，在历时三年的考证研究之后，对乌程汉简的释文、内容、书体等进行了全方位的分类释读，并对其文献与书法价值进行了考察论证。同时，《乌程汉简》还得到了多位古文字、简帛、书法领域专家的学术支持，最终以文献、考古、艺术相结合的方式，对乌程汉简进行了全方位、超精细的科学整理和呈现。实书以实物高清图、红外线扫描图像对照呈现的方式，尽量按原简比例大小还原实物样貌。更有90%以上局部放大图、全简释文、相关分类等内容，让读者可以近距离感受高倍放大、纤毫毕现的乌程汉简。👇点击查看原文乌程汉简，近350枚首次浙江出土，篆隶草书风横跨400年，政治经济历史文献全面刊布，高清图录限量首发！限量特别版已售罄，精致典雅旗舰版还余少量。今文摘自主编曹锦炎所撰概述，希望读者朋友们能对乌程汉简及其出版有一个更为深入的了解。以下为曹锦炎教授《乌程汉简概述》选摘：一缘起：湖州汉简的发现、抢救及定名二〇〇九年三月下旬，浙江省湖州市在旧城改造的施工过程中，于市区人民路一处基建工地出土一批有字木简，以木牍为主，但大都残损。这批木简原埋在地下近四米深处，被拾荒者从基建废土之中发现后陆续捡出，出售于当地古玩商和外地的文物爱好者。据《湖州晚报》二〇〇九年六月二十日《湖州发现“西汉木简”》报道，当时挖土时发现南北偏东走向一瓦砾堆积，长约十米、宽约三米，木简即出于此堆积层下之淤泥中，有些还带有明显火燃痕迹，在其附近还发现零星的汉代金属兵器、工具以及瓦当等（载当日报纸第一版）。事后据笔者实地踏勘调查，从出土地点位置看，此处基建工地原属湖州府署的子城范围，历史上一直是府署所在地，显然这批木简与汉代的官方日常事务有关。木简发现后即流失民间，值得庆幸的是，经有识之士多方抢救征集，先后被北京翰典艺术馆收藏，计有三百四十一枚，这批汉简的大部分才得以保存。湖州，春秋时本为吴地，楚灭越后为楚所有。秦代称“乌程”，属会稽郡，汉因之，后因地滨太湖而得今名。乌程治所原在下菰城（今湖州城南二十五里云巢乡窑头村），旧传春申君黄歇于楚考烈王十五年（前二四八）始建菰城县，秦改名“乌程”，见《太平寰宇记》卷九十四“湖州乌程县”条：“本汉旧县，《越绝外传》云：秦始皇至会稽，徙越之人于乌程……《郡国志》云：春申君立菰城县，秦改为乌程。”但《安昌里馆玺存》书中收有一方战国楚玺“（乌）呈之鉨”，字从“鸟”，“於”声，即“乌”字繁构，亦见上海博物馆藏战国楚竹书《逸诗》：“交交鸣（乌）。”近年西安市相家巷出土的秦封泥中也有“乌呈之印”，“程”字亦作“呈”。可证“乌程”本作“乌呈”，其地名先秦时早已存在，并非秦代所改，汉以后则写作“乌程”。东汉永建四年（一二九）分原会稽郡的浙江（钱塘江）以西部分设吴郡，乌程改属吴郡。晋移置，宋以后因之，明清时与归安合并为浙江湖州府治，民国时期废并为吴兴县。乌程治所迁于今湖州城区，大概是在西汉时期。二考证：乌程县署遗留实物，历400余年湖州发现的这批木简，主要为两汉时乌程县署遗留的实物，内容丰富，以往来公文事务及公私信牍为主。往来公文简中，出现的地名以会稽、乌程为主，如：“会稽守府以亭格行”（简025）、“会稽大守府”（简077）、“乌程以亭行。余暨丞印。二月丁亥卒同以来”（简084）。这显示出这批汉简的性质。据《汉书·地理志》记载，会稽为郡，领县二十六，简文中涉及的县名乌程、由拳、海盐、余暨、余杭、阳羡，皆其属县；另外有故鄣，属丹阳郡；海陵，属临淮郡。简文纪年较早的有“八年”（简001）、“十六年”（简002）、“十七年”（简003），其呈现的书法特征，与二十世纪七十年代出土的云梦秦简、马王堆帛书，特别是二〇二一年《文物》第六期新公布的益阳兔子山遗址七号井出土的汉简（木牍）等秦末汉初隶书风格尤为相似。汉初在位时间超过十七年的只有文帝，因此本批木简的最早年代当可以由此确定。此外，木简中所记年号，较早的是西汉宣帝刘询“元康”（元年为公元前六五年），以及元帝刘奭“永光”（元年为公元前四三年），成帝刘骜“阳朔”（元年为公元前二四年）、“元延”（元年为公元前一二年）、“绥和”（元年为公元前八年），哀帝刘欣“建平”（元年为公元前六年）；东汉明帝刘庄“永平”（元年为公元五八年），和帝刘肇“永元”（元年为公元八九年），安帝刘祜“永初”（元年为公元一〇七年）、“永宁”（元年为公元一二〇年），“延光”（元年为公元一二二年），前后跨度几近两百年。从上述简文的纪年及地名等内容分析，这批简的主体年代大致在东汉永建四年（一二九）乌程改属吴郡之前。另有简云：“〼以部行□掾马墕叩头死罪敢言之。 〼……亭长□□□责府于儿兰所换吴库钱，有令来言遗。”（简185）“吴库”云云当指吴郡之库，则已在乌程改属吴郡之后。结合书法风格分析，部分简的年代下限有可能晚至东汉末期。三探索：两汉政治、经济、文化全反映乌程汉简有下行、平行、上行的官方文书，收付凭证、封检、封楬、出入帐等，内容涉及当时的政治、经济、文化及军事等领域，作为出土文献，可印证或补充史籍记载的不足。例如：“〼万方山坐为辨护不胜任，贬秩一等，夺爵二级。第六十六。”（简107）内容有关汉律。又如：“□□千二百……楼船士员三百卅四人：其五十六人越，二百七十八人楚。”（简104）楼船本指有楼的大船，古多用作战船，亦代指水军。《史记·平准书》：“是时越欲与汉用船战逐，乃大修昆明池，列观环之。治楼船，高十余丈，旗帜加其上，甚壮。”《汉书·严助传》：“（南海王）后复反，会天暑多雨，楼舩（船）卒水居击櫂，未战而疾死者过半。”简文所记的“越”“楚”为古代地方区域之名，其中“楚”指战国晚期的楚境而言，自当包括古吴地。简文是记“楼船”（即水军）士卒，分别由越地五十六人、楚地二百七十八人构成。这对我们了解两汉时期乌程的水军士卒来源及组成很有参考价值。乌程汉简中有不少反映两汉经济史方面的内容，例如：“君五月奉钱四千”（简121）、“官米五百石，钱八百缗□

