一月京城看展指南
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张如怡：低声细语
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地址：朝阳区酒仙桥4号798艺术区UCCA 尤伦斯当代艺术中心
时间：2022.12.23-2023.4.9
门票：80-199元
作为张如怡近期规模最大的机构个展，展览重点呈现了艺术家受委托创作的20余件最新装置作品，系统梳理了艺术家以仙人掌、混凝土和网格等元素为代表符号的艺术实践对当下人与社会、人与建筑空间、自然与工业之间关系的探讨，并首次有针对性地呈现其对玻璃、塑料薄膜等透明标准化生产材料的运用，以及对材料背后所隐含的透明性之多重意向的思考。在如此景象中，日常物被剥离了自身的功用性，或在形态上经历了扭曲形变，或与其他工业材料进行组合，在感官上构筑起矛盾意趣的同时，更激发了观众的好奇心，使其思考如此景观背后，艺术家所组织的图像暗语中蕴含的种种隐喻、冲突与关联。
在过去十余年间，张如怡以自身对雕塑材料语言的精准把握和纤细感知，用标志性元素为观众构建了一隅疏离的后现代都市景观。本次展览标题“低声细语”源自艺术家过往的创作，从水泥雕塑到建筑碎石，从植物之刺到昆虫之丝，从滑落的水珠到扑簌的粉尘，一切都在看似沉默的状态中彼此呼应，细语城市，一如张如怡作品中刺的意象，纵然静默无声，却又因其尖锐而不可忽略。
张如怡，《浸泡景观—2》（局部），2022，混凝土、鱼缸、LED灯、过滤器、加热棒、碎石、木板、清道夫、木制椅子、钢板。由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任。图片由艺术家提供。
杰夫·奥本海默：逆向度的人
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地址：朝阳区酒仙桥4号798艺术区UCCA 尤伦斯当代艺术中心
时间：2022.12.23-2023.4.9
门票：80-199元
二十多年来，奥本海默以雕塑、视频、素描与摄影等媒介对社会、政治与图像和物品的关联进行剖析。本次展览重点呈现了以晚期资本主义社会人物为原型的三件雕塑：《商人》（2019-2021）、《旗手》（2019-2021）和《观察者》（2019-2021）。这些原型在现实世界中真实存在，它们既有广为人知的含义，又是脱离语境的特殊能指，这种矛盾让它们的存在变得更加复杂晦涩。艺术家在创作中先用拾得物制成模具，然后将熔化的金属倒入其中铸成雕塑。在制作的过程中，这些原材料往往会被摧毁，凸显了雕塑中所传达的失衡与空洞。
本次在特别设计的UCCA中展厅中，艺术家藉由雕塑作品与其互文环境展现了人们对当代艺术与现代社会经济中符号、形象和原型的愈发关注，审视了图像和人物如何成为符号象征的过程，以及这种思维方式如何影响了我们对现实的理解。艺术家在揭示这种简化过程中失却的清晰与关联的同时，鼓励观众重新思考自身在当代社会的地位以及人与人彼此之间的关联。
杰夫·奥本海默，《商人》，迪里耶当代艺术双年展展览现场，2021。图片由Canvas与迪里耶双年展基金会提供。
窗凝：原乐何在
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地址：朝阳区798艺术区南门万红里甲31号十点睡觉艺术空间
时间：2023.1.1-2023.3.12
门票：45元
“窗凝”来自泰戈尔的飞鸟集段落：“I sit at my window gazing the world passes by, nods to me, and is gone.”“window gazing”在彼刻他的语境里，路过世界的“我”却把世界看成了路人。“世界流转，穴中人困”一种反直觉的柏拉图洞穴版现实，不断冲击着原本“物是人非，沧海桑田”的理所当然。“窗户（window）”在艺术家作品的引导下，包括但不限于引申为：物理和心理的隔绝与边界，审美的主客体问题，作为审美对象的边角料,甚至是数字操作系统与赛博世界的大门。
