三月京城看展指南
三月
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他是谁？
——耿建翌作品回顾展
TIPS
地址：朝阳区798艺术区尤伦斯当代艺术中心
时间：2023.3.18 - 6.11
门票：单人早鸟票60元；原价100元
作为“’85新潮”艺术运动中最重要的艺术家之一，耿建翌（1962-2017）在其职业生涯通过一系列打破艺术边界的实验性尝试，不断追问艺术创作中的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？他在创作中重新定义并构想了不同媒介与内容之间的关系，留下众多至今仍极具启发性的作品。
本次展览的标题“他是谁？”便源自耿建翌1994年创作的重要同名作品。面对错过的来访陌生人，艺术家下意识地问出“他是谁？”，并根据邻居提供的有关“他”的具体样貌线索创作了一组集文稿、绘图和照片的观念作品。这件作品也恰如引言般反映了耿建翌创作中的诸条线索，即对于个体身份的探索，对日常性的反思，以及将“调查”作为艺术创作的方式。
耿建翌作品《表格与证书》在“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2007
第六届当代艺术体验大展WAVELENGTH：瞬息涌现
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地址：海淀区复兴路69号北京时代美术馆
时间：2023.3.29 - 7.1
门票：秒杀票49元（限量500张）；单人票原价129元
“当独立的个体汇聚一处，秩序在混乱中悄然诞生。艺术家以灵感介入瞬间，神奇的创意将永恒定格，时空的意义在此时改写。以涌现将这一奇迹命名。”北京时代美术馆xWAVELENGTH第六届当代艺术体验大展WAVELENGTH：瞬息涌现即将展出。
此次展览将有16位享誉国际的当代艺术家参展，结合展览主题与空间特点为展览独家定制全新力作，10余组作品为全球首展。在各自独立的展厅中艺术家巧妙运用多种艺术媒介，调动观众的所有感官，打造令人叹为观止的沉浸式空间构成2000平方米超大艺术体验现场。14组作品如十四行奇崛的诗句用装置刻画定格的瞬间与流动的永恒用艺术谱写动人心魂的十四行诗。
参展艺术家Luna lkuta生田瑠奈作品，其为Lady Gaga 全球巡演御用当代艺术家
心影馨香
——孙宗慰绘画主题展
TIPS
地址：朝阳区中央美术学院美术馆二层B展厅
时间：2023.2.28 - 3.26
门票：需预约，详见“中央美术学院美术馆”公众号
“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”是一个试图以画家的“绘画性”实践为主要关心，兼顾情境带入和怀想引发的展览。孙宗慰的“绘画性”实践是中国绘画“现代性”实践中的一页。从孙宗慰1934—1938年在国立中央大学艺术科师从徐悲鸿等人学习西画，1941—1942在敦煌等地协助张大千临摹壁画和整理画稿，可以了解到实像模写和心象图绘两种不同心性文化的主流绘画系统对孙宗慰绘画性实践的筑基与影响。
实像模写的写实性与心象图绘的图案性在孙宗慰绘画实践中的融通反应，即孙宗慰绘画性实践的主脉和主题。所谓“心影馨香”，即是对此实践经验和价值的比拟修辞。
上去高山望平川，平川里有朵牡丹，绘画性就好比平川牡丹，看去容易摘去难。
——策展人 曹庆晖
石家花园，孙宗慰，布面油画， 58.5×81cm，1940年代，中央美术学院美术馆藏
结晶：不确定的生成
——张晓雪个人作品展
TIPS
地址：朝阳区中央美术学院美术馆2层C展厅
时间：2023.3.2 - 3.24
门票：需预约，详见“中央美术学院美术馆”公众号
“青年实验项目空间”于2022年初启动第一期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。第一期“青年实验项目空间”选定5份展览方案落地实施。张晓雪与赵炎的第三回展览“结晶：不确定的生成——张晓雪个人作品展”于3月2日在中央美术学院美术馆展出。
本次展览以张晓雪近期集中创作的系列作品为样本，试图探讨当下艺术创作中知觉图像在处理和生成过程中所涉及到的复杂性。“结晶”是一种隐喻，表面上象征着作品最终呈现出来的结果，但是我们似乎永远也无法确定思维的溶液最终究竟会以何种形式析出何种形态的结晶。在展览中，结晶的意象以红色钻石的形态显露出来，但最值得关注的并不在于它的形态、大小或为何出现，相反，这个象征性符号最有魅力的地方在于其生成过程那种混杂的不确定性，这在某种意义上构成了对当代人存在环境的一种隐喻。