​全篇推送彩图为书中原简高清实物照片黑白图为红外线科学扫描图版可弥补原简字迹漫漶问题你能相信，这些具有先秦遗韵的篆书，从古隶向今隶转变的隶书，西汉后期逐渐增多并趋于成熟的草书，都出自同一个地方？你能想象，这个出土地，不是敦煌、居延，不是两湖、山东，而是在之前从来未出土过简牍的浙江湖州！近350枚简牍，包含篆书、古隶、汉隶、章草、今草等多种书体、风格，是久违的两汉时期书法新见资料，从各个角度展现珍贵的社会、历史信息，证史补史、释诂训字，妥妥是浙江地区填补空白性的重要文献资料。历时三年，集多方共同努力，从整理到释读、编辑，解决了各方面的学术和成像问题，浙江首次出土，限量高清印刷《乌程汉简》图录，今晚正式预售！《乌程汉简》中国美术学院汉字文化研究所

2022年7月4日下午，“汉代简牍视域下的乌程汉简研究”学术研讨会在中国美术学院南山校区召开。本次会议由中国美术学院和上海书画出版社共同举办。学术研讨会会议现场会议期间，来自中国文化遗产研究院研究员胡平生，甘肃简牍博物馆原馆长张德芳，复旦大学出土文献与古文字研究中心主任刘钊，湖南大学岳麓书院教授陈松长，浙江省文物局原局长、浙江省书法家协会名誉主席鲍贤伦以及主办单位中国美术学院副院长沈浩，中国美术学院汉字文化研究所所长曹锦炎，中国美术学院现代书法研究中心副主任鲁大东，中国美术院汉字文化研究所研究助理段凯、郭理远、石连坤，上海书画出版社社长、总编辑王立翔，上海书画出版社副社长朱艳萍，就乌程汉简在历史学、文字学、简帛学和书法艺术等价值及意义进行了深入探讨。线上与会专家上排左起：中国文化遗产研究院研究员胡平生甘肃简牍博物馆原馆长张德芳复旦大学出土文献与古文字研究中心主任刘钊下排左起：湖南大学岳麓书院教授陈松长上海书画出版社社长、总编辑王立翔中国美术学院现代书法研究中心副主任鲁大东中国美术学院汉字文化研究所所长曹锦炎作学术主持原浙江省文物局局长、浙江省书法家协会名誉主席鲍贤伦发言上海书画出版社副社长朱艳萍发言中国美术学院副院长沈浩作总结发言2009年，乌程汉简出土于浙江省湖州市人民路某基建工地，发现后流散民间，经有识之士多方抢救、征集，赖以保存的计有350余枚。经整理研究发现，这批木简的年代跨度较大，主要在西汉初期至东汉晚期之间，历400余年，为两汉时乌程县署遗留的实物，以往来公文、行政事务及公私信牍为主，内容丰富，涉及当时的政治、经济、文化及军事等领域。作为出土文献，乌程汉简可印证或补充史藉记载的不足；在语言文字方面，也有不少地方可佐证字书训诂。👇木简的时代横跨两汉，在有纪年的简牍中包括西汉“十六年”，西汉阳朔三年（前22年），东汉永宁元年（120年）等等。“十六年”纪年简西汉成帝阳朔三年（前22年）东汉安帝永宁元年（120年）此外，其书法多姿多彩，书体以隶、草为主，不少还带有汉初秦隶意味，其中不乏篆、隶、草、楷各体精彩之作，为研究两汉时期书体演变及书风多样化提供了极为重要的新资料。👇乌程汉简所呈现的书体多样，包括古隶、隶书、草书以及少量楷书，风格多元且生动。隶书草隶​早期楷书乌程汉简的整理工作由古文字学家、中国美术学院汉字文化研究所所长曹锦炎教授领衔，携其研究团队从文献和图像方面，对内容、释文、书体进行了分类和解读，并采用实物高清与红外线扫描图像对比的方式，全方位、多角度挖掘，对研究两汉时期湖州地方历史具有重要意义。从右至左分别为木简正面与反面的彩色图与红外扫描与会专家充分肯定了乌程汉简的史料价值，指出是浙江地区首次发现的大批出土汉代书迹，弥足珍贵；这批木简的品类丰富，无论从时间跨度还是简牍内容上看，都是十分罕见的。👇木简涉及的种类繁多、内容丰富，如公文事务简、信牍、医药牍、抄书简、道教符箓等等，涉及政治、经济、文化、军事等领域。公文事务（出现的地名以“会稽”“乌程”为主）法律文书（贬秩一等，夺爵二级）军事文书（出现“楼船”二字）经济事务（商贾买卖，收取市租)信牍医药牍抄书简（乘法算表）(《急就篇》)道教符箓与会专家还对《乌程汉简》书稿的编排方式和释文提出了宝贵意见，就深入研究和后续编辑出版等工作给予了多方建议。整理团队和出版社均表示将秉持去伪存真、严谨规范的学风，在表达和形式等方面都要做到同类出版物的优质水平，并以文献、考古、艺术相结合为特色，将乌程汉简的内在价值挖掘好、表现好，把乌程汉简项目做成简帛整理研究和编辑出版的精品。

初夏时节，寻“小荷才露尖尖角”仲夏时节，观“新荷漫沼叶田田”盛夏时节，赏“接天莲叶无穷碧”秋霜时节，可“留得残荷听雨声”荷花，自千年前便融入华夏文明中。掩映于千家万户，摇曳入诗词书画，化身为器用装饰，留驻于生活日常。五代吴越国

近十年来，中国画拍卖市场的风云人物非张大千莫属，其作品拍价屡屡过亿。请看👇👇👇仿王希孟《千里江山图》2022香港苏富比春拍成交价

各册书后附有历代名家集评，在重欣赏的同时，帮助读者了解艺术特点。细节抢先看书目第一辑12本本次出版明清名家篆刻名品（上）明清名家篆刻名品（下）西泠八家篆刻名品（上）西泠八家篆刻名品（下）邓石如

下里巴人被称为“近代元朱文第一”的陈巨来，为什么能得此称号呢？是因为坊间传说，一生刻印不下三万方，刻得多称“第一”的么？不是！是因为这三万每方都是经典么？也不是！今天，就让我们来看一看真正奠定陈巨来“元朱文近代第一”地位的究竟是什么？

篆刻艺术在隋唐之后，逐渐低走，直到文彭、何震站了出来，才逐渐开启了篆刻的复兴之路。以文彭、何震为首的明清名家，如苏宣、归昌世、汪关、梁袠、程邃、傅山、林皋、鞠履厚、丁佺、张燕昌、董洵等，虽说传世作品不多，却是件件精典，每一方，都是我们篆刻学习中不可绕开的临摹对象~文彭

近几年以来，原色珍本印谱大行其道，几家专业出版机构，包括书画社在内，都出版了不少很棒的印谱，而这其中，最抢手的莫过于黄牧甫的印谱！好比小编找来这三种黄牧甫印谱，上市一两个月即售罄，现在孔网高价等你来围观，要想求购，实在有点下不去手...