在本次展览的艺术家作品中，我们看到了某种氛围趋近但语言志异的风景。无限趋近于策展人笔下，引用拉康的原乐。即一种难以捕获的创伤式快乐，希望观众带入自身理解，去标记，确认甚至反思这种创伤性快乐所笼罩下的“后疫情审美”。并展望新一年的可能。 同时本次展览将首次引入“开幕周”概念，即区别于开幕日，开幕一周。意在减少聚集并提供更加毛细和沉浸的观展体验，同时欢迎来场观众介入和改变展览的呈现方式。
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萨勒曼·图：夜虹
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地址：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号院D-06木木美术馆
时间：2022.12.17-2023.3.9
门票：60-99元
“夜虹” 是巴基斯坦裔美国艺术家萨勒曼 · 图（ Salman Toor ） 在亚洲的⾸次美术馆个展。在策展⼈王宗孚与艺术家前后两年的密切合作与沟通下，⽊⽊美术馆将为观众带来⼀次期待已久的艺术 家个展。展览将呈现艺术家新近创作的 27 幅绘画和 23 件纸上作品，深⼊探究其创作中的重要主题——从博物馆学讽喻和对帝国主义殖⺠历史的指涉，到将⾃然作为酷⼉群体⾃洽的空间与之展开对话。通过模糊⾃传与虚构的界限萨勒曼 · 图在作品中以细腻的视⻆描绘酷⼉和移⺠群体的⽣活体验，展开对⽂化遗产归属问题的思考以及对⾃爱和群体归属感的寻求。
艺术家以极富个⼈特⾊的具象⻛格——温柔的，浪漫的， 崇敬的，甚⾄骇⼈的——征引和致敬⻄⽅艺术史经典的同 时，亦巧妙地对其进⾏揶揄和批判。他的画作探讨艺术家游移于东⽅穆斯林和酷⼉棕⾊⼈种之间的⾃我身份认同， 并试图调和多重身份及其承载的社会期望之间的⽭盾。萨勒曼 · 图的创作反映了艺术家对服饰的关注和兴趣。当下以及不同历史时期的服饰⻛格相互杂糅以有意混淆阶层、 ⽂化和个体的差异，为时⽽严肃的画⾯主体增添幽默荒谬的意蕴。
《历史的房间》，2022，布面油画
所有作品图片由艺术家和卢赫灵·奥古斯汀画廊（纽约）惠允
© Salman Toor
摄影：Farzad Owrang
谌北新风景艺术展
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地址：海淀区清华园街道双清路30号清华大学艺术博物馆三层展厅
时间：2022.12.27 - 2023.3.26
门票：15-20元
谌北新先生是新中国培养的第一代油画家的代表之一，他早年毕业于中央美术学院和马克西莫夫油画训练班，自1953年起长期耕耘在西安美术学院，在风景油画领域形成了自己独特的风格，对丰富中国现代油画艺术做出突出贡献。在谌先生九秩华诞之年，清华艺博有缘举办“谌北新风景艺术展”并入藏其代表作品，更有着特殊的意义。
谌北新先生早在学生时代即获得“中国风景油画第一人”美誉，在长期的创作和教学实践中，逐步形成并完善了自己的艺术主张。他认为“情感是画的灵魂”，绘画“首先，是有感而发，自己没有感受，怎么能画好画呢？”因此他笔下的风景油画，从不追求对客观世界的再现，而是作者为自然风景之美好所感动的情感表达。谌北新先生回顾他的习画生涯，曾坦陈印象最深的西方艺术家是俄罗斯的柯罗文和法国的莫奈，这就不难理解其作品与西方现代绘画艺术、特别是印象派的祖述渊源。
《毕业创作之三》 谌北新，布面油画 ，100×130cm ，1957年，中国美术馆藏
想像荷兰
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地址：朝阳区草场地155号A三影堂摄影艺术中心
时间：2022.12.16-2023.4.9
门票：35-60元
