二月京城看展指南
二月
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攻金之工：
亚欧大陆早期金属艺术与文明互鉴
TIPS
地址：海淀区清华园街道双清路30号清华大学艺术博物馆四层12-13号展厅
时间：2023.1.15 - 2023.4.16
门票：需购买20元普通门票或60元特展门票（含普展）；双特展门票100元（含普展）；三特展联票120元（含普展）
人类从石器时代步入金属时代，无疑是一次飞越式的进步，从根本上改变了生产方式，生产力得到极大提高，也意味着人类逐渐走出原始状态进入历史时期。此后，随着各种金属技术的不断发明和演进，从铜石并用时代到青铜时代再到铁器时代，金属艺术便成为体现人类文明在不同历史发展阶段之政治、经济、科技、宗教和思想文化的重要形式，最终也催生了近代工业革命的发生。
《周礼·考工记》中关于“六齐”的记载，表明早期中国已经熟练掌握了合金配比和金属性能的关系，又将与金属冶炼铸造相关的工种称为“攻金之工”（攻，乃制作、加工之意），这也是本展主题的出典。本次展览以日本平山郁夫丝绸之路美术馆藏近300件金属类文物为主，并联合国内多家文博机构，展示亚欧大陆的金属艺术，跨越4000年，包括两河流域、安纳托利亚、地中海地区、伊朗高原、高加索地区、巴克特里亚-马尔吉阿纳文明考古共同体、欧亚草原、中亚、南亚、东亚和东南亚，以及中国北方（新疆、河西走廊、长城沿线）等区域，呈现金属艺术的起源、发展和传播的历史，以期映照亚欧大陆上不同地区和文明的差异性、相似性和彼此交流互鉴的轨迹。
——策展人 谈晟广
贡纳板，青铜，乌拉尔图（公元前9-前8世纪）
交织的轨迹——
德国现代设计1945-1990
TIPS
地址：海淀区清华园街道双清路30号清华大学艺术博物馆四层14号展厅
时间：2023.1.10 - 2023.4.16
门票：需购买20元普通门票或60元特展门票（含普展）
以简约、严谨、精湛著称的德国设计在世界设计史中占有举足轻重的地位，一向为中国公众所熟悉并认可。德国设计重技术、重功能、重品质，强调系统性、逻辑性和秩序感，强调设计的社会目的，具有跨时代的意义。
在本次展览所聚焦的1945年至1990年间，德国设计的成长轨迹与社会、经济、文化、教育的发展脉络紧密交织。本次展览以“交织的轨迹”为题，300余件展品涵盖了工业设计、平面设计、室内设计、首饰设计和染织工艺等诸多门类甚至设计学科所能涉猎的几乎全部领域，旨在通过特定历史时期造就并留存至今的东西德设计实物，客观呈现德国设计的阶段性发展成果，并揭示在不同文化视角与艺术观念之下催生的东西德设计谱系。通过展览不难看到，“德国设计”的崛起之路与“德国制造”的华丽转身，凝聚着理性主义打底的时代必然，也反映着设计师与民众对美好生活的向往。
——总策划 杜鹏飞
迪特·拉姆斯T1000型号收音机（多信道接收机），1963年 博朗公司生产，西德；塑料，皮革，纺织品；维特拉设计博物馆收藏
铭心——
20世纪胸针艺术
TIPS
地址：海淀区清华园街道双清路30号清华大学艺术博物馆二层展厅
时间：2022.11.8 - 2023.3.26
门票：需购买20元普通门票或60元特展门票（含普展）
铭，刻字于器，或颂扬功德，或鞭策自勉，或镌纹留名。在这层含义上，Vintage胸针的“打标”正可谓之“铭”，记录着配饰珠宝品牌的管理架构、生产制作信息以及不同系列的特有标识和视觉考量，映射出品牌各个阶段的发展面貌。同时，这些印记亦是颇具历史意义的收藏参照。