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经过一周的微信投票及社内评选，现正式推出2021年上海书画出版社好书二十佳评选结果！特别奖共产党宣言线装影印版《共产党宣言》（线装影印本）为上海书画出版社1973年11月依照人民出版社1964年9月第六版《共产党宣言》铅印本刻印复制，是首次将中国特有的传统雕版印刷工艺应用于共产主义红色文献，既具有时代特点，又具有艺术价值和收藏价值，具有很高的纪念意义。该刻本出版后，曾得到党和国家领导人的关注。可惜原版大部分已不复存在。为庆祝中国共产党建党100周年，今特重新线装影印出版。👉庆祝中国共产党成立100周年

作为一个城市、一个时段、一个群体、一门艺术，二十世纪的海上书坛星光璀璨，声势之弘阔、影响之深远，将其置于悠久的书法史上，也是不可无一，不可有二的惊艳而辉煌的存在，一个难以复制的存在。

最全（征集的地域范围和时代范围，兼顾砖铭主题性与地域性）权威性（其中70%为文博单位馆藏砖铭，是砖铭收藏必不可少的比对资料）“豫章谢配”葬砖年代：东汉

译上海书画出版社2021年9月天猫旗舰店购书链接石守谦《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史》杰西卡·罗森《莲与龙：中国纹饰》出版詹姆斯·埃尔金斯《西方艺术史中的中国山水画》翁万戈《陈洪绶的艺术》李维琨

。本书作者曾繁涤，为曾熙曾孙，张大千研究中心特聘研究员。已出版张大千、曾熙研究著作多种。点击加入购物车编委

2007年，湖北随州羊子山发现了一座西周早期墓葬（M4），出土器物显示，这是一座有重要意义的噩侯墓。正是在这座墓葬中，出土了前文提及的“神面纹”青铜器，它们也成为考古和美术史的重要研究对象。

你是否经常遇到这样的尴尬场景：看到一幅古画，一时不知道从哪看起；故宫排队几小时终于看到了北宋王希孟《千里江山图》卷，却不知道它画的是哪里；看到元代黄公望《富春山居图》卷合璧的消息，可并不知道它是怎么被割裂开的……拭去历史岁月的尘埃，感受华夏艺术的真实与美。故宫博物院鉴画专家余辉先生就把这些古画中的秘密一点点解析给你听。余辉在故宫博物院鉴画30余年，历任书画部主任、研究室主任。现为国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员、浙江大学博士生导师。他利用民族学、文献学、考古学的研究成果建立起一套鉴定早起绘画的基本方法，用逻辑推理的手段解析古画中的图像，探知画史学真相。近日，余辉从三十余年的“看画”成果中选取了十个专题，成书《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》，借新书出版之机，澎湃新闻记者专访了余辉，他用平实活泼的语言，将传世名画中的谜团抽丝剥茧，讲给读者听。余辉王位继承、谍战、寓意……画里的秘密千千万中国画从来不只有艺术欣赏功能，其中暗藏了许多复杂的机密。比如五代南唐周文矩的《重屏会棋图》卷就大有深意，这幅画记录了南唐王位继承顺序的安排，但其中又隐藏着新的杀机，结果还被北宋朝廷所利用。《重屏会棋图》卷绢本淡设色，纵40.3厘米、横70.5厘米。画面上四名男子于屏风前围坐下棋，由于画中屏风中又画一山水屏风，故得名《重屏会棋图》。画中的主人是南唐中主李璟，即胡须最长者，他与另三人分坐在两张榻上。古代把同排坐在左边的位置视为主位，以李璟的方位来确定，中主李璟居左，二弟景遂居右。前一排的左边是三弟景达、右边是四弟景逿，即分别排位为第三和第四。《重屏会棋图》卷中的座位及棋局都大有深意余辉向澎湃新闻记者介绍：“这个顺序与李璟宣布的李家王朝‘兄终弟及’的王位继承顺序是完全一致的。所谓‘兄终弟及’，就是指中主死后由几个弟弟依照年龄逐一继位，而不是由李璟的儿子继位。这幅图标志着李家王朝王位继承人的顺序为：李璟→景遂→景达→景逿。”李中主将王位继承顺序通过画来告白于众，是因为在南唐周边的国家发生了一系列弑父弑兄的血光事件。由于李璟的儿子们年龄尚小，几个弟弟的实力却不断增强，为了防止悲剧的发生，李璟设计了这个王位继承顺序。“这幅画卷在当时不是秘密，只是过了一千多年，后人很难看出这一政治寓意。突破口除了四个人的座位排位，还有就是棋盘的落子。只要有一些围棋常识，就知道这个不是棋局。”余辉怀疑画中的棋盘很像一幅天象图，“我经过多方请教了围棋高手和懂星象的朋友，四弟景逿的食指和中指间夹着一枚黑子，两个手指正伸向六星之首，刨去占位的黑子，这正是地地道道的北斗七星。七星在围绕北极星这颗‘帝星’运转，表示他都遵循到底。画中的李璟手执记谱册，看得出，他对这个‘棋局’的发展是满意的，他要将这个布局记录下来。这个细节不会是周文矩设计的，从人物的座次到棋子的位置，必定是内廷有所嘱托。虽然最终这项计划还是宣告破产，景遂被李璟子弘翼毒杀，最后李煜登上了皇位，这是后话。”五代南唐周文矩《重屏会棋图》卷如今我们能看到的《重屏会棋图》卷其实并非周文矩真迹，而是北宋的摹本。那么北宋为何摹绘这幅作品呢？余辉介绍，是因为这张图的政治意味被宋太宗赵光义发现，命宫廷画家摹绘了原作——因为他急需一个前人的“案例”，来证明自己继兄长之位的正统性。“南唐亡于宋太祖赵国胤之手，但赵国胤后来的死亡很蹊跷，史料记载赵国胤和赵光义兄弟俩喝酒喝到大半夜、还有人听到屋里传出太祖的说话声‘好做，好做’，结果第二天就驾崩了。因此，就有了‘斧声烛影’的传闻，是太宗谋杀了太祖。赵光义有‘旗圣’之誉，还曾写过《太宗棋图》，他是一下子就能读懂这幅画的政治含意的。”求真