文本、代码与感知的回声——
艺术实践中的三种媒介视角
TIPS
地址：朝阳区中央美术学院美术馆4层展厅
时间：2023.2.26-3.23
门票：需预约，详见“中央美术学院美术馆”公众号
媒介在以怎样的角色参与到艺术家的思考系统之中，究竟什么被改变了，什么又是恒久的存在？本次展览由感知的新灵韵、无声者的展演、计算机的生命三个板块组成，试图通过对艺术实践中的媒介视角的观察，触及创作者面对如此多重复杂的技术现实，在艺术创作过程中对媒介的历史、特性的细微把握，其中涉及对所谓旧媒介的语言维新，对艺术表达空间和关切维度的拓展，以及对技术未来的寓言和反思。
展览以六位青年艺术家包括耿雪、蒲英玮、王郁洋、武子杨、邱宇和高文谦的作品为研究样本，从他们的媒介工作方法出发，以文本、图像、影像和媒介具有的视觉特性，去建造一个综合体验的展览空间场域，希望通过观察艺术家如何从不同的媒介特性出发，完成各自的感知经验的表达，看到由此所勾勒、演绎、虚构出的思想现场。艺术家通过技术的“祛魅”与感知的“光晕”不断探寻，借助技术不断打开认知世界的新空间，也在共同搭建起来的“真实”中，寻找通往意义世界的阶梯。
王婧懿个展
“一切于一点”
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地址：朝阳区草场地155A三影堂摄影艺术中心
时间：2023.3.5 - 3.26
门票：35元
三影堂摄影艺术中心“青年艺术家陪跑计划”联合多位国内外资深艺术家、策展人、学者，为在艺术道路上遇到瓶颈或希望迈上职业艺术家道路且有潜力的青年创作者们，给予全年系统性的启发和帮助。王婧懿作为2021首届“青年艺术家陪跑计划”入围者之一，在专家导师董冰峰和沈宸的创作交流和指导下，不断对作品进行实验和推敲，最终展览通过两个系列《变形记》和《退回到赤裸》呈现。
展览“一切于一点” 探索和描绘生命被创造初始，从混沌到有序变化中的定格瞬间。展出的系列作品《变形记》从广阔的视角出发，展现宇宙在最初状态下可能存在过的非人类、兽态或人兽混合的生物，并将它们的形态定格在悬浮于无重力空间的那一刻。第二个系列作品《退回到赤裸》将子宫作为宇宙的隐喻，探索婴儿被羊水包围时的神秘状态，以及母与子曾经共生又分离的关系。
系列作品《变形记》之一，零年, 40x80cm, 布面油画, 2022
“靳尚谊青年教师创作奖”
获奖教师作品展
TIPS
地址：朝阳区中央美术学院美术馆三层A展厅
时间：2023.3.2 - 3.23
门票：需预约，详见“中央美术学院美术馆”公众号
第四届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师作品展在中央美术学院美术馆举办。此次揭晓的“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师共四人，中国画与书法学院副教授王子锟、版画系副教授黄洋、美术馆副研究员、设计总监纪玉洁、修复学院副教授董卓从四十余位候选人中脱颖而出获此殊荣。同期开幕的展览集中展出了四位获奖教师的代表性艺术作品。
“靳尚谊青年教师创作奖”由中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生捐赠发起并出资支持，旨在激励青年教师积极参与国家重大题材艺术创作，打造精品力作。2022年“靳尚谊青年教师创作奖”进行了第四届评选，本次评选范围涵盖了参与重大主题和现实题材创作、设计、营造的我校青年教师群体，侧重考察教师作品的时代性、原创性、学术性以及社会影响等。
夜路——
张伟眼中的赵文量与杨雨澍
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地址：海淀区杏石口路50号中间艺术基金会赵文量杨雨澍艺术中心
时间：2023.2.24 - 5.30
门票：20元，需提前预约
1973年，初学画画的张伟在北京的公园里写生时结识了杨雨澍。此后，他便常常与赵文量和杨雨澍等画家在工作之余到北京的市郊写生，与两位师长结成了亦师亦友的关系。在极端年代中，他们将个人的心境和主张充分地融合在绘画的形式与内容之中，寻得内心的释放，使这些作品具有内在的张力。艺术创作和交往成为他们在非正常的社会环境中保存个人与自由的精神港湾，他们也因此形成了一个松散的团体，后来称为无名画会。时隔半个世纪之后，受赵文量与杨雨澍艺术中心的邀请，张伟再次接近赵文量和杨雨澍的作品，借此回溯那段他们共同经历的创作时光。