《想像荷兰》是一场围绕荷兰当代摄影艺术的调查展，展览包含了在荷兰生活和工作的11位资深艺术家与新秀的创作——不仅仅批判性地考察了艺术家们对荷兰历史、社会、文化等议题的及时回应，同时挑战了荷兰摄影传统中固有的范式、语言和技术，反映出艺术家们重塑荷兰当代摄影的努力。本次展览中，三影堂还将呈现由荷兰王国驻华大使馆文化处出借的，来自六家荷兰出版社以及其他机构出版的获奖摄影书籍。展览同期三影堂还会围绕荷兰摄影的教育、出版和机构实践等议题展开线上、线下的分享与讨论。
《想像荷兰》的作品来自跨越三个代际的摄影艺术家——马万·巴西奥尼、约翰内斯·博斯格拉、汉斯·艾克尔布姆、马维尔·哈里斯、埃瑞克·卡瑟斯、黛娜·利申博格、科琳娜·诺登博斯、欧文·奥拉夫、波林·奥斯登、薇薇安·萨森和吉勒姆·特拉彭伯格。参展艺术家们借助不同的创作手法，将神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等内容作为反思的议题，借此开启中国观众对于历史与当下，现实和想像中的荷兰的对话。
《新荷兰风景》，马万·巴西奥尼，摄影，2018
2022首届北京艺术双年展
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地址：顺义区金航东路3号国家对外文化贸易基地（主会场）/朝阳区建国门外大街17号北京友谊商店（分会场）/东城区隆福寺街95号钱粮胡同38号木木美术馆（分会场）
时间：2022.12.30-2023.3.12
门票：早鸟票20元
2022首届北京艺术双年展正式启幕，在为期三个月的时间里，七大展览将在三个展区相继开启。主会场国家对外文化贸易基地（北京）将有《唤醒石头里存在的生命》《无尽的交谈》和《可见的浪漫：与北京有关的记忆与想象》三个主展单元在这里进行展出。
分会场友谊艺术社区通过《幻方：艺术与文学的互映》《大地热流：回到太阳时间的访客》《英姿》三个主展览单元，为北京的城市更新升级添加充满艺术与人文气息的注脚。另一分会场、位于隆福寺北里园区的木木美术馆（钱粮胡同馆）则希望通过隆福寺的风貌，展示北京地区多元艺术生态共时性发展的繁荣面貌；更希望从文化艺术的角度，诠释北京这座城市从过去、现在到未来的历时性发展和展望。
《云冈石窟 第十窟 须弥山》3D 打印复原
吉格尔与空山基：明日迫近
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地址：朝阳区酒仙桥路4号798艺术区UCCA Lab北京艺术空间
时间：2022.12.25-2023.3.24（春节闭馆）
门票：58-135元
汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“吉格尔与空山基：明日迫近”展出两位艺术家自1960年代至今创作的45件（组）作品，以对照并置的展陈形式展出各自的代表作品，对两位艺术家的共同点与反差之处展开探讨，为观众带来对明日世界的多维度想象。作品涵盖其代表性的雕塑、喷绘及装置作品，以并置的形式构建作品与艺术家同观众的视觉对话，基于两位艺术家的共同点和强烈反差所产生的吸引力和冲突感，碰撞出一触即发的戏剧张力。
同时，两位艺术家还深受超现实主义与科幻电影与小说的影响，其艺术创作主题逐渐倾向于关注机器与生命体的有机结合。他们用非凡的想象力和精湛的技艺创作了介于生物与机械之间的生命形式。吉格尔创作了融合生物、机械与技术为一体的“生物机械”系列；空山基则创作了兼具闪亮金属皮肤与人性魅力的“机械姬”系列。展览题为“明日迫近”，即是对两位艺术家创作精神的回应，意在强调思辨生命、自然和技术之间关系的紧迫性，超越人类中心主义的单一视角，引发对多元生命形式与意义更广泛的关注。
汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《萨克斯风吹奏者》，2015，铝，46 × 17 × 24 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。
寻喵启事
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地址：海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松北京时代美术馆