拓片中大量的题跋文字、钤印题签直观反映了器物信息，而对器物信息更加深入的解读，可以还原金石学发展的全过程。

木刻雕版书的制作大体分为四个工艺环节：书写、刻版、印刷和装订，保留了古老的手工技艺，体现了中国传统图书的艺术趣味。限于手工制作，印量有限，木刻雕版书一直是藏书界争相收藏的奇珍。

什么是艺术史？undefinedundefined《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》余辉

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！王季迁：那些年我看过的王蒙作品王季迁如何评价张珩？王季迁日记中的徐邦达《王季迁书画过眼录》王季迁

点击蓝字·关注我们中国瓷器究竟有多少年历史？起源于商代的原始青瓷透露玄机汪荔诚瓷器，不仅是中国的创造，更是世界的语言。中国瓷器有着多少年历史？商代青釉大口尊究竟是陶器还是瓷器？充斥着浓厚的原始图腾崇拜的六朝青瓷上的动物装饰与巫文化有着怎样千丝万缕的联系？由瓷器研究鉴定专家、上海博物馆研究馆员、上海交通大学博物馆馆长陈克伦所著的新书《瓷器中国》近日在上海书画出版社出版，陈克伦用通俗的语言，把中国瓷器三千年的发展历程娓娓道来，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀，为中国瓷器书写了一部简史。起源于商代的原始青瓷确认了中国瓷器有着3000年的历史瓷器，顾名思义，即由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器得通过在窑内经过约1280℃-1400℃的高温烧制，面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。瓷器的历史，源远流长，谢肇制在《五杂俎》如是记载:“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”瓷器，凭借低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化史上的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的历史究竟有多少年？该问题在昔日曾经存在争议，纵然谢肇制在《五杂俎》记载是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料，但仍有海外专家对中国瓷器的历史有着质疑——在《瓷器中国》的序言部分，陶瓷专家耿宝昌回忆1971年在故宫博物院举办的出土文物展览的场景——当时，曾担任法国驻华使馆文化参赞的专家埃利塞夫对于河南商城出土的一件商代青釉大口尊提出异议，不认为这是瓷器。但是中方在场的多位学者都认为这是最早的瓷器。最终，双方都认定这是“原始瓷”，原始青瓷的名称就确定了下来。“最早在距今4000年的二里头文化遗址就发现了类似原始瓷的标本”，《瓷器中国》的开篇就介绍了在3600多年以前的商代早期，出现了比陶器明显进步的原始瓷。这是瓷器的初级阶段。陈克伦在书中确认了中国瓷器至少有3000多年历史。技术蕴含和人文风采展现人类文明程度的历史高度历史悠久的青瓷、如雪似冰的白瓷、深邃俊美的黑瓷、纯正鲜丽的高温颜色釉瓷器、多姿多彩的低温颜色釉瓷器、幽雅清新的釉下彩瓷器、缤纷灿烂的釉上彩瓷器……陈克伦在书中不但将历史上的各类瓷器悉数介绍，给读者展现了一幅幅瓷器的长卷之外，还通过对瓷器在不同朝代的贸易情况的梳理，展现我国古代海上贸易的发展。其中《优雅清新的釉下彩瓷器》这一章节，陈克伦着重介绍了中国青花瓷器成熟的标志——元代青花。当时景德镇窑的制瓷工艺进行了革命性的改革，在胎料的配置上采用瓷土加高岭土的“二元配方法”，同时借鉴了吉州窑娴熟的绘彩技术，并引入优质的进口青料，终于在14世纪30年代以后生产出了以胎骨细腻洁白、优质滋润透亮、青花色泽浓翠艳丽而著称的青花瓷器。元青花由于处在元代这一多民族交融的环境中，融入了中国文化、伊斯兰文化等多种文化。在《历史悠久的青瓷》这一章节中，陈克伦旁征博引了大量的历史文献资料来分析钧窑产生的年代，得出了“一部分底心有釉的钧窑器物可以看做是13世纪初金代晚期的产品”“陈设类钧窑产品的年代比传统认为典型的金代钧窑和元代钧窑的年代平均晚100年左右”等结论。除了对于瓷器工艺技术上的研究，陈克伦在书中还提到了瓷器背后的文人雅趣——文人作为古代高端瓷器的主要消费群体，必然会把自己的审美仪式自觉或者不自觉地影响到瓷器的制作当中。在陈克伦看来，瓷器日益渗透到文人的生活中，一些瓷器，如酒具、茶具、香具和奕棋用品，其造型无一不透露出文人的时尚和爱好。“瓷器的揭示了人类文明程度的历史高度，也在传播中肌理人类文明水平的高度”，陈克伦在书中这样写道，中国瓷器的发展和发明，不仅方便了人们的生活，它的温润、洁净、雅致也给了人类美的享受。“带着崇敬的目光去认识辉煌的历史，认识先民的伟大创造，了解我国工艺技术的卓越成就”。本文授权转载自文汇报作者：汪荔诚编辑：童薇菁责任编辑：李婷了解这本书👇👇👇一本书读懂中国瓷器3000年瓷器中国陈克伦

你是否遇到过这样尴尬的场景：当你面前有一幅古画，你却一时不知道从哪里看起？当你在故宫排了几小时队，终于看到了网红的《千里江山图》，却不知道它画的是哪里？图片来源：故宫博物院官网当你的朋友们在侃侃而谈中国十大名画，你却融入不进去？当你在网上搜《女史箴图》的信息，却发现它竟然藏在英国？当你看到新闻中《富春山居图》合璧的消息，却不知道它当初是怎么被割裂开的？当你终于下定决心要给自己充个电，买了一本美术史书，刚读了一页，却发现知识它不进脑子？以上的种种情况其实可以总结为三点：1.你为什么看不懂中国画？2.中国画要怎么看，看什么？3.如果还想多知道些别人不知道的知识点，该读什么书？咱们先说第一个。因为中国画历史太悠久、类型太多了！什么人物山水花鸟鞍马，工笔写意，水墨设色青绿，根本分不清！那么多国宝级别的名画，根本不知道从哪件开始学起！不用担心！我们直接请来了国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员、浙江大学博士生导师余辉来给你划重点，把绘画史的脉络帮你一次缕清。人物、花鸟、山水画的历史，一口气就可以读完！☝️不到7000字的中国画史概说躺着就读完了b站的小伙伴好热情啊啊啊已购书的小伙伴欢迎继续在豆瓣晒评论、晒书，有机会获得精美小礼物哦~紧接着，余辉老师将其三十余年的“看画”成果汇集成十个专题，深入浅出地带你揭秘古画。《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》一书中不仅有以上故事的详细解读，还有更多他的研究成果和观看经验等着和你分享。签名书签目录中国画史概说开篇 古代女子图鉴