赵文量和杨雨澍的创作专注于近距离地描画风景、静物和身边的朋友，多用概括的表象性笔触去表现他们感知的形象。在翻看作品的过程中，张伟选择他认为这两位艺术家的作品里较少被注意，但与他自己的艺术兴趣关联密切的部分，尤其关注其中颜色的用法、笔触、线条的变化等画面的形式特征。
——策展人 张伟
观火：见证与叙事
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地址：海淀区杏石口路50号中间美术馆1层
时间：2023.2.24 - 4.15
门票：20元
第十期“中间实践”的展览书籍来自意大利西西里巴勒莫的89books，这是由意大利摄影师⽑罗·达加蒂与乌克兰策展⼈卡特林娜·菲柳克于2018年创立的独立出版社。89books致力于发现、尝试出版多种形式和内容的艺术家书、限量摄影书。该出版社同时发起驻留计划，邀请艺术家完成个人书籍项目，或围绕巴勒莫城市产出一系列强调在地性的创作笔记。
本次展览一共选取了其中24本出版物，特别是以战争与边缘的生存状态为主题的摄影书，凸显了摄影这一创作媒介，以及摄影出版这一实践，见证多面的现实和为历史叙事留痕的潜质。此次展览以“观火”为题，既来自古代中国对于西西里的描述和想象，也指我们借用观看摄影和阅读出版，渴求和向往受到刺激的唤醒，又不禁畏惧于行动或使自己真正置身于危险之地的矛盾心理。
——策展人 朱雅楠
吴啸海：自然意识
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地址：朝阳区798艺术区爱马思艺术中心
时间：2023.3.3 - 4.16
门票：38—128元
吴啸海现为中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院研究生院副院长，工作生活于北京。吴啸海曾留学于英国伦敦艺术大学Camberwell美术学院。2008年在法国被评选为“2008年度世界十位最具潜力艺术家”。作品被FRAC Pays de la Loire等国际艺术机构收藏。本次展览汇聚吴啸海于近两年创作的最新绘画、2015年至今的雕塑作品以及人机共创的一件影像作品，展览从“自然”和“观看”的两条线索出发，向观众揭示出一条艺术家创作的独特路径。
在吴啸海的新作中，自然之物被艺术家反复提及，事实上，“自然”在吴啸海这里不仅是对象，同时也是一种创作状态，这促使他在实践中使用了相当丰富的媒介，无论是在其中挪用经典、展示日常还是描绘想象，吴啸海都沿着一条自然而然的脉络潜行，而其目的却是对整体人类文明进行反思。
夏禹、季鑫双个展
TIPS
地址：顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆
时间：2023.3.11 - 4.16
门票：限时早鸟票77元；原价110元
松美术馆即将于2023年3月11日至4月16日举办艺术家“夏禹：浮光与沉璧”“季鑫：袅晴丝”双个展，展览由朱朱策划，将分别于美术馆的一层和负一层展厅呈现两位青年艺术家十余年来的精品作品及最新创作。
夏禹以坦培拉作为自我表达的媒介，在他的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物，以“浮光与沉璧”为主题，艺术家夏禹将于美术馆一层呈现一则光阴的故事。季鑫的作品题材则包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑创作。“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。
黄锐：无言之门
TIPS
地址：朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
时间：2023.2.18 - 3.16
门票：免费
作为开年首展，此次展览也是继2016年展出的“黄锐：空间－日本时期”多年后黄锐于画廊空间的全新呈现。Gallery I & II的双层展厅空间将分别展出他的新作品“迷乱之局”系列和“荒原”系列，以及“诗人之墙”和有关于《今天》杂志的珍贵文献资料。
语言和诗歌作为那个时代先锋的力量对黄锐的影响贯穿了他的整个艺术生涯，展览题目“无言之门”就来自北岛的新诗《歧路行》的第十二章。对黄锐来说，这里所说的静默与表达共同享有强大的精神力量，语言对现代社会的影响与结构性的构建也是将展览贯穿起来的线索之一。
“黄锐：无言之门”展览现场，马刺画廊，北京，2023
编辑：大蓝
图片：场地提供
商务合作：Ruby 18611097075
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