本次展览分为“颤抖心光”“暗夜心芒”“密镶心花”“绽放心火”“叛逆心潮”“风尚心流”六个单元，共展出Vintage胸针及相关配饰143组938件，辅以50余张原版海报及原版设计稿、专利书等纸本文献资料，同类主题的大型展览在国内尚属首次。展览囊括了诸多著名Vintage配饰珠宝品牌，展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年的珍藏，其中不乏经典套系及完整海报组，年代横跨20世纪20年代至90年代，覆盖着Vintage胸针发展历程的各个阶段。得益于此，本展方可在这批珍贵实物的基础之上，梳理出完善而聚焦的展陈脉络，以呈现20世纪Vintage胸针艺术发展的时代风貌与观念变迁。
声·生
TIPS
地址：海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松北京时代美术馆
时间：2022.12.20-2023.2.27
门票：49-178元
展览由“声啟”“声韵”“声振”三个主题单元组成，邀请11位当代艺术家，通过14组艺术作品阐释声音如何承载文化，及无形的波长中所蕴藏的、超越生命本身的希望与意义。通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、沉浸式视听空间、实验音乐与影像等多种前沿艺术形式，引领公众聆听“心灵之音”与“希望之声”，展开一场关于“生命”的流动与变奏。
为此次展览北京时代美术馆团队走过6000公里，深入贵州这片悠久神秘的沃土，并联合艺术家对原生态语言、音乐、歌声进行收集，将没有文字承载的原生态艺术文化以现代艺术形式进行创新呈现，以此让更多人了解古老村寨原生态的魅力以及“声”在文明传递中不断生长的力量。在这种特殊的大环境下，多数艺术家无法到达现场，美术馆即通过与艺术家远程线上沟通的方式，最终将作品完美呈现。
赵燕x刘皓帆x小河 《声·万物》
蔡万霖：空灵与慰藉
TIPS
地址：朝阳区百子湾路32号今日美术馆2号馆
时间：2022.12.17-2023.3.3
门票：秒杀票48元
蔡万霖是一位用直觉创作的艺术家，他将自己的经历、阅读、以及对生活周遭事物的观察、体验相叠加，在时间的重叠中建立生命本体的联系。蔡万霖所创作的艺术形象“yy”，一个无嘴无耳、眼神空灵的小男孩，被认为是艺术家具有高辨识度的风格代码。该艺术形象既映射出艺术家的自我观照，也象征着在时代徘徊中思考着生活本质与方向的独立个体——没有嘴巴，却用一种沉默的状态去表达语言之外的意味；眼神空寂，却又蕴藏着一种天真的平静无畏，唤起观者心底的共鸣与慰藉。
本次展览由艺术家创作的几个故事篇章构成，包括序篇《指南》，故事篇《宅》《你去哪儿》《我的伤心云知道》《不许离开我》《你赢了我没有输》，结语《无相》，以创作情境与绘画内容主题紧密呼应的方式，展开关于个体如何在困顿的世界中与自我和外部环境进行和解的故事线索。展览汇集了蔡万霖近两年来所创作的油画、雕塑及大型公共装置等近60件作品。
蔡万霖 《无相》 100×120cm 布面油画 2021
文艺复兴：
从达芬奇到阿尼戈尼
TIPS
地址：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-01爱马思艺术中心
时间：2022.10.1 - 2023.2.15
门票：60-198元
“文艺复兴：从达芬奇到阿尼戈尼”艺术展在爱马思艺术中心正式揭开帷幕，来自达芬奇博物馆馆藏原件与180件阿尼戈尼真迹作品正式亮相。展品以两位文艺复兴时期杰出的艺术家的作品，贯穿完整的展览主线。通过达芬奇《最后的晚餐》的世界最大复刻版画、达芬奇鲜为人知的装置设计手稿及实体装置模型，带大家了解不一样的达芬奇。著名画作《伊丽莎白二世女王像》的意大利画家、20世纪的写实主义艺术大家阿尼戈尼，上百幅真迹绘画作品将一同呈现。