点击蓝字·关注我们【编者按】瓷器是中国的发明，不但在中国人的生活中不可或缺，还大量用于外销，有着庞大的海外市场。从唐代沉船“黑石号”打捞出来的瓷器文物即是例证之一。元代的青花瓷器是伊斯兰世界十分欢迎的生活用具。明代以后还出现专门为海外市场定制的瓷器。这些分布在世界各地的瓷器对于世人了解各时期瓷器的生产面貌和当时国外人的文化生活有着很大的帮助。本文节选自《瓷器中国》，该书为国家文物鉴定委员会委员、原上海博物馆副馆长陈克伦最新著作，通篇用权威而通俗的语言讲述了中国瓷器三千年的发展历程，是一部写给大家的中国瓷器简史。海上陶瓷之路陈克伦瓷器是中国的发明，它不但是中国人艺术欣赏活动、日常生活中不可缺少的对象，还大量用于外销，有着庞大的海外市场，在海外广大地区产生了深远的影响。瓷器、丝绸和药材自古以来便是中外交换、赐赠和贸易的三大宗。从唐代开始，一艘艘海船满载各色中国瓷器销往世界各地。元代的青花瓷器是伊斯兰世界十分欢迎的生活用具。明代以后还出现根据外国生活习俗和审美情趣专门定制的瓷器。这些瓷器现在分布在埃及、伊拉克、日本、朝鲜、伊朗、土耳其、印度、葡萄牙、荷兰、英国、瑞典等亚、欧、非各国。它们对于我们了解各时期瓷器的生产面貌和当时国外人的文化生活有着很大的帮助。唐代是我国历史上非常繁盛的一个朝代，国力强大，文化发达，国内外使节、僧侣、商人往来密切，中外交流频繁。此时也是瓷业大发展的时期，唐代制瓷业“南青北白”格局的形成决定了南方越窑青瓷和北方白瓷在对外贸易中的主导地位。长沙窑的异军突起，特有的釉下彩瓷以外销为主，在装饰上根据输入地区的需要进行设计，在中亚、西亚市场占有一定份额。五代，吴越钱氏大力发展海外贸易，越窑瓷器外销的范围和规模达到前所未有的高度，即便是远在东非的民众也可获得。这个时期，陶瓷贸易商人遍布全球，波斯、阿拉伯商人穿梭于太平洋、印度洋之间，谋取暴利的同时也使各国之间互通有无，促进了全球各地物质、经济、文化各层面的交流。中国陶瓷毫无疑问成为世界热销商品。在东非的埃及福斯塔特遗址、苏丹阿伊扎布遗址，西亚的伊拉克萨玛拉遗址、伊朗尼沙布尔遗址、希拉夫遗址，东亚的日本九州博多遗址、筑野遗址、奈良平城京遗址，南亚印度河流域的班布尔遗址、阿里卡美遗址，东南亚的菲律宾卡拉塔冈遗址、马来西亚沙捞越尼雅遗址等地都发现了唐代瓷器的标本。图1

！王季迁：那些年我看过的王蒙作品王季迁如何评价张珩？《王季迁书画过眼录》王季迁

点击蓝字·关注我们最近，一系列文博类的节目火爆，带火了这些沉睡千年的宝藏。人们越来越多地把目光转向中国古画，想要从中找到滋养今人的灵感。你可能听说过《韩熙载夜宴图》是李煜为了“监视”韩熙载，派画家顾闳中潜入韩宅所画。或是对《清明上河图》中暗藏着各种危机和警示有所耳闻。也大约知道《千里江山图》背后有一位英年早逝的天才画家。古画的故事越来越多地被人知道。但当你真正去深入这些作品，你会发现，故事远比你想象的更！精！彩！举个栗子。五代南唐周文矩的《重屏会棋图》，实际上展现的是南唐中主李璟对“兄终弟及”的王位继承顺序的宣告（虽然最后失败了）。后来的北宋太宗赵光义见到此图，立马命宫廷画家摹绘了一幅——因为他急需一个前人的“案例”，来证明自己继兄长之位的正统性。重屏会棋图（局部）（画中四人按座次顺序分别为李璟和他的三个弟弟，以棋盘上的北星图暗示帝位的相传）两宋时期，曾短暂的出现一类神秘又特殊的画作，它的作用不在于欣赏，也不在于暗示了什么，而是传递军情。画家隐藏在出使的队伍中，将看到的山川地貌、敌军场景，甚至敌方将领的形象描绘下来，让远方的朝廷可以有所部署准备。宋太祖肖像（相传李煜看到黑黢黢的宋太祖画像时，倒抽了一口凉气，预感此人将摧垮南唐江山）峡岭西桥图（一反常规的俯视构图，是为了罗列太行山脉的群峰，更有一条山道贯穿其间，实则是一幅行军路线图）你问我为什么知道这些？那是因为最近看了这本书——《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》故宫博物院的书画研究专家余辉，将他数十年的“看画”成果汇集成十个专题，深入浅出地带你揭秘古画。书中不仅有以上故事的详细解读，还有更多他的研究成果和观看经验等着和你分享。🎁

点击蓝字·关注我们清代皇帝（确切地说是雍正）“秘密建储”的故事总是被人们津津乐道，由此衍生出各种各样的故事。但这，其实也是他们的“老祖宗”玩剩下的。早于大清的几百年前，皇帝们就开始用各种手段暗示继承者的人选。比如五代南唐周文矩的《重屏会棋图》，从画面上看，确实是四个男人在下棋，但又不只是在下棋那么简单。实际上，这幅画是当时的南唐国主李璟命令周文矩所画，用来“明示”他选定的继承人——他的弟弟们。依照古人坐席以左为尊的次序，图中并排而坐的两人中，正面观众的，正是李璟本人。他的右手边，与他同榻而坐的，是他的二弟景遂。下棋的两人，场景中位于左边的是三弟景达，右边的是四弟景逿（dàng）。仔细观察，你会发现四个人胡子的长短也对应了他们的长幼关系！——古代画家喜欢用胡子的长短来暗示年纪。总之，画面表现了四人的主次关系：李璟→景遂→景达→景逿。但这可不是为了表现兄弟一家亲的场面，而是李璟希望通过这幅画来宣告他定下的“兄终弟及”的王位继承顺序。怎么看出这画就和王位有关呢？秘密就在棋盘上。看出什么了没有？除了对角线上两个占据星位的黑子，其余的六颗摆出了一个残缺形状——北斗七星。最后将要补完七星的那颗黑棋，正在执子的景逿手中。而画面左下方守角的黑子，所处的正是北极星的位置。北极星在古代亦被称为“帝星”，北斗七星围绕着北极星运转。李璟手执记谱册，以示他对这个“棋局”的发展很是满意。四弟景逿执黑棋，是他摆出了北斗七星，代表着弟承兄位，将执行到最小的弟弟为止。以上一切线索加起来，就指向李璟想要实行的继位制度。（虽然故事的最后计划宣告失败，李煜登上了皇位。）颇有戏剧性的是，到了北宋，这张图的政治意味被宋太宗赵光义发现，命宫廷画家摹绘了原作——因为他急需一个前人的“案例”，来证明自己继兄长之位的正统性。宋太宗赵光义周文矩的原作早已遗失，我们今天看到的《重屏会棋图》，就是这张宋人摹本。你以为我在瞎编故事吗？这其实是国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员、浙江大学博士生导师余辉老师的学术研究成果！了不起的中国画：清宫旧藏追踪录余辉