时间：2023.1.15-2023.2.27
门票：早鸟票39元
本次展览以白俄罗斯艺术家的稚拙派艺术画作为基础，构建一个喵星团的度假乐园。这里是带有异国城市明斯克的风情，可以满足喵星人在城市生活的一切狂想，人类以“被饲养者”的身份进入喵星人主导的乐园，从中获得全新的趣味体验。“像孩童一样观察世界，回归人类纯真无邪，朴素无华的本质。”
这些以“猫”为主题的画作，色彩明亮，画风大胆，妙趣横生。喵星团的四位成员团团、布鲁斯、泰戈尔和小喇叭，在画中的明克斯市演绎着属于自己世界的故事。这是一场有故事的展览，在城市中与喵星团成员结盟，探寻猫咪的秘密；一次全新的感官艺术体验，在国际知名的“稚拙派”当代艺术家笔下感受颜色与细节所带来的每一眼震撼；一场温暖治愈的冒险旅程，抛开现实的烦恼，与喵星人一起结伴同行，得到治愈与慰藉。
穿行其间
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地址：朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06 SPURS Gallery
时间：2022.12.22-2023.2.12
门票：免费
“穿行其间”是艺术家亨利·柯桥德（Henry Curchod）、艾森·威尔斯（Aethan Wills）和张移北的三人展。作为本年度最后一个展览，“穿行其间”是一个进入艺术家创作的复杂性与丰富度的动作，进而观察与体验日常生活与人生际遇可以如何向外延展。有着不同生活与创作背景的三位艺术家都善于以个人的独特表达唤起更广泛的人类经验和感觉。
亨利·柯桥德是一位有着库尔德血统的英裔美国人，他的绘画和雕塑通过叙事来探索个人和全球层面的历史否定主义，展示跨越他的西方成长背景和伊朗血脉的符号和主题。艾森·威尔斯的实践从自传的立场出发，与东亚艺术和美学建立联系。他用记忆和感觉去表达中国、韩国的艺术与文化传统，特别是日本的传统之美。张移北作品以探讨材料（物质）为主。外部更多关注材料的构成：如硅胶、玻璃、芯片都以硅元素为主要组成，但是分子不同的排列组合却使得它们呈现完全不同的状态。
“穿行其间”展览现场，马刺画廊，北京，2022
多物种之云
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地址：朝阳区798艺术区706北一街美凯龙艺术中心
时间：2022.12.27-2023.4.16
门票：60元
“多物种之云”是美凯龙艺术中心规划的“谁拥有自然？”研究性系列展览的第一章。在这个展览中，我们试图呈现一则关于新型物种间关系的隐喻，其一方面指向了不同生命形式间形成的网络结构，另一方面亦涉及一个全球性的交换系统，于其中人类世时代的物种以近乎信息、物质与能量的方式流动。在这朵“云”内部物种的边界异常模糊，且不再具有中心与边缘的区分，其“身份”亦不断经历交融、重组与变异，进而这个相互交织的过程逐渐演变为一个蔓生与延展的开放性世界。
“多物种之云”的艺术家恰如多物种民族志研究者与萨满的结合体，他们透过与植物、动物、病毒、微生物以及真菌的互动来再次编织这些宇宙论模型，并将之转化为图像、诗歌与政治。这里酝酿着一种浑圆、密匝的“共生诗学”，其不再仅仅将审美注意力置于那些通常被认为有“魅力”的事物之上，而是借由可视及可感的方法去发现那些被遗忘或遮蔽的生命形式，或者在不同物种的故事之间进行“转译”，正如曾经部落中的巫师所做的一般——艺术的能量无疑正集聚于此。
尤利·奥罗，《向非洲蒿学习》，三通道影像，丙烯、油画板，尺寸视空间而定，14分18秒，2019—2020，“多物种之云”展览现场，美凯龙艺术中心，2022。
编辑：大蓝
图片：场地提供
商务合作：Ruby 18611097075
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安居之道！这座城市的“家外之家”是什么水平了？