本次展览以丰富的内容及互动，再现文艺复兴从达芬奇到阿尼戈尼时期的艺术成果，在具备欣赏价值的同时，极具艺术考究价值，观众可以更多维度的感受达芬奇对美独特的领悟力和原创力，感受“触手可及”跨越500年的艺术对话。
流动的盛宴：
从马蒂斯、米罗、毕加索到巴斯奎特大师经典版画作品展
TIPS
地址：朝阳区建外大街2号银泰中心in01一层遇见博物馆·in Space
时间：2023.1.10 - 2023.4.13
门票：88-599元
海明威在《流动的盛宴》中追忆自己20世纪20年代在巴黎旅居的岁月，讲述巴黎风物以及他与作家们交往之景，他一边游走一边创造文学的世界。而20世纪的艺术同样是一场“流动的盛宴”。不止于欧洲巴黎，更远至大洋彼岸的纽约，艺术家们不断冲破边界，追求更为自由的超越精神。
20世纪初，群星闪耀的艺术之都巴黎，承载了莫迪里阿尼、毕加索、马蒂斯等艺术家们的梦想。他们聚在蒙马特地区，在小酒馆里讨论艺术，在自由的氛围中追求情感的迸发，不再受到学院规则的束缚，捕捉欲望的图像，确立自我的表达。本次展览可以看到毕加索笔下著名的和平鸽，以及和《格尔尼卡》一样带有末世氛围忧虑感的立体主义经典《安提贝斯的夜间捕鱼》等作品。
“流动万象”
沉浸式数字艺术展
TIPS
地址：石景山区首钢园瞭仓艺术馆
时间：2022.9.10-2023.3.1
门票：28-66元
一部文明史，半部水脉生。一座伟大的城市，总会有一条伟大的河流伴随左右，滋润着城市的每一寸“肌肤”。正如北京的永定河，数百万年来奔流不息，孕育滋养着北京，并赋予了这座城市独特的人文气质。
展览由“奔流”“曙光”“传说”“共生”“火·梦”等多个单元组成，至刚至柔至净的“水”将光与影的形式一一铺展在眼前。《流动万象》沉浸式光影展基于文脉悠久的永定河文化，提炼具有代表性的自然和人文要素，在光影与互动的多感官体验中，诠释永定河孕育首都生存沃土和城市文明的自然之力和文化精粹。
瞭仓时间艺术展
TIPS
地址：石景山区首钢园瞭仓艺术馆
时间：2022.10.20-2023.3.1
门票：59元
“表”是人类千百年来对时间和精密机械认知的智慧结晶。对时间的感知、体会和计量贯穿人类历史发展进程的始终。“瞭仓时间艺术展”展出的藏品达400余件，藏品时间跨度近200年，展示了从1830年至今世界顶级表厂和独立制表师出品的经典怀表、手表和钟表等。
展览主要分为瑞士怀表展区和国表展区，涵盖了百达翡丽、江诗丹顿等海外顶级制表品牌和北京、上海等国产表厂生产的经典手表、钟表等，展现了近两个世纪的时代记忆。
第一届「屿」艺术展
TIPS
地址：朝阳区高碑店东A区38-3南门Pea’s 豌豆黄空间
时间：2023.2.4 - 2.18
门票：免费
在过去的一年里，我们目睹种种灾难，眼见“日常”和“空间”的消失。当下的生活看似已恢复秩序，却仍被过去的伤痛和未知的阴霾笼罩。“2022”让我们看见了什么？
“我看着呢”是第一届「屿」艺术展的主题。如果你愿意前来，你将看到社工机构和艺术家的作品，你会看到残障女性、流动女工、艺术家、普通人如何度过了2022年。在这个过程中，我们共同来尝试弥合内心的伤痛、人与人之间的撕裂。我们希望能赋予记忆以温度和触感，希望能从生活的细微处，重新看见人们对抗恐惧和面对未来的勇气。“我看着呢”是一句承诺：我们或许无法亲身体验他人所经历的，但可以选择看见，并拒绝遗忘。
编辑：大蓝
图片：场地提供
商务合作：Ruby 18611097075
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