扬之水先生手书正仓院约会邀请函刚阅读完扬之水先生《与正仓院的七次约会》，回顾了她2012年至2019年赴正仓院观展的七次约会，日本“正仓院展”新展的消息就如约而至啦！《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》扬之水

编定价：78.00元2021年7月上海书画出版社《王季迁书画过眼录》王季迁

陶器是全世界古代先民共有，而瓷器则是中国独有的创造发明。中国瓷器独领世界风骚数千年，瓷器与中国牢牢地绑定在了一起，中国创造了瓷器，瓷器也代表了中国的文明。15世纪

中国美术研究丛书《中国书法史观》卢甫圣

唐虞世南《琵琶赋》求嘉木于五岭，取殊材于九折。剖文梓而纵分，割香檀而横裂。若乃琢玉范金之巧，雕文镂采之奇，上覆手以悬映，下承弦而仰施。帖则西域神兽，南山瑞枝，屈盘犀岭，回旋凤池。我们七次前往参观，获见物品凡四百六十二件（中有少量系重复展出）。名品如绿瑠璃多曲长杯，鸟毛仕女屏风，螺钿镜、盘龙镜、骑鹤仙人镜，红牙拨镂尺，等等，俱曾在展览中一睹真容。每一回里都少不了乐器，而乐器也正是正仓院藏品中的珍物。螺钿紫檀五弦，骑象鼓乐图捍拨螺钿枫苏芳染琵琶（有“东大寺”铭），狩猎纹捍拨木画紫檀琵琶，山水人物图捍拨木画紫檀琵琶，鸷鸟纹捍拨紫檀琵琶，螺钿紫檀琵琶，一共六面，其中螺钿紫檀五弦为北仓藏品，此外均藏南仓。而可称珍中之珍者，是藏于北仓的一面五弦［图一］。它在《东大寺献物帐》（《国家珍宝帐》）中留下的纪录是：“螺钿紫檀五弦一面，龟甲钿捍拨，纳紫绫袋浅绿臈缬里。”贴嵌在腹板当弦处的捍拨是一方玳瑁，便是《献物帐》所云“龟甲”。玳瑁上面用螺钿嵌饰芭蕉、鸿雁、鹦鹉和花草间骑在骆驼上弹琵琶的一个伎乐人。琵琶之背即所谓“槽”，更是遍身螺钿填嵌出牵枝抱叶的花朵流云和一对衔绶鹦鹉。且不说它的风华绝代之美，难得在于唐代五弦琵琶，这是存世唯一的一面。日人林谦三《东亚乐器考》（钱稻孙译）说它“虽属千年古器，保存比较好，益以明治年间的修补，几乎恢复到完全的原形。通过这个，可以悉知唐制五弦的构造”。傅芸子《正仓院考古记》称它“为天壤间之瑰宝”。这一面五弦在各种图录里屡屡见到，但我们的历年参观，却都无缘和它相遇，直到第七十一回，方了夙愿。展厅里同时滚动播放五弦的复制品以及制作工序，可以见出，螺钿花心的彩色美石，原是先在美石的背面绘出花纹，然后镶嵌。这也是唐代工艺普遍的做法，近年唐墓出土实物中即有同样的例子。图一局部第六十四回展出的螺钿紫檀琵琶［图二］，它在《东大寺献物帐》中录作“螺钿紫檀琵琶一面，绿地画捍拨，纳紫绫袋浅绿臈缬里”。不过腹板亦即琵琶正面的“绿地画捍拨”今已不存，它在明治时代曾因破损而修补。然而螺钿、玳瑁、琥珀镶嵌缠枝花叶的紫檀槽依旧光采奂若。玳瑁为蔓，螺钿嵌出花和叶，琥珀点缀于花蕾，两边的花心上各一个手捧果盘的迦陵频迦。螺钿细施毛雕：花叶各镌纹理，又或于叶心刻画鸳鸯。人面鸟身的迦陵频迦长羽如鸾，眉心花钿，两颊笑靥，面若宫娃。唐虞世南《琵琶赋》“求嘉木于五岭，取殊材于九折。剖文梓而纵分，割香檀而横裂”，“若乃琢玉范金之巧，雕文镂采之奇，上覆手以悬映，下承弦而仰施。帖则西域神兽，南山瑞枝，屈盘犀岭，回旋凤池”。出自良工之手的唐代琵琶，果然有如此风采。图二背面细节所谓“上覆手以悬映，下承弦而仰施”，是腹板亦即琵琶之面的装置，便是缚弦和捍拨。前面提到的螺钿枫苏芳染琵琶，捍拨是骑象鼓乐图，覆手用螺钿嵌出花叶、蝴蝶和飞鸟。第六十七回展出的山水人物图捍拨木画紫檀琵琶，所谓“山水人物”，也可以名作观瀑图［图三］。所云“鸷鸟纹捍拨紫檀琵琶”，当弦处张一方皮革捍拨，捍拨的“红蛮”地子上彩绘远山近水间俯冲而下的老鹰拏天鹅［图四］。演奏的时候琵琶腹板向外，唐代图像中琵琶表现的便多是这一面，因此常常在捍拨上布置图案，它自然也是诗人格外留心的细节。李贺《春怀引》：“蟾蜍碾玉挂明弓，捍拨装金打仙凤。”王建《宫词》：“红蛮捍拨帖胸前，移坐当头近御筵。用力独弹金殿响，凤凰飞出四条弦。”王建的好友张籍也有《宫词》（二首），其二句曰“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高”。可见捍拨虽原本为保护琵琶的拨弦处，却因妆点的美艳，使得琵琶竟意外生色。图三图四琵琶之外，装置捍拨的还有阮咸，阮咸拨面上的捍拨多依腹板之形造型近圆，其上也常绘制或妍丽或古雅的图画。第六十六回展出藏品中的一面桑木阮咸［图五］，花朵形的捍拨上面是一幅松下弈棋图［图六］。松林山石间，二老坐鹿皮荐相对弈棋，一老旁坐观战。傍树置投壶为游戏具，又一个胡瓶为饮酒具。看见它，很容易想到这一类不俗的绘事小品在宋代派上的新用场，即作为砚屏的嵌饰。南宋赵希鹄《洞天清禄·研屏辨》中说到，“屏之式止须连腔脚高尺一二寸许，阔尺五六寸许，方与盖小研相称”，“取名画极低小者嵌屏腔亦佳，但难得耳。古人但多留意作阮面大如小碗者，亦宜嵌背”。不论琵琶抑或阮咸，捍拨上的图画皆或出自名家，乃至御笔，宋徽宗《宣和宫词》：“玉钩红绶挂琵琶，七宝轻明拨更嘉。捍面折枝新御画，打弦唯恐损珍花。”捍拨本为保护琵琶的拨弦处，却是因为贴了一幅御笔折枝花，而使得捍拨之珍竟逾于琵琶。宋室南渡，捍拨绘事也还有继踵者，并且风气播向民间。邓椿《画继》卷二道：“士遵，光尧皇帝皇叔也，善山水，绍兴间一时妇女服饰及琵琶筝面，所作多以小景山水，实唱于士遵。”因此宋人用它来妆点案头清玩比如此际尚算得新生事物的砚屏正是合宜。唐之风流，遂成宋之风雅。图五图六已购书的小伙伴欢迎继续在豆瓣晒评论、晒书，有机会获得精美小礼物哦~关于七次约会的故事详见之前的推送哦👇《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》扬之水

传说中，内卷是这样形成的——放错了，其实是这样——曾经的绘画是没有那么多科学性的。文艺复兴时期的艺术家们因为学习了科学知识，开始重视线性透视、光影和人体的描绘。并逐渐在各个板块都发展到了极致。论透视，15世纪就有了乌切罗。当时，其他画家只用透视法来画建筑和街道等方形物体，乌切罗却不管事物的形态，人，马，风景，画面中的一切都遵照透视的算法来画。乌切罗，大杯的透视15世纪的技术宅保罗·乌切罗画的《大杯的透视》，其中显示出来的线框构架和建模思路比20世纪的电脑绘图早了五百年。乌切罗，圣体的神迹纯粹的透视应用下，明明画的是一个无比紧张的场景（犹太老板一家亵渎圣体，锅中的圣体流出鲜血，涌到地面，流出门外，士兵们正要破门而入），却冷静地只有线条和秩序。像建模一样精确，还怎么比？论光影，有委拉斯开兹。——他吸取卡拉瓦乔的明暗对照法，又更进一步，把“概念的光”变成了“写实的光”，光线在画面空间内的弥散、折射和分布，在不同材质表现形成的效果，都考虑得周全。委拉斯开兹，镜中的维纳斯也有伦勃朗，把舞台光的明暗效果利用到极致。伦勃朗，夜巡论肉体，看看人家鲁本斯。鲁本斯，镜前维纳斯即使画梳妆的女子，鲁本斯也要画出发丝的飞扬，眼神的流动，甚至皮肤下血液的涌起。他笔下的女子体积庞大，但绝不累赘，因为肌肉都是活的。再往后，摄影技术一来，真实的道路就要卡死了，还怎么继续卷下去？开玩笑——艺术家怎么会有内卷呢？你以为的卷，它不是卷，只是。。。在卷不下去的时候...另寻出路，开辟一条新的赛道！于是，印象派的画家们拿起画笔，去室外作画，去分析眼睛所看到的。有了莫奈、修拉，绘画不再以刻画世界在视网膜上的成像为目的。莫奈，睡莲和日本桥修拉，大碗岛的星期天下午也有了德加、马奈、卡耶博特，想要抓住摄影照片中稍纵即逝的瞬间感。马奈，女神游乐厅的吧台卡耶博特，巴黎街景·雨天凡·高和高更大笔一挥——我们不要外在的真实，我们要内在，要感受，要形式要和内容（印象）的融合。你以为他们画的是激情，其实他们画的是理性。凡·高，星空高更，布道后的幻觉当然，印象派开辟了一条和之前截然不同的艺术道路。可如果说印象派的画家还在以理性分析这个世界，后来的艺术家们则在表达内心这条道上越卷越远……1890年，德尼提出了对绘画的新定义：“一张画，在成为一匹战马，一个人体，一则轶事或者随便什么之前，它本质上是一个平面，被各种颜色以某种秩序覆盖。”后来的象征主义、野兽派、立体主义、奥费主义、表现主义……都不过是“绘画平面论”的不同分支。马蒂斯，戴帽子的女人而这又是另一个故事了。总之，（不是这个）说一下价值，我们说的可是个正能量的故事——艺术家们说：因为创新，所以不卷。为啥呢？因为我们说的是一群积（苦）极（中）向（作）上（乐）的宝宝。你以为画画是为了打发时间？阿尔塔米拉山洞，受伤的野牛人家可是为了有更崇高的目的。你以为肖像画得这么美是为了炫技？乔瓦尼·贝里尼，列奥纳多·洛勒丹执政官其实我们只是为了满足甲方的要求。谁还没有被房子压垮过？伦勃朗，自画像想当年伦勃朗为了寸土寸金的阿姆斯特丹的工作室，“辛勤耕耘”，虽然最后还是被压垮了......但重点是依然坚持画画啊！不然怎么还贷呢？所以艺术是为了什么呢？来看看我们这本书是怎么写👇👇👇《艺术的金枝玉叶：西方绘画》（上文段落部分摘取自本书）我们的艺术史致力于“不讲术语，不用百度”。因为艺术不应该像标本博物馆，而应该像植物园。让艺术的样本回到它的风土中，让其枝叶和社会环境之间的互文变得清晰。让艺术作品的讲述不再平面化，艺术史的每一条“枝叶”都带着它生长的土壤。No.131个有趣话题，轻松解读西方绘画看西方艺术的精神高地如何打开、始于吐槽的艺术时尚怎样终于膜拜、艺术后生如何超越前代大师、画家夫妻相爱相杀的日常……啊啊啊啊！！！不讲术语、不用百度，一本躺着看的艺术史读物。No.2每天半小时通读三万年从古希腊到新大陆斗牛士，黏土板上浮雕佛里达·卡洛，夫妻俩从原始艺术到超现实主义阿尔塔米拉洞窟，野牛达利，记忆的永恒带你领略西方艺术全貌No.3近400幅绘画名作细节解读，轻松掌握从这本书中，你能学到

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拥有足够的自信和判断力通行不悖，才会产生名实相符的需求。其次的原因，则是情境立场的制约。卫桓《四体书势》云：“上古王次仲始作楷法。”羊欣《采古来能书人名》云：“诞字仲将，

版权所有：東京国立博物館、不安分的D先生存世唯一一件螺钿紫檀五弦琵琶、工艺繁复的螺钿箱、制作精良的唐镜……这些精美的唐代文物，都来自同一个地方——正仓院。那么正仓院是什么机构？正仓院被称为“唐代文物的地上宝库”，它的收藏，全是从唐代保存至今、流传有序、品相完好的珍贵文物。正仓院并且很多都是存世孤品，还有那些失传的工艺“金银平脱”工艺、“象牙拨镂”“夹缬”在这里也可以看到具象的实物。正仓院藏品的最大优势是在地面上保存，且没有经过天灾人祸等因素的破坏。因此，这里留下了大量比如木质琵琶、棋盘、书架等易损难保存的文物。对比同样是唐代流传至今，却是出土的文物，大多只能留下瓷器、金银器等相对稳定易保存的物件。所以说正仓院藏唐代文物之规模和质量，在全世界范围内都是非常罕见的。正因为这珍贵性，正仓院的宝物一直秘不示人，只在每年秋天最干燥凉爽的两周内，曝晾藏品，并挑选60件左右组成“正仓院展”。短暂而珍贵的见面机会，让全球各地的人们赶来排队（比如次次都会请年假奔赴正仓院的小编），只为赴这场一年一度之约，这其中就有中国社会科学院文学所研究员扬之水先生。扬之水先生收藏的入场券自2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，去观看一年一度正仓院展。她说：“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”她将七次观展经历称为“与正仓院的七次约会”。扬之水先生谈《与正仓院的七次约会》出版缘起然而如今，疫情的影响让我们无法如期履约，仿佛中断的约会，令人遗憾。当然，其实大多数人，在面对这令人眼花缭乱的唐代文物时，多少会有些无所适从。比如，这件文物究竟该怎么欣赏？它的背后是怎么样的故事？若没有经过事前事后的多方研究考证，对于大部分文物，我们是陌生的。幸运的是，这一次，我们有机会跟着扬之水先生，这位“新一代名物学开创者”，一起走走看看这些唐代文物。听她引唐诗宋词、古籍今册，聊一聊它们的不一般之处，了解它们为什么能在每年都引起那么多人的关注。《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》扬之水

“毛边党”的“毛边”，来自一种特殊装帧的书籍——毛边本。鲁迅是这类书的头号粉丝。他的《域外小说集》算是国内毛边本的“始祖”，之后，从《呐喊》到《彷徨》到《坟》到《朝花夕拾》……无一不有毛边本，他曾经说：“书籍不切边，我也是作俑者之一。”鲁迅之后，郁达夫、郭沫若、林语堂、冰心等等也纷纷出版毛边本。1929年大约是我国出版史上“毛边本”出版量最多的一年，大概有330种。这一次，应广大“毛边党”的要求，《王季迁书画过眼录》特别推出数量有限的220本毛边本。（小声：然而已经被大佬订走了150本！所以现在，只剩最后的70本了！为什么毛边本这么受欢迎？毛边本，最早源于德、法、英等欧洲国家，清末民初，由西方传入中国。它采用了一种特殊的书籍装帧形态，与我们平时接触到的被裁切后的书不同，毛边本保留了书籍印刷装帧后的原初形态，由手工折叠后，不裁书的三边。因此，在阅读时，读者还需要准备一把裁纸刀，一边阅读，一边裁切仍接连在一起的书页。在这一过程中，读者仿佛参与了书的制作，同时也放慢了阅读的速度，细细品味书籍本身的魅力。也正因为这个原因，毛边本成为一种品质、慢节奏和细腻的阅读方式的代名词。不过随着科技的进步，进入21世纪后，书籍折叠切边完全交由机器完成，因而毛边本的制作，反而变得比一般图书要复杂——需要专门定制。这直接导致了毛边本数量稀少，一本未裁切的毛边本，在旧书市场上的价格，往往会超出原书定价。因而毛边本本身，也作为一种特殊的收藏品，成为爱书之人的心头好，不少人会在购买了一般版本的书籍后，再一本毛边本。或陈列于书架用于收藏，或在某个惬意的读书日，寻一把裁纸竹刀，读一页，裁一页，慢慢享受其中滋味。当然，除了如果你没抢到毛边本，为了庆祝《王季迁书画过眼录》自上周推出以来一路直冲艺术理论新书热卖榜第1名！还记得上一次推送中，小编牺牲了一个鸡腿送出的签名特别版么？对了，上次的中奖福利名单在这里：这一次，我们从“烟花”过境后的仓库里，掏出了所有签名版库存50本！（再次小声：其实本来签了210本的，但是……被大佬订走了）签名特别本藏书票由王季迁之孙、编者王义强毛笔手书签名，并钤盖王季迁家族传世印章“莫厘世家”。王季迁出生于今江苏苏州东山石桥村的莫厘王氏世家，为明代著名学者、大学士王鏊后裔。王季迁祖上世代为官，乃书香门第，这枚印章更显弥足珍贵。而且因为签名不便（王义强先生目前仍旅居美国），所以，没了鸡腿的小编，只能拿出这么多了，大家，手慢无呀！那么，为什么《王季迁书画过眼录》能直冲新书榜第1名，它为什么值得入手呢？一个非常重要的原因是，我们保留了王季迁鉴藏日记中，他最终留下的文字，和在斟酌、思考的过程中划掉的文字。本书遵从原稿，保留删减涂改部分，以下划线标注。保留这部分文字的原因，需要从这次出版的内容说起。这次集结出版的，是目前市面上全部可见的王季迁日记，包括一直由王季迁家族保存的《题画杂录（二）》和《备忘（二）》，以及近年刚出现在拍卖场上的《题画杂录》。由于三本书都是日记，也就是说，是王季迁写给自己看的文字，所以，在书写时也非常随意，想到什么就写，觉得不合适就划掉，也不会事后誊抄。原稿书影正是因为这样，我们得以看到这位苏富比拍卖行特别顾问、纽约大都会博物馆书画顾问，启蒙了高居翰、方闻、班宗华、铃木敬、徐小虎等人的中国古书画鉴定家的鉴定思路。考虑到这些因素，我们在整理这378张手稿时，将在手稿中删改的内容原文也保留了下来，方便读者阅读与比对王季迁在这一过程中的所思所想。以此揭示鉴藏家对古代书画的鉴定思维与深度分析。这对于书画爱好者、研究人员古书画研究者、艺术家、收藏家、鉴定家、美术史研究者来说，这都是不可多得的，了解和研究古书画、鉴定的第一手资料。《王季迁书画过眼录》王季迁